音画艺术学校_音画艺术中心

赵本山的小品中的配角

你确定吗？

央视春晚的小品《说事儿》中，有一段特别精彩的二人转手绢舞表演，让许多人看得眼花缭乱。那个把手绢耍得煞是好看的小伙子，就是人称东北二人转“手绢王”的刘朋。

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今年29岁、身高1.75米的刘朋，带着今冬最冷的寒气出现在记者面前，给人的感觉特别帅，男子汉味道很浓。记者与他的交谈是从他的绝活手绢功上切入的。

刘朋说：“我小时候就特别喜欢二人转，每逢看演出时都会被二人转演员的各种技艺迷住。”15岁那年，他进入了老家黑龙江的一个小剧团学习。当时团里教民间舞蹈、二人转、东北秧歌等，有人认为他的嗓音粗，不适合唱二人转，于是刘朋便认认真真、扎扎实实地学习二人转的其它技巧。经过他的刻苦努力，二人转演员必须掌握的“唱、扮、舞、说、绝”功课，他除了唱功一点外，其它都很棒，尤其是手绢功更是高人一筹。1997年，在黑龙江省举行的全省民间地方戏绝活儿大赛中，刘朋以手绢功一举夺得惟一的金奖，因此人们把“手绢王”的称呼送给了他。

刘朋笑说：“天天练功也挺苦，而且体重始终要保持在115斤左右，一到120斤就要马上减不会参加商业演出肥。”

当上大学舞蹈教师

刘朋1998年在大庆歌舞团学习时，被辽宁省有关方面相中，调他到沈阳市艺术学校边进修，边教东北秧歌、手绢舞。刘朋很珍惜这个来之不易的机会，在艺校的四年里，他坚持每天练功至少一个半小时以上。功夫不负有心人，1999年，他代表参加在日本举行的演剧节，在《后宫嬉嬉》中精彩的手绢功表演，令日本观众看得目瞪口呆，连连叫好，刘朋因此获得了惟一的表演金奖。正是有了一手非他人所能比的绝活，刘朋被赵本山看中，调入辽宁民间艺术团做舞蹈教师，同时还担任了辽宁大学本山艺术学院舞蹈教师一职。别看刘朋年纪并不大，几年下来，他教的学生已有上百人，有的学生在省一级大赛中还拿了金奖，但目前还没有一个能超过他的。

手绢舞春晚点被“毙”

这次上央视春晚，《说事儿》原定表演时间是23分钟，其中留给刘朋个人的手绢表演是1分45秒。刘朋不敢有半点懈怠，抓紧一切时间进行排练。可是就在的关键时刻，央视有关审查节目时突然提出：《说事儿》后边的二人转表演与小品内容不相符，应该砍掉。但赵本山、宋丹丹、崔永元三人力保不删这段表演，于是有关又决定，该小品及二人转压缩时间。后来观众看到，《说事儿》由23分钟减到18分钟，其中刘朋展示手绢功的时间只有三十多秒了。虽然时间很短，但刘朋仍把自己手绢绝技的特点“以贴身为主，冲（速度、力度）、溜（熟练程度）、稳（手绢不掉）”都充分展现了出来。

对能上央视春晚，刘朋满怀感激：“我很感谢本山老师、给了我这次机会。”

刘朋地完成了与赵本山合作的小品《说事儿》后，一下子就受到人们的关注。但他记住了本山老师的忠告：不要参加商业演出，好好教学，有什么事团里来决定。刘朋表示：一定会练好自己的手绢功，教好自己的学生。

刘朋现在正利用学校放寒假的时间，与自己的恩师马丽（二人转表演艺术家、本山艺术大学艺术顾问）一起编写一本《二人转舞蹈与技巧》的大学教材，以填补这方面的空白。另外，他正在向马丽老师学习，认真钻研、学习掌握已濒临失传的二人转“三场舞”即清场、逗场、走场，以便更好地继承发扬二人转的绝技绝活。本报记者陈凤军王勇摄

