音乐高考弹钟行不行 高考音乐钢琴考什么

匈牙利狂想曲二号、钟、英雄波兰舞曲难度排序

梆子 Bangtze阮在乐队合奏中是相当重要的弹拨乐器。相传晋时竹林七贤中的阮咸善弹此 笙 Sheng乐器，故又名「阮咸」。阮经改良后，现有大、中、小，即高、低音阮之分。在民间戏曲及说唱中常见。在现代国乐团合奏中，多介入配合演奏。目前最常用的为中阮及大阮。

李斯特的＜钟＞到底有多难练？

响板又叫拍板，因常以檀木制造，又叫檀板，在六世纪的唐代已经出现，其数目有六块或九块，由於施用目的不同，板的数目也不一致，现在通常施用三块板所构成的。因适用范围之不同，又可分为鼓平常心对待就行，压力都是自己给自己施加的！没事多出去打打球散散心，也都是放松很好的方式啊！板“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；、书板、击坠板三种，古板用於民乐合奏及戏剧配合演奏，为主要的节奏乐器，经常与板鼓配合施用，书板及坠板则为曲艺说唱配合演奏。

古典音乐乐器有哪些

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音乐是光辉灿烂的文化的一个重要组成部分。那么古典音乐乐器有哪些呢？下面请看我带来的古典音乐乐器有哪些内容！

古典音乐乐器有哪些 主要的有： 二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

民族乐器按演奏方法可分为：

（1）吹奏乐器

（2）弹拨乐器

包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

（4）打击乐器

包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

古典乐器其它分类一 古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：

“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；

“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；

“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；

“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；

“匏”类包括竽、笙、簧等；

这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

在西汉的丝绸之路开通之后，大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

在唐代时的“骠国”（今）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

“金”类包括铃钹、铁板；

“贝” 杨琴 Yangchin类包括螺贝；

“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

“竹”类包括横笛、两端笛；

“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

“革”类包括三面鼓、小鼓；

“牙”类包括牙笙；

“角”类包括三角笙、两角笙。

古典乐器其它分类二 我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

笛子 Ditze

笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

笛子种类很多，最常见的是筒音（音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以习气上称为『曲笛』和『梆笛』。

箫 Hsiao

约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

唢呐 Suo包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。na

唢呐原是波斯（今伊朗），的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

根据乐器形制、性能和吹奏方法的别，弹拨乐器大致可分为三类：

类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，剩下都只用其空弦音。

第三类是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由异国传入。

弹拨乐器总类繁多，底下，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。

琵琶 Pipa

最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名「弦鼓」。汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫「曲项琵琶」，这是现代琵琶的前身。

它接收了秦、汉琵琶的长处改造成长，并经后人精益求精，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。吹奏方法最初用木拨吹奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期成长，日趋庞大。表现力益富厚。现今传遍南北各地。除作为独奏、重奏、和奏等纯兴趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等配合演奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。

柳琴 Liuching

又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要配合演奏乐器，装有两根或三根琴弦，鼎新后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色柔美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。

击弦乐器约在明代才由波斯一带传入。最初在广东省沿海地区流行，以后逐步遍及全国。扬琴具有清脆的声响，宽广的音域，又可同时奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件极为重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。

是一种古老的乐器，早在战国时期以前（西元前四七五到前二二一），已经在泰国流行。它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍全。尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更以其被广泛的采用而闻名。现经改良，由十三、十六弦不等而成长到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎，被用来独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和跳舞等配合演奏。

擦弦乐器

擦弦乐器是用装在细竹弓上的马尾磨擦琴弦，使之振动发音的一类乐器。我国常见擦弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

二胡（南胡）Erhu（nanhu）

二胡为我国流传最广，最有代表性的一种擦弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为「南胡」。由於全国各地不同的习气，也有称为「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名称虽多，实际上是同一乐器。二胡音色柔美，表现力强，既能吹奏柔和流畅的曲调，也能吹奏跳跃有力的旋律乐器，既用之於独奏，也适於合奏或配合演奏，在民间的`戏曲的多种剧种中均为中要的配合演奏乐器。

革胡 Gehu

革胡是一种音量较大，音域较广的低音拉弦乐器，它是在二胡的基础上参考西洋大提琴的吹奏体式格局鼎新而成的。

它张有四条弦，设有指板，琴筒横置，由於有指板，按弦极为利便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏。主要用於合奏，也可担任弹奏。其空弦定音为CGDA。

打击乐器

国乐器中，打击乐器历史最悠久，且占有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和皮革等三类。它们的吹奏技能和表现力极为富厚，音响具有特色，不仅使乐器的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，尤其具有浓厚的人的共同体色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，俱是以打击乐器见长。在现代国乐团中钟类很少施用。

