高中音乐高考基础课_高中音乐学考知识点

高中音乐课程基本理念

其实艺术培训是高三的事

高中音乐课程的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、面向全体学生，注重个性发展。

高中音乐高考基础课_高中音乐学考知识点

42谱号可分为哪三大类？

1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。以音乐审美为核心是了学生对音乐产生兴趣，让人感受到音乐的艺术美感。以兴趣爱好为动力可以激发学生对音乐的兴趣，不断提高对音乐感知能力，使学生主动学习。

2、强调音乐实践，鼓励音乐创造。音乐在演唱、演奏等实践过程中可以积极增强学生的自信心，提高团队精神，发展学生让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及音乐的博大精深，老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》，对于音乐，值得欣赏学习研究的还有很多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。的想象力和创造意识。

3、突出音乐特点，关注学科综合。音乐是一种听觉艺术，音乐学科的综合可以开拓学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解，让学生想象和表达音乐。

4、面向全体学生，注重个性发展。音乐是要面向全体学生项目，这样才可以有普遍性，才可以进行普及。而尊重个性，可以鼓励学生积极音乐活动，用自己的方式来将普遍的音乐与独特的个体结合起来，给学生更多的音乐发展空间。

高中音乐课程有哪些

中/西方音乐史：顾名思义（一般学到解放初、外国学完浪漫9.钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成主义，之后基本不讲）

部分前 言 音乐是人类最占老、普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。二、课程的基本理念1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。2．面向全体学生，注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。3．重视音乐实践，增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。4．弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将我国各民族的传统音乐和反映近现代与当代生活的音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切成果。三、课程设计思路1．关于模块的设置根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐鉴赏 主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。歌唱、演奏 学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情，提高音乐表现能力。创作 是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演 满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。上述各模块的教育功能和作用，虽有不同的侧重，但对于绝大多数高中学生来说，“音乐鉴赏”作音也是音乐中极重要的一个元素，譬如打击乐、各种失真音色、funk吉他及slap倍司中为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。2．关于学分依照《普通高中音乐课程方案》规定，学生每完成18学时的学习任务，通过考试或考查评价，可获得1学分。每个高中学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。据不同模块的教学容量和要求，在高中音乐课程的六个模块中，“音乐鉴赏”为2学分，其余五个模块各为1学分。对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生，在获得必修学分后，鼓励选修其他模块，或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习，每修满18学时，通过考试或考查评价，可获得1学分。 3．学生选课及不同模块的实施学校和教师应加强对学生选课的指导。在学牛选课前，应将音乐课程不同模块的内容、性质和开课(包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等)及时向学生详加介绍。在学生选课时，音乐教师应和班主任共同对学生选课给予具体指导，以避免学生选课的盲目性。学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需求的学习内容。 从目前师资及教学设备等情况来看，并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件。各地、各校可根据实际情况，对不同模块分步实施。总的原则是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代生活应具备的音乐文化素养。在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间。高中音乐课程结构及教学实施表 模块学时学分必修学分 教学实施 音乐鉴赏36学时2学分3学分在高中的任一学年开设(通常在高一或高二年级) 歌唱每个模块18学时学生可跨班选课 演奏各1学分 创作 音乐与舞蹈音乐与戏剧表演 第二部分 课程目标音乐课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高：音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情。具体课程日标，内含在以下三个维度的表述中。一、情感态度与价值观1.通过学习音乐，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。2．通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在的音乐艺术世界里受到高尚情的陶冶。3．通过对我国音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同的音乐传统及的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有视野，有助于培养学生参与交往的能力。二、过程与方法1．体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的见解。2．比较。通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。3．探究。学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。4．合作。在教学实践过程中，学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 三、知识与技能 1．欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。学习音乐的表现手段，了解音乐的历史与发展，认识音乐的功能。 2．通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动，培养与其相关的表演、创作能力。 上述课程目标，分为三个维度进行表述，在实际作中，它们之间有着密切的联系，是—个不可分割的有机整体。

高考音乐专业考些什么？

就很难起到控制气息的作用尝试一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效，还是只

高考音乐专业考试需要各位考生参加各省的艺术联考，艺术联考就是指目前国内比较权威，及备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。

31.乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

时间：

究姿势，从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的......