哈报网讯（记者 杨兴文）双城走出去的二人转明星———刘朋，靠一个手绢绝活儿，登上狗年春节联欢晚会和“小崔说事———春节大联欢”节目。

29岁的刘朋，原是呼兰镇人，自幼学习东北秧歌舞，并练就一手绝活儿———手绢舞。1994年，多次应聘落选的刘朋来到双城，时任双城市文化局的王文山，看过刘朋魔术般的手绢舞，当即决定招其加入双城歌舞团。

双城是的二人转艺术之乡，代表作《猪八戒拱地》曾红透大江南北。良好的文艺环境加上自身的努力，刘朋的艺术修养及手绢舞大获长进。1997年，黑龙江省举办了首届地方戏绝活大赛，刘朋将手绢舞得出神入化，一举夺得的金奖。1999年，刚调入沈阳艺术学校的刘朋，代表辽宁省参加日本富士山演剧节，他在《后宫嬉戏》中男扮女装，又以手绢舞夺得金奖。此后，刘朋又调入辽宁大学本山艺术学院，任民间舞教师。

2005年，刘朋的手绢舞分别入围栏目《曲苑杂坛》和《音画时尚》，并受到央视春晚节目组关注。狗年春晚的重点节目是赵本山、宋丹丹、崔永元合演的小品，其中需要二人转伴舞，经过激烈竞争，刘朋的手绢绝活终于展现在万众瞩目的春节联欢晚会上。

结束央视节目，刘朋准备回东北三省录制各省台春晚节目，但这一被崔永元打破。意犹未尽的崔永元，决定将刘朋的手绢舞放大成单独节目，所以刘朋辞去两台节目的录制，又返回央视。于是，初七这天，观众们又有幸在“小崔说事———春节大联欢”中，欣赏到刘朋“整个浪儿”的绝活儿———手绢舞。 在你另一个提问的问题里我也回答了

王丽达是哪年出生？

《与拉赫玛尼诺夫音画练习曲OP.33有关的一些特点》发表在《黄钟》2002年

金庸群侠传里的白马啸西风不见了

悬赏分：0 - 离问题结束还有 13 天 23 小时

金庸群侠传白马啸西风我拿过了 可是等吧书快拿全的时候突然发现烧一本

居然是白马啸西风 我都拿过了 怎么办啊

提问者： ggccmzh - 试用期 一级

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回答即1、营造音乐氛围，激发学生想象。可得2分，回答被采纳则获得悬赏分以及奖励20分

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1977

1978

前几年

音乐教育专题讲座心得

音乐教育专题讲座心得4

音乐教育专题讲座心得5篇

当我们经过反思，对生活有了新的看法时，就很有必要写一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。但是心得体会有什么要求呢?以下是我为大家整理的音乐教育专题讲座心得5篇，希望能够帮助到大家。

音乐教育专题讲座心得1

这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想

我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得效果。

教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者!

总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。

音乐教育专题讲座心得2

师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，次让我感受到心与心的呼应，是在三(2)班那节课上——《噢!苏珊娜》。

《噢!苏珊娜》这首歌曲是学生次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴!”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。

下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声!”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要!次发现，我和学生的心，挨的这么近。

这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的光芒。

下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少!每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生!如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更近!教育，是心灵的感应;音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞!

音乐教育专题讲座心得3

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

，贯彻因材施教，分类施教。

素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较的学生能逐步跟上，缩小距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

第二，要调动学生情感。

小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。

多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

第四，要及时点评，及时总结。

每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导，甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，虽无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗——爱乐心。”教学工作。

2021年8月15日--8月17日，我很荣幸能参加这次中外音乐教育大会，在这三天中，我在那里学习了心智音乐的教育。我是一x名刚毕业一年的幼儿教师，孙老师上课的内容对我们来说是比较适用的，他也分析了一些我们在所存在的问题，也教了一些比较好的处理方法，真的很感谢他。其中他的一些话让我印象很深刻，他说：“教育幼儿，要先教会他们做人，再教他们做事。不以音教而为人本。”告诉我们要以幼儿为主体，尊重每一位幼儿的个性发展，因材施教。

