报名学跳舞要了解什么 学跳舞需要学历吗

艺考，舞蹈主要考些什么？

如果不想永远成为一名初学者,那么每支舞蹈的动作要反复地练习,让每个动作都能稳定、到位的作出来。什么时候音乐响起的时候,心里不再数拍节,而是身体每个细胞都在跳舞的时候,你就能完美演绎舞蹈了。

舞蹈艺考的的考试科目

报名学跳舞要了解什么 学跳舞需要学历吗

报名学跳舞要了解什么 学跳舞需要学历吗

2.

一、基本功考核

由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力。

二、完整剧目表演(完整舞蹈)

这是考试的一个重点，不要准备时间太长的，三分钟，把精彩的部分放在前半段，有让人眼前一亮的感觉。以便不备之需，准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自己的特点，扬长避短。如果自己没什么信心的话，找一位经验丰富的舞蹈老师为你量身打造，舞蹈老师会知道怎样做才，要与舞蹈老师多沟通。

三、即兴表演

四、舞蹈知识考核

考官会问你几个舞蹈方面的问题，当然有时候也会问音乐方面的简单问题。这个可以上网查、去书店看都有很多，大概都看看有个全面了解，重点背一背、记一记，问题不大。

五、个人展示

省市舞蹈统考或联考考试项目

1、面试:

a、外型条件:女，五官端正、体格匀称、苗条，手、腿长，对身高有一定要求;男，五官端正、体型健美、手、腿长，对身高有一定要求。

2、基本功素质展示:

(软开度、跳、转、翻)考查考生的柔韧性和跳、转、翻的能力与表现力

3、自选舞蹈展示:

4、即兴舞蹈展示:

考查考生对舞、民间舞或现代舞的模仿和即兴舞蹈表演的能力。

如:陕西省近年舞蹈联考考试内容

b1组:古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞

(1)舞蹈基本功(软开度、跳、转、翻技巧)。

(2)自选舞表演(3分钟以内，自带cd光盘伴奏，单曲单碟)。

(3)即兴舞表演。

b2组:体育舞蹈(拉丁舞、摩登舞)

(1)面试:身体形态、气质相貌、口语表达(30秒)。

(2)专业基础:十种舞中任意选一支摩登舞，一支拉丁舞。(服装要求:着比赛服或训练服，考生不准带舞伴，不需准备cd伴奏带，不准化妆)。

由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列基本的舞蹈功底。

二、完整剧目表演

重点。准备三分钟左右的舞蹈剧目，前半段很精彩，能抓住考官的眼球。准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自己的特点，扬长避短。

三、模仿

主要考察考生的身体协调性，观察动作、捕捉动作的能力。在平常的训练中尝试不同的舞种，考场上就会游刃有余。

四、即兴表演

考官会随机播放一段音乐，跟随音乐跳出贴切的舞蹈姿势。音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等。

五、技能技巧

有创意、高难度的旋转、翻跳动作是加分项，同时要兼具舞蹈的美感。

首先有量身项

看你个身比例什么的

其次是基本功

看你下叉

控腿

还有技巧

下腰之类的

是跳舞

1.跳你拿手准备好的舞蹈

出题

考你即兴舞蹈

3.

考你模仿舞蹈动作

大概貌似也就这些乐....

舞蹈艺考需要注意什么事项

一、基本功

线路问题

如何选择和到达考点是个问题，这个线路问题分为两部分：

1、到达省考点（以山东为例）：

在山东神的考点主要分布在济南，青岛，潍坊和淄四处。其他地方出去本市有院校招收艺术生作为考点意外其他市很少会设考点（根据情况而定）。如果考生的报考学校集中在一个地方那就直接看第二条。但是，如果考生的报考学校比较分散，那么久需要对路线进行优化。这个优化主要是根据考生的报考学校的报名时间和报考时间而定的。

大部分的学校报名时间都设置为两天，所以考生不用太急。但是也必须在报名的前一天到达自己所报考学校的考点所在地，并且和已经到达或者还没有到达和自己相同考点的同学取得联系。

（2）确定考试时间，考试时间大部分学校都是一天，着就要求同学们必须在报完名之后亲自坐车到指定考点去。一方面熟悉路线，让自己安心，另一方面要根据考试时间确定前往下一考点的时间。

二、住宿问题。

这个住宿，到达报名点和考试地点。这个工作是在解决了住宿问题之后进行的。需要同学们根据《现代教育》上指定的报名点，去熟悉路线，之后在报完名之后就要根据准考证上的考试地点进行考试点的路线熟悉。

