周杰伦主演的《天台爱情》豆瓣评分68分，分数不是太高但不错

歌舞片深受中老年人喜爱，大陆有哪些能够的歌舞片欣赏？

要说歌舞片大陆可能还真的没有上映什么太好的电影。但有一部由周杰伦，曾志伟主演的《天台爱情》在豆瓣的评分6.8分，分数不是太高但我觉得还不错啦。

周杰伦主演的《天台爱情》豆瓣评分68分，分数不是太高但不错

周杰伦主演的《天台爱情》豆瓣评分68分，分数不是太高但不错

周杰伦主演的《天台爱情》豆瓣评分68分，分数不是太高但不错

电影获奖：

这部电影虽然评分不是特别高，但是拿过几次奖：

第四届豆瓣电影鑫像奖获得了豆渣单元佳导演华语提名；

第四届豆瓣电影鑫像奖豆渣单元佳男演员；

第四届都在豆瓣电影鑫像奖渣女演员；

电影点评：

有些人对这个电视剧的评价是说剧情脑残，这个说法我不是非常认同，周杰伦本来就是想讲一个简单的故事，无需太多苛刻，但与此同时我们也该认真反思一下终成品的优劣，从这点而言谈爱情的完成度，论当然还是远远不够，做为一个跨界创作的新晋明星导演且不说粉丝效应如何席卷票房，至少这不是我所真正关心的，单单从作品本身而言确实显得有些糊涂，作品完成度不是很好，但还是值得一看的。

一《》

《》是2002年由刘镇伟执导王家卫监制的喜剧电影，梁朝伟、王菲、赵薇、张震主演。影片主要讲述在明朝正德年间，张震、王菲饰演的兄妹在皇宫生活感觉苦闷，私自来到江南，在梅龙镇上邂逅了在梅龙镇开了一间客栈的梁朝伟和赵薇饰演的一对兄妹。两对兄妹不打不相识，斗气斗出爱的火花。

二《天台爱情》

在漫画般繁华的加利利市住着一群“天台人”，他们居住在城市建筑的天台上过着清贫快乐的生活。浪子膏（周杰伦 饰）、黑轮（柯有伦 饰）、蛋花（宋健彰 饰）、花椰菜（黄俊郎 饰）就是其中几个爱耍帅善良的天台少年，他们从小被茉莉姐（徐帆 饰）养大，在波爷（曾志伟 饰）的医馆里打工。由于黑轮在性质的“市居会”帮助雷哥（王学圻饰）收租得罪了同僚红毛（黄怀晨 饰），至此牵连了几个好友。同时浪子膏巧遇了心仪已久的女明星心艾（李心艾 饰）并与之日久生情，而心艾的老板威少（邱凯伟 饰）因为嫉妒从中挑拨，并与红毛联手对付浪子膏一伙，引发了一场腥风血雨的争斗。关键时刻面对爱人和朋友浪子膏做出了一个重大的抉择。

大陆经典的歌舞片:

《华丽上班族》

《华丽上班族》是杜琪峰执导，由周润发、汤唯、陈奕迅、张艾嘉联袂主演的剧情片，影片于2015年9月2日在内地上映。光看这些演员，就会让人想看一看。该片讲述了一个刚刚步入成为上班族的年轻人，莫名被卷入一场公司利益博弈的故事 。

本片导演用职场上这个话题性的题材，创新地用歌舞的形式来呈现，实在是一种大胆的挑战，职场斗争要么就一撕到底，要么就走入职场人物内心，把一个一个活生生的人剖析得非常透彻，将一个个光鲜亮丽的人背后的伤痕、龌龊、苦痛呈现给出来。突破了过往同类影片“聚焦爱情，风格小品”的既定模式，引入豪华阵容及视听，以四大“华丽元素”打破了华语职场电影的“边界”。 值得一看！

在我的印象中，大陆的歌舞电影这一类型的电影是很少的，不过今年出现了一个全新的综艺，演员或是歌手与导演共同对歌曲进行创意设计和剧情式呈现，这可以说是一个全新的创新。

我觉得《刘三姐》这部电影是很不错的。

《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是大陆部风光音乐故事片。

这部影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。尽管里面没有舞蹈的，但是里面的歌声与歌词是值得一看。