在这次学习中，我也在仁迪老师那里学习了印尼的传统乐器----安格隆。次拿到安格隆的时候就很好奇，这个乐器怎么玩的呀?带着疑问向老师学习，慢慢的对它感兴趣，在老师的带领下，我们完成了几首乐谱的演奏，瞬间觉得我们很厉害，在那么短的时间里合作得那么好。在学中玩，在玩中学，真的很享受这个学习的过程，很感谢仁迪老师。

其中，美国音乐协会主席克里斯的课我也去学习了，给我感觉就是，和这位老师上课好好玩，想一直玩下去。在课堂上，我们感受到了团结协作的力量，游戏由易到难，充满挑战性。从中老师教的一些律动，跟着音乐做各种动作，甚至舞蹈，很享受这个过程，一个律动下来，整个人都放开了，心情很舒畅，虽然出了一身汗，有些累，但是我们真的玩得很开心，真希望以后有更多的机会和这么的老师学习，非常感谢克里斯老师。

这次中外音乐教育大会能成功举办，真的要非常感谢周志娟等在背后默默付出的老师们、们、志愿者们，是你们的努力换来这次宝贵的机会，让我们有辛参加，真的非常感谢!被你们对教育的那份用心所感动，我也会用自己微薄的力量去传播更多的正能量，默默地去学习更多音乐教育知识，结合我们本地的特点，然后运用到课堂上，让更多的孩子感受到音乐的魅力!

音乐教育专题讲座心得5

这个暑假我读了《中小学音乐教育》，这是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容;同时信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

一、以兴趣激发参与

我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的思想还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述：

音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑，这就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。

2、现代化多媒体技术，激发学习的兴趣。

在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我使用现代化多媒体技术手段，通过“音画结合”的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。

在教学《快乐的节日》这首歌时，我首先利用幻灯幕显示出：“节日的晚上，大家围坐在红彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同时，播放活泼欢快的歌曲——《快乐的节日》萦绕整个教室，学生感受到节日那种欢快的气氛，很快进入的学习状态，在愉快的气氛中学到该掌握的知识，收到非常好的学习效果。因此，在教学中，充分发挥现代化多媒体技术，既激发了学习兴趣，也优化了课堂教学结构，激发了学生学习的积极性。

音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问：“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。

学生在和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。

目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。如之前看过很多教师的教学，他们习惯的做法是介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，而这本《中小学音乐教育》中是建议教师在教学中尝试学生提高发现问题、解决问题的能力。我想我可以试着去改变策略，让学生更好的掌握知识。

三、及时评价，肯定参与

音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学生要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。

教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。

一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的及规则，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立刻调整方向成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们激动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个出色的寻宝家!”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。

总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

王丽达是哪年出生？

二、培养兴趣，以调动参与

金庸群侠传里的白马啸西风不见了

悬赏分：0 - 离问题结束还胡杨有 13 天 23 小时

金庸群侠传白马啸西风我拿过了 可是等吧书快拿全的时候突然发现烧一本

居然是白马啸西风 我都拿过了 怎么办啊

提问者： ggccmzh - 试用期 一级

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前几年

谁知道开心词典-李佳明的

百度知道 > 电脑/网络 > 电脑常识添加到搜藏待解决

英文名：DEAN

比如，在欣赏《狮子》之后，有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛，我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间，吼着吓唬两边的学生，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好地理解了音乐。