1、我建议艺术考试的同学在年前就去将房间订下。以免到时候因为考生众多，而找不到比较便宜的地方。或者到时候宾馆酒店注满，自己要素四【身体记忆】就算不钱也没有地方住。

2、在选择的时候，建议大家以报名中心为主，向周边地方寻找住宿的地方，优势不必多说。然后次之的话就是以泉城广场为中心向周围找地点，因为附近的公交车很多，而且基本上有直达报名点的。另外，山师，山艺的报名点都在老校区，所以比较合理。

3、房价方面就需要同学们自己去谈了，便宜的当然好，贵的话，就两个人一起住，也好有个照应。

1、不要忘记进行考前指导。一般同学们在学习时都会参加培训班。以往我带过的学生都会由我亲自带往考点考试，考前辅导也是非常必要的。

2、考试的时候，对于主观题，切记不要留空白。客观题，不要乱答。

3、考试后，不要再想了，继续下一场考试的准备工作。始考试。

考试之后准备下一场考试。

1、舞蹈艺考一定要一鸣惊人。通常参加舞蹈艺考的考生非常多，而录取的比例是很少的，因此，如果大家想考取某个学校的话，一方面要保证自己的专业课排名考前，同时在舞蹈艺考现场也要发挥出自己的优势，充分的展现自己的魅力和潜能，做到出类拔萃，一鸣惊人，在舞蹈展示的时候，千万不要显得平庸和一般化。

2、要把握好属于自己的十分钟。舞蹈艺考对于每个人来说，只有十分钟的时间，因此一定要把握好这个十分钟，俗话说，台上十分钟，台下十年功，因此大家一定要参加舞蹈艺考培训班，而且一定要扎扎实实的学，做好充分的准备。

3、舞蹈艺考考的是舞蹈功底，而不是漂亮。虽然气质，个性和形象也是非常重要的，但不能光靠颜值取胜，因此，舞蹈艺考生一定要练好扎实的舞蹈功底，同时也要注重自己的内在气质美!

4、让生活考试。在舞蹈艺考现场，要运用自己的平时在舞蹈艺考培训班所学，把自己的生活观察，经历和情感融入到舞蹈展示中，考官会出各种各样的题目，大家一定要有以不变应万变的方法去应对。

首先要对自己有自信，

不要紧张哦，

进到考试场地开始，就要提起精神来！

收腹挺胸，脚下小八字，细节很重要哟！

让老师觉得你很有气质！

应该有即兴表演，如果有的话，在音乐响起之前摆出一个准备动作，

要和别人与众不同的（别人站着造型你就坐下，让老师注意到你！）

眼神千万不要溜别人！

跳舞到表情很重要，宁可傻笑也不要冷着脸哦！

加油，祝你考个好成绩！

我觉得首先要把你作品音乐听懂，然后用眼睛，内心的感觉，加上肢体，表现出来．．．．如果考试，就加些自己能做到的技巧．．作品一定选适合自己身材，性格的．比较容易表现．．还有就是自信，相信自己是棒的，加油啊．．考个好成绩

首先先了解考试内容，然后加强基本功的练习，精心扣剧目很重要！

关于报考学校方面就看你喜欢什么方向的，然后寻找有你这个方向专业的学校，再细问这个学校有没有提前考试的，有的可以再去问问需要考些什么。

身材要好.那是前提.还有就是你的舞蹈基础了.在跳的时候要把感情投入的里面去

考试准备一段技巧、两段以上的舞蹈片段（1分半内）

表情 动作 气质 形象

学舞蹈需要什么身体条件？

良好学习心态

学舞蹈对身体的条件没有一个具体的概念，也没有对身高体重以及相貌做出具体的规定，但在艺考中都有一个面试的过程，都会根据老师的多年的经验，赋予一定的分数，身材挺拔，四肢匀称，面容姣好，舞姿优美的考生肯定具有先天性的优势。如果走专业的话，比如报考北舞附中，那对身体条件要求就有明文规定，每个舞蹈学校的规定都有所不同，但大致都不多。

舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律等等。舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