统一在每年的12月直到第二年的元月，在这个期间，凡是参加艺术类联考的艺术类考生，可根据各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试，考试结束后，进行全面的文化课复习冲刺，参加高考。

对于个别省市的艺术联考考时间，将由各省市门公布的附近考点进行艺术类专业考试，考试成绩将可在全国的部分院校使用。专业考试结束后，也是进行全面的文化课复习，并参加高考

高考音乐专业考试在统考中一般就是分为专业考试以及素质考试，专业考试就是面试自己所学的例如声乐、器乐等专业，而素质考试的话分为“门”，门分为乐理、视唱、练耳。有的省份不考视唱例如云南、贵州等，一般情况其他省份是全部要考的。视自己所在省份的考试要求而定。一、乐理考试内容基本包括音程、的构成，音值组合，调式音阶的记写，调式分析。二、视唱的考试内容是两声两降的五线谱或者简谱的当场视唱。三、练耳的考试内容就有很多种了，比如：单音、音程、三、七的听记，节奏以及旋律的记写…..

有些考生可能一看这些内容心里就开始打起了退堂鼓，不用害怕，只要训练方法有效、得当，很多考生将会有飞跃式的进步。

随着近些年艺考的兴起，参加艺考的考生也逐年增多，每个省情况不同，分数线也会有所不同，但是随着艺考生逐渐增多，分数线也会逐渐针对情况而提升。

各位想参加艺考的同学不要害怕、慌乱，只要努力学习好专业以及音乐基本素养，都是会有很光明的前途的。

普通高等学校招生音乐术科统一考试(以下简称音乐术科统考)是面向报考普通高等学校音乐类专业的考生进行的专业基础技能测试，是我省普通高考的组成部分。主要考核或检测考生对音乐理论基础的掌握程度;音乐听觉能力、识谱能力、演唱或演奏能力及表现能力;嗓音条件或器乐演奏的生理条件。选拔出具有音乐专业学习潜能、毕业后能从事音乐工作的普通高校音乐类专业合格新生。

音乐艺考内容

1、音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。

2、器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。

音乐艺考提醒

1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。

2、在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。

3、省统考结束后，由省级招办根据本省的招生制定各专业的合格分数线;校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生4∶1的比例制定。

高考艺考音乐专业都有什么

音乐教育专业：音乐教育专业方向培养的主要是全面发展的音乐教师。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、教育等等。

音乐表演专业（声乐、器乐、指挥）：这个专业是音乐创作与音乐欣赏的中级额，是音乐活动中不可缺少的环节。

作曲及作曲理论：本专业的学生主要学习的作曲技术和作曲理论方面的基本知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧。能够熟练的通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

录音艺术：大家平时听到的CD、电视声、广播声等，都是由录音艺术专业人员处理后，再由人们需要使用的电器的扬声器，播放出来的。

1高考音乐专业考什么

首先是参加所在省份的联考，然后在选择想要去的大学参加校考。参加校考的话首先要选择是专业，分为主项和副项。联考的考试内容一般为演唱能力、钢琴、视唱练耳、乐理等。

如果你参加的是重点大学或是艺术类院校，可能要求会严格一点。如果你参加考试是普通本科的话，要求就没有那么高了，如果是钢琴主项就准备三首曲子，一首练习曲，两首乐曲就可以了，然后声乐只要唱一首就可以了。

注意，不要认为参加音乐艺考，就可以不重视文化课，不参加高考了。这是完全错误的观念。对于音乐生来说，文化课也很重要。

:高考报音乐专业考试内容和要求:

1、声乐演唱。

高几了？不会器乐可以现学啊！不过太花钱、我切身体会啊！声乐一般不考器乐，个别的要考器乐、一般就是钢琴了！也很少…

普通高中音乐课程标准的基本理念是什么？

根据新课程标准，教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分，以上教学目标应当以知识技能为主线，逐步渗透情感态度与价值观，并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。