属相：兔

出生地：新疆

籍贯：四川

业余爱好：唱歌、聊天、运动、旅游

座右铭：有容乃大,无欲则刚

家庭成员：爸爸、妈妈、两个姐姐

身高：1．74米

体重：70kg

血型：O型

最喜欢的颜色：红色

最喜欢的水果：葡萄

最喜欢的食品：火锅

最喜欢的服饰：休闲西服

最喜欢的书：能触动心灵的书

最欣赏的人：

最喜欢的事：能够开发自己潜力的事

最难忘的事：二十年后陪父母回我的出生地新疆

李佳明，一个生在新疆的四川小伙儿。

英文名：DEAN

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李佳明，一个生在新疆的四川小伙儿。

英文名：DEAN

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家庭成员：爸爸、妈妈、两个姐姐

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武音钢琴系有哪些人教得好？

教 授(按汉语拼音排序)：蒋立平 苏 斌

副(按汉语拼音排序)： 陈 勤 田 园 王 健 祝炼坪 匡 昉

陈泱泱

陈泱泱，女，湖南长沙人。钢琴系讲师。1988年考入考入武汉音乐学院附中，1994年进入武汉音乐学院钢琴系，1998年获学士学位，并留钢琴系任教。曾先后师从多位中外专家、，如：钢琴家芭波娃卡琳娜、苏霍姆尼诺夫、白钢琴家列奥尼特等。2003年，考入武汉音乐学院研究生部，攻读硕士学位研究生，师从旅法钢琴家许忠。曾于1998年成功举办个人钢琴独奏音乐会。曾于2001年及2002年先后两次赴法国参加枫丹白露艺术夏令营的钢琴班学习。

所担任课程由钢琴主科，数码钢琴机体课。除教学工作外，一直担任钢琴艺术指导工作，曾赴为我院参加“第二届全国长笛比赛”的选手担任伴奏；代表学院赴天津参加“第二届全国艺术院校钢琴艺术指导研讨会”；为竹笛詹永明先生的独奏音乐会担任钢琴伴奏等。还经常参加钢琴系举办的一系列专场音乐会，如参加钢琴家许忠与钢琴系教师四手联弹专场音乐会；举办纪念莫扎特诞生年专场双钢琴音乐会等。

陈勤

职称:副 院系:钢琴系

陈勤，男，汉族，钢琴系副、湖北省音乐家协会会员、湖北省钢琴考级评委会评委、湖北省钢琴学会理事。

毕业于武汉音乐学院附中，师从陈婉；1993年毕业于武汉音乐学院钢琴系，师从陈婉，同年留校任教至今。曾先后师从多名外国钢琴专家，如：加拿大钢琴家舒尔茨、白钢琴家列奥尼特、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽等。曾多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会演出。

在教学中成绩显著，学生在德国“威斯巴登”比赛、全国“星海杯”比赛、中法“咪多”钢琴比赛、“海资曼杯”东方青少年钢琴，键盘大赛等获得奖项。多篇学术论文也在国内重要刊物上发表，如《黄钟》、《江汉大学学报》、《湖北教育》等。参与完成了院科研项目《麦克道威尔练习曲》的研究工作。此外，还多次参与湖北省钢琴辅导丛书诠释的编写工作。

曾获第二届青少年音乐比赛园丁奖，中法咪多比赛园丁奖， “海资曼杯”东方青少年钢琴键盘大赛园丁奖等。

职称:副 院系:钢琴系

胡杨（1973——），男，汉族，硕士，副，钢琴系主科教研室主任。

1988年考入武汉音乐学院附中师从于姚敬庄副（现任教于音乐学院附中），1995年从武汉音乐学院钢琴系毕业，获文学学士学位，同年任教于武汉音乐学院。1999年在职考入武汉音乐学院研究生部，师从于武汉音乐学院副、作曲家彭志敏和钢琴教育家、武汉音乐学院钢琴系主任蒋立平副，2002年获音乐学专业钢琴演奏方向硕士学位。2004至2005年由留学基金委公派赴圣彼得堡国立音乐学院留学进修，随钢琴家、艺术家V.杰涅索夫和A.瓦西里耶娃学习。