一、鼓类乐器：

历史记载中，打击乐器以鼓的出现最早，殷墟甲骨文自已经有「鼓」字。鼓类乐器种类繁多，各具特色，吹奏方法也不尽相同，有富厚的表现力，除用以合奏或配合演奏外，某些乐种中还作为独奏乐器施用。

大鼓 Dagu （Iarge drum）

大鼓也叫大堂鼓，为较大型的鼓，一般鼓面直径在一尺半以上。由木制的圆桶上下端蒙以两块平面或物体表面的大相等的牛皮而成。一般摆在四脚的木架上吹奏，奏时用两根木槌敲伐鼓面而发音。音色低沉而厚实。

定音缸鼓 Dingyin Ganggu

定音缸鼓，为可定音的大鼓，根据缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。乐队中经常以两个或3个为一组，两个一组的多定为主音及属音，3个一组的则增加下属音、上属音或下中音等其他音

锣是体振乐器，结构简单，锣身四个八度？ 楼上的 你弹过么？ 两个八度哈 自己看清楚 升d2到升d4 开头的一段而且 什么十大难曲哦 你说的是原版 现在流行的版本不是 现在的版本跟老李的西班牙狂想曲比起来好远的 而且钟是一首综合性练习曲 包含的技巧很多 准确性要求很高而且现在我们学校里弹钟的多的去了 已经很普通了 狂二却很少因为狂二包含的技巧更多 包括非常快速的华彩 而且速度变化比较复杂 还有就是要求手指要有很大的力量 特别是快要结尾到结尾的时候 它的准确性要求或许没有钟高 毕竟是乐曲 但是这个曲子比钟考人的多 尤其是那些感情变化 综合而言 狂二难的多 弹好这个曲子的人也很少很少呈圆形弧面，通常四周有边框，用槌敲击部门，震动发声。

云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框之间，或将木框抵在桌上，右首用小槌敲击之，（大型云锣，则用木架立於台上）其立位摆列各不相同。

三、板类乐器

板类乐器施用在乐队中有响板、梆子、木鱼--------等。

响板 Hsiangban

梆子最早用於配合演奏各种梆子腔而得名，常施用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。因适用范围不同，而有河北梆子〈略称梆子〉、南梆子、坠梆子及秦梆子等区别。

◆南梆子为长方形的中空木制体，演奏时左手执梆，右首执木槌敲击，发音圆润，一般以花梨木制造。

◆坠梆子用於豫剧配合演奏，其形如蛋。

◆秦梆子用於秦腔。

二十年，山西万泉县荆村发掘出3个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴席上吹奏和其他文娱之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。

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大学生 有一点基础 怎么自学钢琴 想弹李斯特的钟

古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，的诗册经中也常提到这种乐器。

是从车尔尼一步步踏实的练。不要想着去够《钟》这个难度的曲子，尤其是你还是自学，想把李斯特的曲好不大现实。像我们音乐学院的每天至少也得练6、7个小时才能稳住自己的现有水平然后有所提高，你可能也不会纯技术难度的话 ，很难，不能用级别衡量。里面跨度达到15度，这对手小的人来说压力更大，四五指的颤音，也很考验手指灵活度，各种大跳和的激进...如果钢琴十级的话还是有难度，百度上这好歹也是难度排名第九的钢琴曲。不过只要多练习手指技巧，也能不多弹下来。弹得好不好是另一回事，那就得下苦功夫了。（我也特别喜欢这首曲子）有那么多的时间全用在练琴上。你说你现在可以弹德彪西的月光，但是你这个弹是弹好，还是就只能弹下来，可能我们在这个概念上还有些不同。总的来说，我觉得，钢琴程度越深越不好学，还是把基础再重新夯实为好。

可以先把手指力度练上来。哈农是河北梆子，是两根长短不等，粗细不同的实心硬木棒以紫檀或红木制成。左手执短而粗的椭圆形，右首执长而细的圆形木棒，互击发音，音色高亢而坚实。不错的选择。

成熟一点的话，可以用《钢琴基础教程》。

会弹钟的人多吗

近千年来，胡琴在我国民间广泛流传，不论在乐器上或乐曲均有显着的成长，你在网上听听由於建造的材料和形制的不同，从胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，以后为适应国乐队和奏需要，又创制出中胡、大胡、低胡等，使这类型的乐器更为富厚。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不柔美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的吹奏技巧与富厚的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的成长。已经成为的独奏乐器和重要的乐队乐器。

不多。会弹钟的人相对来说较少，因为弹钟需要一定的音乐素养和技巧。钟是一种打击乐器，它的演奏需要掌握特定的指法、节奏感和音乐表达能力等要素。此外，钟也是一种比较昂贵的乐器，其价格较高，不是普通家庭可以轻易购买的。因此，对于绝大部分人来说，学习和演奏钟是一项比较高门槛的爱好或专业技能。