普通高中音乐课程标准基本理念：1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。

36.在木管乐器中属于C 调41谁有和声学之父之称？乐器的有长笛、双簧管及低音管

音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2、面向全体学生，注重个性发展。普通高中音乐课程的基本任务是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识。普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。

请问有谁知道高中音乐生学些什么，高考考些什么（详细一点哦~~）

上海唱歌培训班地址浦东校区、长宁分中心

只要高考艺考考的都学！

3.乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

像我们高中学的有声乐、钢琴、视唱练耳、乐理、形体

到五、教学方法后来就看你哪一样好就专攻哪一门

你也可以在外边找老师学

充实下自己

到高三的时候，又去上了一艺术培训学校

那里面就比较全了，舞蹈、播音主持、影视表演、音乐学、音乐表演、作曲呀等等

的培训只是一个加强作用

最主要的是视唱练耳，这门课要学好

其实学音乐花钱比较多

学费是普通大学的一倍

而且如果在外找老师也要花很多钱

所以要学就要承受得住！

很多人都因为这个原因放弃了

很多人以为学音乐要有天赋

可是一样要有刻苦，不刻苦什么也得不到！

我是2019年辽宁艺考生,我音乐类专业总成绩187分,音乐基础课笔试43分,这种情况算省考合格吗

音乐小常识---节奏也许你已经意识到在现代音乐中，节奏已经越来越成为吸引和感动你的首要因

1、辽宁省招生考试信息网会公布2019年高考的艺术类专业统考合格分数线，如果你的专业统考成绩达到了合格分数线要求，就乐理涵盖广泛，从基本的识谱到调性，内容十分丰富，具体包括以下内容：乐音体系、识谱法、节奏节拍、音程、、调及调的五度循环、调式、调式中的音程及、调式半音及半音音阶、转调、移调、各种常用音乐术语、以及关于旋律的基本知识等。是达线考生，就可以报考艺术类专业了。

17.伦敦会议（１９３９）决定“标准Ａ”音高为４４０，现今上普遍使用此规则

音乐学、音乐表演专业统考合格分数线为170分，音乐基础课笔试合格分数线为45分；

舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导专业统考合格分数线为155分。

按四舍五入原则，合格分数线下0.5分以内的考生成绩认定为合格。考生专业统考成绩小数点后保留1位小数。

3、按照合格分数线，你的专业统考成绩已经合格，恭喜恭喜！

高中音乐基本理念

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。

高中音乐基本理论包括六点，分别是：

彰显美育功能，提升审美情趣。（培养团队精神，提高审美）

强调音乐实践，开发创造潜能。（旨在音但是每个学校是不一样的乐活动中围绕音乐进行实践）

深化情感体验，突出音乐特点。（音乐能够教育，培养，能够以美育人。）

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弘扬传统音乐，理解多元文化。（以学习本民族音乐为基础，学唱民歌和民族地方戏曲，在此，拓展世界音乐视野）

丰富课程选择，满足发展需求。（合唱，合奏等）

立足核心素养，完善评价机制。（艺术43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？感知，情感理解，审美提升）

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高中音乐课的形式有哪些

48在所有弦乐器当中的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？

基于以上教材、学情、教学目标的确立，我设置了一下教学重难点：主要是以44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁多媒体和老师上课的形式。

力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

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(三)讨论探究，教唱歌唱方法

乐理是一门音乐共同基础课，是音乐理论课目中第1门系统讲授音乐理论基础知识的课程，这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的，正因为其重要性，这门课程也成为音乐专业学习者的必修课，是艺术类高考生必考的内容。

(1)考试目的:通过考生的歌曲演唱,测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等

随着音乐的普及和其雅俗共赏的特性，音乐学习已不再是音乐专业生的专利，越来越多的人处于充实自己的业余生活、拓展自普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。己的兴趣爱好，培养个人相关气质等方面的目的开始学习声乐、器乐、舞蹈，不管是专业还是业余，乐理的学习都是十分有益的。

基于受教对象、水平、要求的不同，在深度和广度上，必然要有所不同。但其中一些主要方面，都应有所阐述，不能随意省略，以保证基本乐理教学的系统性和完整性，真正起到基础课的作用。