撰写论文：

《作为完整系统的肖邦前奏曲OP.28及艺术特色》发表在《黄钟》2000年

《圣彼得堡音乐学院钢琴专业教学简论》发表在《黄钟》2005年

《四季——在留学的日子》发表在《黄钟》2005年

立平

职称: 院系:钢琴系

女，汉，武汉音乐学院钢琴系主任，，硕士生导师。湖北省音乐家协会会员。湖北省钢琴考级评委会副主任。湖北省钢琴学会副会长。湖北民族学院名誉。

曾担任第二届作品钢琴比赛赛委副主任、评委；担任TOYAMA青少年钢琴比赛评委；担任上海“大剧院杯”少年儿童钢琴比赛评委；担任第65届施坦威青少年钢琴比赛评委（华东、华中赛区）。担任第八届、第十届“星海杯”全国少儿钢琴比赛评委；担任届、第二届鼓浪屿全国少年钢琴比赛评委等。

曾负责完成了《双钢琴演奏技术与教材建设研究》的院级科研项目；曾参与完成了《新型高科技电子乐器的演奏技术、技能训练的理论与实践》的省级科研项目；现正主持《武汉音乐学院钢琴作品集成及演奏研究》的省级重点项目的研究。曾在《黄钟》、《音乐探索》、《天籁》等学术刊物中发表论文、译文多篇。主要论文有：《注重培养钢琴学生的立体思维的能力》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选一等奖；《双钢琴演奏技术研究》；《钢琴学习中音乐分析的重要性》；《论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特征及演奏技巧》；《论斯特拉文斯基钢琴奏鸣曲的创作特点及其演奏风格》；《论钢琴演奏中的层次问题》等。译文：《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。著作有：《电子琴演奏手册》（合著）。此外，还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。

曾应邀赴美国进行学术交流，曾率学生赴日参加“滨松钢琴比赛”。

曾获第二届作品钢琴比赛园丁奖；“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛园丁奖；“蒲公英”全国钢琴比赛园丁奖等。

匡昉

职称:副 院系:钢琴系

匡昉，女，生于1968年，自幼随外祖母柯央学习钢琴。1980年考入武汉音乐学院附中，师从陈婉，1986年以优异成绩直升大学本科。1988~考入加拿大钢琴教育家威廉·舒尔茨专家班学习。1990年大学毕业后分配到广西艺术学院音乐系任教。1995年考入武汉音乐学院研究生部，攻读“钢琴演奏与教学研究”硕士学位，师从蒋振瑞、赵德义。1996年进入专家班，得到白钢琴家尤什克维奇·列奥尼特·彼得路维奇的悉心指导。1997年5月成功举办了毕业独奏音乐会，同年获得文学硕士学位，毕业后留校任教至今。现任武汉音乐学院钢琴系副系主任、副。

工作之余，撰写并发表了多篇论文，如：《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的结构感觉》、《钢琴作品织体的民族风格六议》、《论贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏中的音色联想》、《贝多芬〈“热情”奏鸣曲〉演奏版本之比较研究》、《关于采用钢琴专业“小组课”教学的思考与尝试》等。

巍职称:讲师 院系:钢琴系

罗巍，女，汉族，钢琴系讲师。湖北省钢琴学会会员。

2003年毕业于敖德萨国立音乐学院钢琴与理论系，师从钢琴A.吉利斯基和钢琴教育家E.卡娃连卡，获硕士学位。

2000年获敖德萨音乐研究院“吉利尔斯”钢琴比赛奖。2003年代表敖德萨国立音乐学院参加在基辅举行的第二届“21世纪艺术”钢琴重奏比赛，获第二名。2003年五月被授予钢琴演奏专业“演奏家”称号。曾成功举办个人钢琴独奏重奏音乐会，参加了各种形式的专场音乐会，并多次担任钢琴艺术指导。