还有一部也是的，觉得不错。那就是周杰伦自编自导自演的作品《天台爱情》。

故事发生在一个美好的年代，繁华的加利利市。浪子膏和三个哥们儿从小一起长大。四个人以“帅”为人生的目标。浪子膏平时在波爷的中店工作，负责搭唱叫卖。他们所居住的天台，是被加利利市放逐的一块地方，虽然贫穷但生活很踏实、很快乐。

电影音乐赏析那些经典电影中的音乐赏析

1、《beautyandthebeast》电影《美女与野兽》影视原声

《美女与野兽》是一个创作于18世纪的古老法国童话，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事讲述了一个被施了咒语的王子变成了一个面目可怕的野兽，后来有一个美丽的女孩爱上了野兽，从而解除了魔法。这个故事早在1946年就曾被法国导演拍成过电影，19年的动画版本则更让它更加家喻户晓。

据悉，比尔·康顿（BillCondon）为导演的这部《美女与野兽》还将从1994首演的同名百老汇音乐剧中取材。后者根据动画片改编，剧中由艾伦·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·赖斯（TimR）创作的多首歌曲，都是动画片里所没有的。

2、《TheTwoTowers》为电影《指环王》影视歌曲

霍华德肖《HowardShore》为托尔金的《指环传奇》中获得巨大成功的部电影章节所作的音乐为他赢得了奥斯卡（Oscar）佳原创配乐奖，这给了他一个惊喜，因为这部音乐有着雄心勃勃的规模和坚定的黑暗意味，这些因素轻易地模糊了典型电影幻想音乐和完成的音乐会作品之间的界限。

它的续集采用了同样的，通常是瓦格纳式的戏剧手法，按照电影的故事情节，进入了更加阴郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人启发而成的牧歌在这里被丰富的民族结构所取代，这些结构扩展了中土世界和人类世界的音乐范围；挪威小提琴哈丹格尔代表了罗汉和北非的瑞塔，为摩尔多主题增添了色彩；而圆木鼓、迪卢巴、木木琴和西姆巴隆则增添了迷人的纹理。在那里。乐谱中隐约出现的管弦乐云朵因肖尔出色的合唱作品而变得明亮起来，这部作品将古老的礼仪影响与伊莎贝尔·贝拉克达利安、流行歌手希拉·钱德拉、本·德尔·马斯特罗和伊丽莎白·弗雷泽的各种独奏曲相融合。”戈伦的歌曲《作曲家与抒情诗人弗兰的后合作》是埃米利亚娜·托里尼的后现代主义焦虑中的比约基，有助于突出故事的现代寓意。

3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破晓》的影视原声

加州乐团Castaneda主唱VegaSchenk新企划的普普风电气双人组TheBoomCircuits，其繁星闪烁般的电子乐音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，给人惊喜的错觉。好像从清澈的吉他picking漫舞渐入至层层堆砌出的合成器浓雾中，然后又在沉沦迷走之后步出薄暮、迎接外头洒下的暖阳光束。

求一些关于音乐的电影

陈惊（徐璐饰）是一个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘，江湖人称神经。作为音乐附中的奇葩人物，陈惊人缘欠佳只有男闺蜜油渣（彭昱畅饰）甘愿为她鞍前马后。自信满满的陈惊恋上了校草师哥，不料却遭到校草的嘲笑和奚落，还引起了校园两大院系之间的大混战。

音乐之声，印度的天生一对，印度很多音乐剧。

音乐之声

音乐之声，天台~~~~

美国的音乐之声

《音乐之声》和《爱乐之城》

《音乐之声》这部电影评价高是为什么？它为什么能成为经典？

非常棒的一部电影，经久不息，流传很广，真希望世界能像他描述的这么好，我想他能得到如此好的评价，可能就是因为这个传记给人传达了美好和自由吧。

电影

电影主要讲述的一个叫玛利亚的年轻活泼的小修女，非常喜欢在高声的唱歌，所以她常常忘记了修道院那些刻板的规矩，也认为玛雅并不属于规矩严格的人所以与众嬷嬷开始商量后想要将安排玛利亚到一位名叫特拉普上校的家里当一位家庭教师。

这位上校的妻子多年，留下了七个小孩子他要求玛利亚对孩子进行严格管教，告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不了非常久的时间，因为孩子们非常喜欢恶作剧，果不其然的玛利亚在他们家没几天就遭到了恶作剧，可是这位善良的玛利亚没有将这些事情告诉孩子的父亲，而是像孩子的母亲一样开始照顾自己的孩子，很快的就和孩子们打成了一片，上校也慢慢的感觉到在玛利亚的下好像孩子们的态度有很大的改变.