你好，如果是小孩子学跳舞，那这个可塑性很强的，只要孩子能坚持就可以；如果是学舞蹈，那肢体需要协调

希望这个对你有所帮助，望采纳

身体健康即可学习

对于零基础学舞蹈的人有什么建议

艺考老师

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校对学习舞蹈的同学的建议有：

7. 了解清楚自己身体的情况以后，可以练习一些简单的动作了。

1.选择舞蹈老师

对于初学者来说，学舞蹈打基础很重要，不能学错和学偏，否则日后想改也难。如果不幸遇到“业余的老师“”，那就自认“倒霉”。所以，一定要选择有丰富教学经验的舞蹈老师（一般认为至少具有5年以上的教龄才能胜任），跟着专业的老师，才不会让舞蹈学习“跑偏”。另外，这个阶段也是“枯燥”的时期，大部分人也是在这个阶段“止步”。经验丰富的老师懂得如何在“枯燥期”让学员愉快地度过，让学员感觉“基本功练习同样也有乐趣”。

2.选择培训机构

对于未来想做职业舞者的朋友来说，除了选择好的启蒙老师之外，选择一家专业的培训机构也非常重要。建议大家选择“大品牌、连锁化、管理规范”的舞蹈培训机构。之前有朋友遇到过这种情况，报名了一家舞蹈工作室学跳舞，结果没学两个月，这家工作室就关门了，学费也退不回来；大品牌的舞蹈培训机构有一个特点，就是他们非常重视品牌，这就决定了他们必须用优质的课程和服务让学员有收获。另外还有一点值得一提，连锁化的培训机构，一般有很多校区，这样给学员实习锻炼的机会比较多，在这样的机构里也能耳濡目染一些经营管理的经验，为自己未来创业打下基础。

3.选择学习模式

如果想快速成为职业舞者，甚至把舞蹈作为自己的职业，建议大家从一开始就选择“系统化、全日制、学院式”的课程学习，这样从基础开始、循序渐进、严格按照教学大纲来学习，才能让自己成为一个“科班出身”的舞者。

4.自我成长

正所谓“师父领进门、修行在个人”。除了找到正规机构、跟着专业老师学习外，自己也要勤奋努力。

舞蹈的基本条件有哪些？

舞蹈的基本条件不是拉筋，踢腿之类的，更不是舞蹈基本功训练舞才会有的，一提起基本功就会想起舞，其实，舞蹈基本功是舞蹈专业的基础训练，不但舞会有，现代舞，芭蕾舞等艺术性的舞蹈都会用基训下身至少要比上身长13厘米。来为学舞者打基础。

基本功或基本条件是指一个舞者所具备的基本条件(包括内在、外在及素质和能力的体现)和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平，是考查一个舞者是否具备学习和从事舞蹈专业的基本条件的主要途径，在舞蹈专业面试中基本功的测试是基础要求，也是必不可少的测试内容。

所以对于舞蹈专业的考生来说，基本功的测试就要有一定的标准和要求，为了这一目的，必须要进行基本功的训练。

外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件；

“软开度”这一先天或后天素质条件;内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求; 而后者是对从事舞蹈专业基本的要求，也是必备的条件。

每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。但是，如你想当一个舞蹈演员，要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。

舞蹈演员的基础考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动。切记音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等。这就需要你平时要多听、多看、多模仿了。要有四个方面：

二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。

三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。

四、要关心生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。

舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。

每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。但是，如你想当一个舞蹈演员，要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。

舞蹈演员的基础要有四个方面：

二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。

三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。

四、要关心生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。

舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。

每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。但是，如你想当一个舞蹈演员，要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。 舞蹈演员的基础要有四个方面： 一、基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。 二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。 三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。 四、要关心生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。 舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。 每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。但是，如你想当一个舞蹈演员，要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。 舞蹈演员的基础要有四个方面： 一、基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。 二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。 三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。 四、要关心生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。 舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。

学跳舞的基本步骤

（4）文化课要求

2. 培养乐感、节奏感。多听舞曲，然后在脑子里幻想一下舞步和动作，为以后的实践打好基础。不用太着急，先学会跟拍，打拍子。

3开考试问题

3. 练习好形体，以免跳起舞来太生硬。

4. 打好身体素质基本功。练习力量、柔韧、协调。基本功好，练动作会很快的。

6. 在身体素质基本功小有所成的时候，可以练习一些简单的舞蹈基本功了。

学舞蹈的要求

如果你要考舞蹈专业的话，要量一下身材比例，上身：脖子底部到臀线 下身：臀线到脚后跟

你也可以问一下好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。专业舞蹈演员或老师。

希望对你有帮助

如果你要考舞蹈专业的话，要量一下身材比例，

上身：脖子底部到臀线

下身：臀线到脚后跟

补充：

你要学习专业舞蹈，已经晚了，年龄太大。不过拉丁可以。

你要学习非专业舞蹈，就算你身高1.答：“舞”是古典舞与民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指古典舞。古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定意义的古典风格的特色舞蹈。17也可以学。