现担任钢琴系主科教学工作。

鲁晓玲

鲁晓玲（1980——），女，汉族，钢琴系手风琴专业讲师。

1999年从天津音乐学院键盘系毕业，获文学学士学位，同年任教于武汉音乐学院。2001年在职考入武汉音乐学院研究生部，2003年获音乐学专业手风琴演奏方向硕士学位。2004年由留学基金委公派赴进修。

曾先后师从于我国手风琴演奏家、教育家王域平，莫斯科师范大学V.罗金，莫斯科格涅辛音乐学院、手风琴Lips。曾在1998年成都“美视”杯手风琴大赛中获青年组第二名，国内赛青年组一等奖；在2002年天津手风琴比赛中获“演奏特殊才艺奖”。1999年作为国内最早的巴扬（键钮式双系统自由低音手风琴）演奏者赴德国参加克林根塔尔手风琴比赛，获得专家好评。曾多次举办个人独奏音乐会及参与专业音响资料的录制工作。

论文《手风琴复调作品演奏中的风箱处理》发表在《黄钟》2003年第1期。

苏斌

职称: 院系:钢琴系

男，汉，武汉音乐学院钢琴系，院学术委员会委员，硕士生导师。

曾获“全国第四届音乐作品评奖”演奏奖；第二届作品钢琴比赛“园丁奖”；2005“海资曼杯”东方青少年钢琴、键盘乐器大赛园丁奖。创作的钢琴曲《木偶进行曲》获“全国首届少年儿童钢琴作品评奖”二等奖。

田园

职称:副 院系:钢琴系

女，汉族，钢琴系副、艺术指导教研室主任。音乐家协会湖北省音协钢琴考级评委会评委。

1990年毕业于武汉音乐学院钢琴系，并留校任教至今。曾先后师从多位中外专家、，如：加拿大专家舒尔兹、钢琴家，布加耶夫斯基、苏霍姆尼偌夫、白钢琴家尼奥.尼特等。曾成功举办个人钢琴独奏音乐会，及各种形式的专场音乐会。

除教学工作外，一直担任钢琴艺术指导工作，多次代表武汉音乐学院参加由举办的全国各种类型的器乐比赛，并使选手在比赛中取得了较好的成绩。还先后多次为来汉举办音乐会的加拿大、法国、等国的器乐演奏家担任艺术指导。在国内多家权威学术刊物上发表论文多篇。

王健

职称: 院系:钢琴系

王健，男，汉族，1961年3月生，高级演奏家文凭（硕士），武汉音乐学院钢琴系，，硕士生导师，音乐家协会会员、湖北省钢琴考级专家评委会副主任、湖北省音乐家协会表演委员会委员。

1984年毕业留校任教至今，培养了许多的钢琴演奏人才，在全国各地大专院校、艺术中心任教，多名学生在美国、加拿大、奥地利、白、等和地区留学。多名学生在不同层次钢琴比赛中获奖，如：匡力 2001年11月参加日本第七届高中生钢琴比赛获复赛奖；2002年参加柴科夫斯基钢琴大赛国内选拔获第二名；决赛获第四名；除教学工作以外，还一直担任钢琴艺术指导，为武汉音乐学院参加由举办的声乐比赛国内选拔赛选手江明、丁平、黄灏、李大新等担任钢琴伴奏，曾获“伴奏奖”。先后为德国、加拿大、美国、日本等国歌唱家来汉举办音乐会担任钢琴伴奏。为我国声乐教育家沈湘、周小燕来汉举办声乐班担任钢琴伴奏。

1996年9月—1997年12月，先后随白和美国钢琴专家班学习。1997年12月，作为武汉音乐学院领队赴参加钢琴比赛。2001年11月，随武汉市外事代表团赴日本考察和交流。2003年1月—2004年5月，赴加拿大多伦多音乐学院钢琴系攻读高级演奏家文凭（硕士），师从钢琴家·盖茨学习钢琴演奏及教学法，师从的指挥家、钢琴家威廉·肖可夫学习歌剧艺术指导，为的意大利歌剧在加拿大举办歌剧班担任钢琴伴奏。2004年5月，在多伦多赫利孔山音乐厅举办了毕业音乐会，当地《》、《》等众多媒体进行了。