电影获奖

第38届奥斯卡金像奖佳导演;

第38届奥斯卡金像奖佳女主角提名。

电影感悟

经典的电影永远不会缺少好评，这部电影的好评，我记得三年前我看到的是8分，如今我再看了一下他的评分是8.9分，好评率是94%所以好的作品总是让人越看越喜欢，看多少遍都不会厌烦的一样。

电影可以说是经典中的经典。也可以是我们一些孩子的启蒙音乐教材，特别是适合作为一部启蒙的音乐剧，早些年都已经进入了教材，比如<哆来咪><孤独的牧羊人><雪绒花>这些剧中的歌曲都让我们耳熟能详，而更让人动容的是隐藏在音乐背后的那博大的一种爱。

《音乐之声》作为一部前身为百老汇上映的音乐剧，其中的歌舞是十分出彩的。每一段优美的歌唱伴随着演员极富表现力的面部表情和十分流畅的肢体动作，都是一种享受。即使在如今所有人都在追求快速的时代，也能让人静下心来，慢慢的欣赏这部电影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆来咪》、《雪绒花》、《晚安，再见》等曲目在影片中多次出现，并十分优美。这些从小开始听的音乐在影片中演唱，让观众有归属感。

其次是他的剧情，这部影片长达175分钟，讲述了三个阶段的故事，先是玛利亚初到舰长家，与他对孩子们的教育理念产生冲突，这是个冲突。之后因孩子们动人的歌声打动了舰长，于是玛利亚得以留下。之后男爵夫人怕自己的婚事不成，以自保的角度告知了玛利亚她和舰长间的感情，玛利亚逃回修道院。但在的劝说下，玛利亚回到家中并与舰长互相表白心意。终修成正果。但在他们度蜜月期间，来了，且强制舰长去服役。为了自由，玛利亚表现出非凡的胆识，凭借强大的心理素质，她和舰长配合默契，保护着孩子们从手中逃脱，走向了新生活。剧情一波三折，十分有看点，能抓住观众的心。期间传达出来的对自由的向往和对歌舞的热爱十分有感染力。且阿尔卑斯山脚下的景象也十分引人入胜。

再次是他的演员们演技出群。即使是小的演员，也表现出了出彩的演技。剧中欢笑的剧情也十分有感染力，孩子们童真可爱的表现也给观众留下了深刻的印象。剧中各个年龄段的孩子都有，他们都处于成长的不同阶段，每个人都面临着不同的疑惑与烦恼。这一点在剧中表现得十分明显，十分真实。舰长先前的严厉和之后的温柔，形成强烈的对比，这点也多亏了演员的演技，让观众走进电影，参与他们的人生。玛利亚虽一开始就十分正面，但在面对自己的爱情时时间选择了逃避，经过耐心、包容的劝说，她才勇敢的追求自己的人生，放弃了做修女这一选择。

本部影片实在给人以视觉和听觉的享受，演员极具感染力的表演和引人深思的剧情设计，值得一遍遍的欣赏。

《音乐之声》能够成为传世经典原因有很多，有一个标签不得不着重提到，那就是歌舞。在此之前的歌舞片从不曾进入到奥斯卡颁奖礼的名单，但是这部电影一举打破这项陈规，一举囊括了多项。

音乐之于人类，是作为荡涤心灵的存在，是抚慰心灵的良。更不要说这部电影中的音乐是如此的打动人心而且至今传唱不息。如今有许多年轻妈仍然会用电影插曲作为自己孩子的音乐启蒙。

其次，是在于电影的故事性十分引人入胜。二战期间不食人间烟火的修女，一位不愿臣服于的将军，还有七个精灵般的孩子。他们之间擦出了亮眼的火花，也让本部电影具有了迷人的光芒。