如何正确的学习跳舞？

四肢协调，柔韧性强，基本的能劈叉能下腰。

基本功开始

很多人以为学舞，学的越多越好，孰不知正确的发力点就是基本功的练习，万丈高楼平地起，所以从基础的舞蹈动作开始学习，反复练习，熟练再熟练直至熟的不能再熟。

学会数八拍

舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍,老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍,变动作时在哪拍变。注意,尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候,数拍子能够让你不会乱了阵脚。

从步伐开始记动作

新的舞蹈动作一定要看老师步伐,结合上数拍子,老师的时候给老师数,自己模仿的时候给自己数,但是要心里默数哦。

注意循序渐进

初期一定要注意循序渐进。通过均匀、协调、对称的身体运动展现出赏心悦目的舞姿，达到身心愉悦的效果。其中对所学舞蹈动作的来源和要表现内涵的理解也很重要。

不要急于求成

找好舞蹈老师

找到一位好的老师可以教给你效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学习能力，老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。

切勿盲目自信

大胆展示自己

只有学员大胆、放松的展示出真实的自我，才更容易使老师准确的指出您需要提高的部分，更有针对性的给予指导。这样您的进步就会更快。

一个正确地学习心态是很重要的，学习不可抱有幻想，不要急于结果。要一心一意地练习，不要急于一时心热，不然也许跳了几年都不清楚自己跳的是什么。经常学习补充自己，不断坚持塑立自己独特风格。

正确的学习舞蹈，就是动作的标准，姿势的优美，节拍的准确，音乐和身体的结合，前提是需要扎实的基本功和专业的练习，没有通过专业训练的，也就是无法走向跟高的舞台，专业的学习是正确学习舞蹈的方法。

在专业的培训同时，自己也需要努力，勤奋。只有自己学会数节拍，记动作，只有自己的完成舞蹈，才能更好的去学习舞蹈，反反复复的去重复一个动作，合着音乐踏着节拍，去标准自己的动作。

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家学习舞蹈的方法都有：

要素一【练】

勤快的反复练习上课学习到的基本功，提高身体的协调性。

要素二【听】

学会听音乐，看老师的每个动作卡的是歌词还是鼓点或者旋律。

要素三【模仿】

模仿老师的每一个动作让自己的动作更加规范标准。

觉得学不会的同学，可以反复练习每一个动作，让身体习惯它，记住它。

要素五【多问】

零基础学员有任何舞蹈问题，应该及时请教老师，或向跳得好的同学请教。

而学跳舞时除了这几个基本要素，还要注意基本功的练习，天赋好的同学练习10遍，等于身体不协调的你练习50遍所以多多练习，反复练习才是王道，同时做好跳舞前的热身准备，避免受伤。

是b、口试:语言的表达能力、思维的清晰度和逻辑性。在欲擒故纵吗

学舞前要准备什么

（1）确定报名时间。

1.舞蹈鞋 各种类型的鞋子,尤其是试镜时,你必须一次展示所有你会的舞蹈种类,这时合适的舞鞋对于舞者来说就十分重要了。除了基本的芭蕾舞鞋或爵士运动鞋,包包内同时也应该放上所有你已会的舞蹈种类的舞鞋,如踢踏舞鞋或足尖鞋。你永远不...

2.备用的紧身衣、紧身裤和热身服 奔跑、练习、汗水经常会给我们的舞蹈服装带来污渍,这时一套备用的紧身衣裤正好可以应对这种情况的发生,舞者应该具有一个整洁的外观。工作室和剧院的温度都是不可预知的,准备一套热身服装,根据温度变化...