缓解高考压力可以试试以下办法：

高考手风琴特长生认定选曲《枫之舞》可以么

复调可选择巴赫平均律册中的首（四声部）

拉谭家亮的《枫之舞》啊？难度可以，但是不适合考学，要是考天津音乐学院的话，建议去找刘文林，他人很好，又是手风琴界相当厉害的人物，要是觉得自己没有把握的话就去参加门学前班。 你弹巴扬吧？

二、锣类乐器

如果是去考特长生，就应该选难一点的曲子，我现在在初二，老师给我的手风琴高中测评曲子是《钟》，我的学长学姐们用的是《卡门幻想曲》……还算难，《枫之舞》如果是按钮式的手风琴算很难了……

作为流行“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；手风琴作品，用来考试似乎效果不理想。建议你选择古典一点的。

年底考试现在准备也不是很晚，选曲很重要，找大学的老师辅导，这是捷径

应该可以吧 这个曲子也不是那么简单的，要拉好也不容易

李斯特的钢琴练习曲钟，是一种什么样子？什么声音？

包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

首先 钟里面包含了众多钢琴中极其艰深的技术 而且高度集中 而且手的大小必须9度以上才可能正常完成演奏 也许从谱子上看起不难 但是 细看看 钟的难度难得近乎 下面一一来谈谈 1-单手极大音程断奏： 这个极大音程断奏出现在高音区 不言而喻 大家都知道 高音区 错一点都很明显 很刺耳 即使是不懂钢琴的人也很容易听出错误 就像钟突然出了故障 而且跳跃的幅度远远超过人手所能达到的极限 所以 光这一点 不练相当的时间 难以达到高准确性 而且李斯特要求要突出旋律声部音 也就是说 不仅要跳的很准 多一点少一点都是不允许的 而且还要把主旋律突出 个别地方还出现了 带装饰音的大跳 真是难上加难！ 2-高速轮指： 这里高速轮指包含2段 段是3连音 那里 不仅对1，2指性要求相当高 而且 无法找到一个连续的指法使之连贯起来 换言之 就是 在高难的轮指下要必须找准每组三连音的位置 就又提出了双重高难的准确性要求 第2段轮指 就更难 是432轮指 要求3个手指的性相当高 这里轮指的弹法只能用1关节去钩琴键 绝不能用手腕震动 这个对于所有人都是很难的地方 一般不练数月 难以达到高准确 与颗粒清晰 而且这个技术对钢琴灵敏度也是有相当的要求 3-带旋律声部的颤音 ： 这个对手指性要求就更高了 可以用来形容 在高速颤音下要想把带旋律声部突出 而颤音又均匀 是一件极端困难的事情 它要求演奏者手指的基本功极度扎实 而 这一段也是大部分人的绊脚石之一 没有童子功的人的必杀 4-快速音群跑动 ：这个可能是钟当中最简单的技术 不过也不能小视 由于这一段左手成分相对较少 所以右手不允许任何错音和音色不均匀的现象发生 这也是对演奏者提出了较高的技术和基本功的要求 5-顿音与双手强颤音：在李斯特的曲子中 顿音是一个常见的手法 一般 出现在低音区 比如在弄臣 狂6 西狂中就有 而钟却恰恰相反 是出现在高音区 这样就对演奏者提出了更高的准确性的要求 而且这个是连续顿音 所以密度加大了 难度也就比一般的顿音加大了一倍 顶端的颤音为了做出强音 一般采用双手震动交替的技术 这里也很麻烦 需要很多的慢练才能达到均匀而有力度 6-双手带双音的极大音程断奏：这个出现在一个变奏(piu mosso)开始那里 这里不仅双手超远距离大跳 而且还加上了双音 可以说难度比起上面本来很难的单手极大音程断奏 难度加大了一倍以上 一般不练数月至半年以上 难以跳得很准 7-超级快速的群以及左手远距大跳同时进行：这个出现在双手大跳之后那里，虽然只有2个小节，但是这个地方乃钟之最难技术之一，这个要弹到没有错对于很多人几乎要1~2年的时间，右手不仅要整齐准确 还要很快 这个高速度足以致命 再加上左手还有大跳在进行 所以就极端的难 就这个2个小节 就远远超过了李斯特唐璜，斯特拉文斯基彼得鲁斯卡中任何一个小节的难度。也就说花练好花的时间要多得多。 8八度震音：类似于狂6 不过难度有所加大 因为有更远距离的跳跃在里面 速度也要求更高 对手腕 手臂要求极高 而且对钢琴灵敏度也有一定的要求 9左手双音震音和右手八度的相反思维：这里难的不是单手的技术 而是反相思维 因为两只手同时运行相很大的高难技巧 容易造成左右脑思维混乱 相互干扰 给人带来极大的思维障碍而非技术障碍 所以这里左右手要配合好绝非容易的事情 需要半年甚至1，2年年左右的时间才能掌握 10双手交替八度：这个是钟当中最简单的技术之一 必须有高速度才有气势 而且声音要均匀 11反相八度：也是比较简单的技术 。 12高速下右手八度进行与左手八度远距离大跳进行：这个就是钟最最难的地方 也是最必杀的地方 不要说是一般人 就是李云迪 基新 kemic 鲁宾斯坦 弹到这里也很难弹得没有错。这个地方有文献记载是钢琴文献中最难的段落 是一切钢琴家容易错的地方 即使是拉3 也没有如此难的段落 这个地方 单手技术就很难 ，高速下右手八度进行，左手八度远距离大跳进行本来就是超难的技术 而且又加上左右手运行相甚大，造成前所未有的思维障碍 这种思维障碍只会在高速演奏演奏现（不多李云迪那个速度），这里弹得慢似乎感觉容易 要想弹快 保证不错 对于很多人 说不定练个一辈子都难以做到 所以对于很多人来说 这里存在一个速度瓶颈 也也就是 也许你在一个比较慢的速度可以不错 但是不管你怎么练 也很难在更高的速度下保证两只手同时弹准确性（也许你单手还可以不错） 你会发现你弹的时候左右手根本不听使唤 可见 这里最致命的是思维上的障碍 每个人都会遇到 除了天才中的天才 而像玛捷帕 这些看似难的曲子 却没有思维障碍的段落在里面 （这个要都练了才能理解）所以 思维障碍才是真正难的技术 13带大跳的双手技术： 就是大跳完了之后 最那那里的 不要以为那里简单 实际上也很难 既要调准 又要弹清楚双手的 又要突出旋律声部 绝非易事 。 综上 其实钟由于谱子简单 上手的确容易 对于识谱能力强的估计1周就可以弹顺，所以很容易给人造成一种钟容易的错觉 但是你只要细练 就会发现 钟大部分地方 你即使练个几个月 可能都不会有什么进步 这个并不我一个人的感觉 是综合了很多长期练钟的人的感受 也就是 钟不是识谱难 而是技术难 而且难得简直是挑战人类的极限（当然你要以速度大于5：00的速度弹也就没什么难的了，其实不管什么曲子 弹慢了都不难） 在19世纪李斯特的时代 钟的难度曾被视为“不可能演奏” 从那个时代到现在很多钢琴家以及学者都把钟视为极难的曲子 有上音的老师甚至说全世界钟弹得好的不超过100人