是音乐让这些人走到了一起，是音乐让他们终心意相通。但是也正是因为他们的存在，才赋予了音乐意义。这也是它能够成为传世经典的原因吧！

首先，音乐经典。

《音乐之声》中音乐多达26首，其中的原创歌曲《雪绒花》、《哆来咪》等至今在上仍传有非常高的传唱度，是经典曲目。音乐的影响力是非常强大的，很多文化的可能会因为种种原因断层，但是音乐却是容易流传下的艺术。

其次，家国情怀饱满。

这部影片不是纯粹的家庭片也是不片，他用一个家庭的故事描述了爱情、亲情以及爱国情怀。没有一种情怀有刻意去渲染，却在温和中深入人心。当片尾发现导演安排的关于当时大环境问题时，影片的立体性更饱满了。

后，节奏轻快明亮。

《音乐之声》其实涉及许多忧伤的敏感问题，比如上校家庭中氛围对孩童的压抑，比如对奥地利的黑暗。但是整个影片却用轻快的节奏把这些调和在一起，让人充满开心感动时又进行反思，很有意义。

音乐之声 The Sound of Music (1965)

豆瓣评分8.9 TOP排名67

电影上映后取得了热烈反响，人们都被电影中的温暖情节所打动，当年获得票房1.59亿美元。而且在38届奥斯卡金像奖上面也是大获丰在十项提名中获得了佳影片、佳导演等五项，在好莱坞历史上为音乐题材电影写了浓墨重彩的一笔。

电影《音乐之声》是我的音乐剧，没有之一，电影表现出的自由乐观向上的精神今天依然被人津津乐道，电影中的原声 音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。让我动容的是这部电影所表达的爱。这部电影诠释了这世界上所有的爱，无论是对亲人，朋友还是周围的人无私的爱。

再看一遍《音乐之声》那些记忆中的片段、儿时的回忆、全部涌上心头、如果次看得人一定会发现很多耳熟能详的场景或者音乐都是出自这里，而对于看过的人这些音乐响起，就是那简单的，快乐的无忧无虑的包括那些美丽的风景的回忆。美丽的大自然、悠然的一切、女主的真诚可爱、孩子们的欢笑、嬉戏、上校、修道院的修女们、和许多不经意的一幕幕都仿佛是夜空中的繁星、填满了我的心灵、许多情景、事物都在内心留下更深的烙印、很多事情可能会命中注定发生，而我们能做的就是像《音乐之声》女主角那样坚强的率真的面对这一切。

《音乐之声》他的内核是崇高的他所表达的思想是自由的，他反应了反战，音乐可以治愈心灵。音乐可以改变世界。影片中所表达的自由，不被世俗所约束的修女玛利亚，沁人心脾的阿尔卑斯、一眼万年的雪山，清澈的湖底，带着甜味湿润的空气，七个活泼可爱的孩子，以及反对，追求自由的人类本身的天性，在音乐跟舞蹈的衬托下这一切看起来都是那么美好。

《音乐之声》是1965年由罗伯特·怀斯导演的作品，童话风格的电影，奥地利实地拍摄的山河风光让开篇就充满了音乐与梦幻的气息。朱莉·安德鲁斯饰演的修女玛利亚原本就不是一个普通的修女，她热情活泼，热爱自然，热爱音乐。而一次机缘巧合下，她来到特拉普上校家做家庭教师。特拉普上校家里有七个孩子，然而对于孩子的教育却十分古板，玛利亚凭借自己的热情与对于音乐的爱，征服了孩子们，并且赢得了上校的芳心，二人终成眷属。

电影中的时代背景是二战前的欧洲，横行，上校一家后艰难出逃，被迫离开了故乡。虽然结局挺起来并不完美，但是在电影里几乎很少看到灰暗的色调，展现给观众的是玛利亚用爱去感染周围的人，孩子们懵懂的歌声与欢笑，上校对于故土的深爱。后半段一曲《雪绒花》即便是时隔多年的现在，依旧能够打动人心。

《音乐之声》打破了传统歌舞片传播范围的局限，在全球电影市场上都收获了赞誉。从结构上看，歌舞与故事并重，相辅相成，歌舞的嵌入不突兀，反而能很好地推动剧情的进展，并烘托氛围。