3.发刷、梳子、软绳、发夹、别针和发胶 古典舞蹈演员尤其需要一丝不苟整齐的发型,这样的发型可以避免头发在跳舞过程中造成干扰。

一般正常情况下学习舞需要对舞的基础知识的了解，比如

什么是舞？

舞的分类有哪些？

答：古典舞：是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定意义的和古典风格特点的舞蹈。

现代舞：主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。

民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限。

当代舞：作为舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了人当代生活的情感状态，对于戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。

基础知识了解了之后，舞蹈之前需要热身，按照标准的热身动作来，千万不能松懈，避免在跳舞的时候导致肌肉拉伤，刚开始接触舞需要从基础的基本功开始学习，千万不能着急，日积月累的过程会让你有所进步。

1.基本功要扎实。

首先舞蹈基本功要练扎实，比如劈腿，下腰，四肢的协调，四肢的灵活性。不然跳舞的时候很多动作都做不出来。

初学舞蹈，基本功也是学的。就算后面熟练了，也要天天练基本功。

2.掌握节奏感

对音乐敏感，节奏感要好。比如跳舞的时候，一个节拍没有跟上，但是能跟随着音乐的节奏，立刻抓住下一个节拍，舞步也没有乱，还能跟着跳，体现也体现了一个舞者的反应能力。

3.舞蹈以旋转为主。

西安舞蹈工作室分享到，舞蹈以旋转为主，虽然其他舞蹈也要求大量旋转。而舞蹈的很多动作都是在旋转的基础上延伸出来的。比如舞者站在固定的位置，扭动手臂，身体要旋转才有优美的舞姿。

4.找到良好的身注意。基本功，后台！就是这些了，加油啦~体平衡感

舞蹈的旋转主要是基于身体的倾斜，也就是说身体不需要站直，倾斜的时候旋转就能感觉到妩媚和柔软，所以身体的平衡点很重要。

一般正常情况下学习舞需要对舞的基础知识的了解，比如

什么是舞？

舞的分类有哪些？

答：古典舞：是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定意义的和古典风格特点的舞蹈。

现代舞：主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。

民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限。

当代舞：作为舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了人当代生活的情感状态，对于戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。

基础知识了解了之后，舞蹈之前需要热身，按照标准的热身动作来，千万不能松懈，避免在跳舞的时候导致肌肉拉伤，刚开始接触舞需要从基础的基本功开始学习，千万不能着急，日积月累的过程会让你有所进步。

1、首先你只是需要联系舞蹈，是属于爱好，那么年龄就不是问题，何况就算你打算现在开始学习专业这个年龄也不晚。软开度也是可以练出来的。

2、另外你问是学瑜伽还是舞，瑜伽是健身项目，不属于舞蹈，和舞没有可比较性。但是结合你说的，如果你联系舞蹈只是为了减肥，那么学那个都可以，瑜伽就是节奏慢一些。舞蹈会更丰富。

3、想减掉腿部的肉，如果你是遗传性的，就是说你父母家人很胖，那就没什么大的可能，一般人的身材其实都不会太因为外界因素改变，大多是遗传因素，之所以看到学舞蹈的女孩身材都好，是因为专业学校在招生时候就会选择身材修长的人。更夸张的学校还会看父母的身材，来判断学生今后将来的身材发育状况。如果你是后天因素（生病吃激素或者饮食结构不合理）那么就条理自己的生活就可以，加强运动。

4、无论是什么原因的胖，或者学什么类型的舞蹈，只要坚持都会有一些效果。效果因人而异，至少对身体健康是有好处的。不要太介意自己的身材，有健康的身体和聪明的头脑才是重要的。

5、舞的基本功其实如果是业余学习的话，也就是基本的身体软开度。学习舞蹈关键要知道舞蹈是什么，是情绪的表达。是爱好，不是耍技巧，那是杂技，呵呵，所以不要担心基本功，只要自己喜欢，热情的舞蹈就好了。

需要准备尺码合适的练功服和猫爪鞋，还需要准备发网和其他盘头所需的材料，要学会盘头。有些舞蹈培训机构报班会赠送练功服，方便机构内学员统一服装。可以向培训老师或者机构咨询自己需要准备的物品。

学习舞之前，一定要进行热身，防止自己受到伤害。另外，还要有舞的基本功，这样出来的动作协调，还要注意在跳舞时保护自己。

要提高腰部柔韧性，就要有针对性进行腰部练习。

扶把上的腰部练习有：

双腿重心“下腰”，分双腿重心前下腰，双腿重心后下腰和旁腰的练习。

单腿重心“下腰”，分单腿重心前下腰，单腿重心后下腰，单腿跪下腰。

姿态斜腰，丁字步准备，动力腿伸直，绷脚擦地，脚尖点地。同时，主力腿半蹲，重心始终落在这条腿上。右臂经下方抬高成托掌位，收紧腹肌，上身以胸椎为转动轴，向有侧转动，向后平躺，眼看右手指尖方向。

准备一套五福，准备一一双鞋子，重要的是要有决心和信心耐心。