多篇论文在《黄钟》、《琴童》等刊物发表，编著《钢琴音乐教程》（由武汉大学出版社发行）、担任湖北省《钢琴考级教程》副曾负责完成了省级科研项目《新型高科技电子乐器的演奏技术、技训练的理论与实践》的研究工作。参与了《双钢琴演奏技术及教材建设研究》、《特殊节奏训练》的院级项目和《武汉音乐学院钢琴作品集成及其演奏研究》的省级重点项目的研究工作。曾在《钢琴艺术》、《黄钟》、《音乐探索》等学术刊物中发表论文、译文多篇。主要论文有：《罗季翁.谢德林25首前奏曲的构思特点与演奏风格》；《双钢琴演奏技术研究》；《论总谱读法中的移调弹奏技术》；《钢琴学习中音乐听觉训练的若干问题》该论文曾获湖北省高校艺术教育类论文评选二等奖。译文：《罗季翁.谢德林24首前奏曲与赋格》。著作有：《电子琴演奏手册》。此外，还在湖北省钢琴考级辅导丛书中撰文多篇。主编（长江文艺出版社发行），策划和监制《钢琴考级CD》（扬子江音像出版社发行）。

吴怡青

吴怡青，讲师。自幼师从陈婉学习钢琴，考入武汉音乐学院附中并以优异成绩毕业。1995年考入演艺学院师从钢琴教育家、英国伦敦皇家音乐学院院士、钢琴教师协会主席、驻院艺术家黄懿伦女士,1999年赴新加坡学习，2000年获澳大利亚昆士兰音乐学院海外留学生奖学金，赴该校随钢琴系主任、钢琴家Stephen.Sage深造，主修钢琴，并副修钢琴教学和重奏。留学期间，先后获演奏文凭、深造演奏文凭、音乐学士学位、硕士学位以及学位后深造文凭。

曾多次参与各种音乐会演出，合作举办钢琴音乐会；指导多名学生在“贝多芬钢琴大赛总决赛”、“舒曼钢琴大赛”、“莫扎特钢琴大赛”等比赛上获奖，被评为指导教师。

张林

张林，女，武汉音乐学院钢琴系讲师。湖北省音乐家协会会员，湖北省音协钢琴考级评委会评委，湖北省钢琴学会理事。

1994年毕业于武汉音乐学院钢琴系，获学士学位，并留校任教至今。曾先后师从多位中外专家、，如：陈婉、加拿大专家舒尔兹、美国钢琴家桑德拉·赫伯特博士、白钢琴家尼奥尼特·彼得罗维奇、加拿大钢琴家阿兰·弗雷泽等。参加各种钢琴教材的编写工作，并多次在武汉音乐学院编钟音乐厅、湖北大剧院举办各种形式的钢琴专场音乐会的演出。

所教学生在莫扎特钢琴大赛、TOYAMA青少年音乐比赛、中法“咪多”钢琴比赛、全国星海杯钢琴比赛、“雅菲德”钢琴比赛等赛事中获得奖项。在国内多家学术刊物上发表《意象之意象》、《让手指去歌唱》等多篇论文。

张莹

张莹，女，硕士，员，出生于1978年12月。现为武汉音乐学院钢琴系讲师，兼任学生辅导员工作。曾就读于武汉音乐学院附中、钢琴系本科，2001年考入武汉音乐学院攻读钢琴演奏与教学硕士学位研究生，师从张有成和钱仁平，同时还接受许忠先生的指导。2003年毕业后留校任教至今。

自工作以来，承担钢琴系本科、附中、附小钢琴专业教学任务，并一直兼管本系学生工作，同时还应邀参加各类演出。科研成果有：《巴赫〈d小调半音阶幻想曲与赋格〉的版本及形态研究》，2005年4月参与湖北省教育科学规划研究课题——音乐考试学研究与实验。