模仿 阮 只能说技术。李斯特时而是个思想家，时而是个杂技演员。“钟”就是个杂技作品。Yuan钟声的钢琴曲 要求速度很快

我是钢琴专业的，想考音乐学院附中，但不知道弹什么曲子，请师哥师姐们帮帮忙。

练习曲可选择肖邦OP25之11（《冬之风》），在选一首可以选择OP10之8或9，都很适合。

大型作品可选择贝多芬的《热情奏鸣曲》（OP.57)乐章或者是他的钢琴协奏的乐章，

中小型作品可以选择肖邦的《谐谑曲》（第二首）或者是《叙事曲》（首或第四首），再有就是李斯特的《弄臣》Radioactive----william Joseph，都是很适合考试的。

基本上，10级的能力是最起码的，考试一般需要你准备一套各种类型的曲子，包括乐曲 贝多芬的黎明 德彪西的雨中花园 肖邦的夜曲章299或者740当中较高难度的曲目，复调一首，古典奏鸣曲的一个快板乐章或者变奏曲，任意自选乐曲一首。

李斯特--钟声

59笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。9里面最难的

巴赫的

革命练习曲 有点难度

一个业余十级钢琴的《钟》会很难吗?

“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

很难。

刚刚满足业余钢琴十级的水平是一杯水，弹钟的水平是一池塘

钢琴十级也不过是业余的等级，真正的学琴路其实才刚刚开始，而钟在钢琴专业的学生中都属于大曲子，多大呢？比喻一下，钢琴十级就想已经会走路的孩子，弹钟的标准就是要一百米跨栏的水平。如果把所有的钢琴曲分为20级的话，那么，现在钢琴10就相当于8级的水平，钟大概是16级的初级难度。

《钟》是李斯特为献给德国钢琴家山丹丹开花红艳艳克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。

《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。李斯特的《La campanella》《钟》又名泉水， 作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。