电影之所以能成为经典，是因为它能够经受住时间的考验。用音乐启迪人性，用爱去融化的冰冷，这样的主题无论在那一个时代都能站稳脚跟。现在的电影中很少能够看到像《音乐之声》那样纯粹地去刻画人性的作品了，这样用音乐用爱去治愈伤痛的电影，怎么能不是经典。

《音乐之声》这部电影评价高是一方面是他的音乐，另一方面是影片的主题所在，同时也是成为经典的原因。

《音乐之声》这部电影主要内涵是隐藏在音乐背后的，那种博大而深沉的爱，关于亲情、爱情、爱情的情怀，还有教育方式和家庭观念这些种种都是我们所关注的话题，那么这部电影自然就成了好片子，同时呢，作为音乐片里面有着许多原创音乐。

《音乐之声》我们再说说他的主题，以童心对童心,通过循循善诱的方式和真诚与热情获得了孩子们的认可，并建立起了深厚的感情，这种教育方式不像我们现在这样，所以这种教育方式值得我们现代人学习。在人物的塑造方面，玛利亚的纯洁善良、真诚乐观、坚强自信在影片李被表现的淋漓尽致，影片所渲染的真诚、乐观宽容、自信、勇敢的人格魅力仍然值得我们细细回味。毕竟这些人格魅力放在谁的身上都是非常好的存在的。

大家好，这里是【知道日历】的回答时间~

1966年的今天，《音乐之声》获第38届奥斯卡佳影片奖。

这部影片为什么经典呢？且听【知道日历】为你一一道来~

《音乐之声》由罗伯特·怀斯执导，朱利安·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演，于1965年上映，获得第三十八届奥斯卡佳影片、佳导演、佳音响、佳电影剪辑、佳改编配乐，以及五次提名。

毋庸置疑，这已是被公认的经典之经典，无论从收视率、还是获奖情况，都说明了这一点，它是电影长河里的一颗耀眼的明星。

它是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。

在电影《音乐之声》里面，音乐一直伴随，如同旅途的风景，耳得之而为声。在里面广为流传的有《音乐之声》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《多来咪》、《晚安，再见》。

《音乐之声》的作曲是理查德·罗杰斯和奥斯卡.汉默斯坦二世。罗杰斯为音乐剧创作的许多唱段和歌曲超越了剧作插曲本身的意义，成为具有更长艺术生命力的经典。他非常擅长在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。正好与电影画面和情感基调融合。

音乐和自然美景的呼应衬托，瞬间让无数世人为之倾倒。 歌曲《the sound of music》，是剧中的点睛之笔，点题之作。在接下来旋律在影片中有多次出现。

另一首《雪绒花》，是抒情柔和的音乐，在次出现的时候由上校用悠长的气息，柔和的声音单独演唱，浪漫而温馨，给人以温暖温馨的感觉。但是在后一次出现的时候，里面包含着淡淡的忧伤，速度不同于这部电影中的其它音乐。

整个音乐饱含着对祖国深深的爱，这份爱不会消失，在奥地利心中绽放。表达了奥地利反对侵略的正义心声和不畏的必胜信念。这首歌随时小小的音乐道具，却对片子的中心起到了画龙点睛的重要作用。

总结来看，这是一部的爱情电影，一部的反电影，一部的音乐片，更是人类电影史上的财富。

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音乐之声之所以成为经典，原因在于他的情节设置和特别的表现风格。

可以说它适应的年龄层面从小孩子到中年人甚至老年人都可以，因为里边有一些动听的歌曲，哆来咪是我儿童时期听到的听的歌曲，它朗朗上口，让人非常欢喜，只要心情好，说不定都会哼唱几句的。因此他适合儿童看。

另外，他讲述了一个实习修女到一个上校家中当保姆，从孩子不听话、捉弄保姆到后特别喜欢她，然后全家齐心协力在一个歌唱比赛中逃脱的追捕的故事。这个故事对成年人的吸引力也是非常大的。

大人们的看点更多在爱国、爱情和管家孩子的方式。

因此可以说这部电影非常成功，他既适合孩子看，比较有意思。又适合成年人，让人回味无穷。这就是她成为经典的原因。

尤其是玛利亚的饰演者，把一个年轻姑内心表现得淋漓尽致。

到现在，有机会我还会看这部电影的。

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