另担任湖北省钢琴协会公关部部长，参与《钢琴考级教程》编委和演奏录音工作。

祝炼萍

职称:副 院系:钢琴系

女，汉族，1982年毕业于武汉音乐学院，现任武汉音乐学院钢琴系副、硕士生导师。

曾先后跟随国内外六位钢民族：汉琴家、钢琴教育家学习。19年获、广电部、音乐家协会等联合颁发的“伴奏奖”。2002年随“东方交响乐团”出访欧洲，在奥地利维也纳“金色大厅”、德国法兰克福“世界剧院”等参加新年音乐会演出。

参与中、外民歌精选伴奏带的录制、主编钢琴教材两套、发表论文多篇。所授学生分别在德国“威斯巴顿钢琴比赛”、“莫扎特钢琴大赛”、“贝多芬钢琴大赛”、“柴科夫斯基钢琴大赛”及全国“海之曼杯”、“星海杯”等赛事中获得一、二、三等奖及奖。为大专院校培养了许多教师，多名学生在加拿大、澳大利亚、、等国留学。 曾担任“第十二届钢琴公开赛”评委，多次获全国、钢琴大赛“教师奖”及“园丁奖”。

音乐是什么艺术？

音乐是抽象艺术，是反映人类现实生活情感的一种艺术。

相关介绍：

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民2003年回武汉音乐学院钢琴系任教， 2006年评为讲师。曾独自完成了院科研课题《古键琴课程的设立与教材编写》，同时在国内音乐院校中率先开设了《古键琴选修课》。以副主编身份参与编写《新编数码钢琴教程》，在《黄钟》杂志上发表论文《羽管键琴演奏之强弱表现》。间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，通过音乐来抒感，使我们的很多情绪得到释放。

扩展资料

相关背景：

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感。

音乐作品不像文学或绘画那样，只要作者创作完成，创作过程结束，就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节，才能把作品表达的意象传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以，音乐又是表演的艺术，是需要由表演进一步再创造的艺术。

参考资料来源：

音乐是一种抽象艺术，是反映人类现实生活情感的一种艺术。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以汉族音乐为首的古论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

扩展资料：

音乐的艺术分类

1、声音艺术

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

2、听觉艺术

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。

音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。

3、情感艺术

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。

音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。

参考资料来源：

音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”，音乐也是最富有情感的艺术，托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”

情感体验指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到优美崇高的思想境界。

情感体验是音乐教学中所不容忽视的，所以我想就这一问题谈以下几点：

一、情感体验在音乐教学中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中的选择。

下面摘抄一段我的学生在音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：

这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。

二、创设意境，以情感知

创设情境，是要根据音乐的情境、风格和具体内容创设相应的环境气氛。加之音乐旋律的起伏变幻，迂回曲折，动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合，展现它特有的魅力，激起了人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美，去滋润学生的内心世界，陶冶学生的情。

为增强学生对音乐作品的感知能力，创设一定的意境是十分必要的。因为创设适当的环境气氛，能让学生受到美的感染，及产生情感上的共鸣。

如教唱歌曲《我们的田野》时，为了充分调动学生的多种感官,首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述的致富政策给农民带来的巨大变化，使学生在情感上有一定的体会。

加上歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，它犹如一幅清新的水彩画，把祖国的大自然描绘得引人入胜。接着再让学生有表情的朗读一遍歌词，学生的学习欲望调动起来了，由此唤起了他们从小热爱美丽的祖国，长大开发丰富宝藏的愿望，在他们幼小的心灵播下了爱国主义思想的种子。通过学生的直接朗读，声音轻重缓急，语言的抑扬顿挫与歌曲所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合，能起到传情达意的效果，使作品的内在情感因素得到充分的挖掘。

在现代化教育手段中，多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。在欣赏《动物狂欢节》时，我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

三、分析音乐要素，引出情感共鸣

柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页）。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏，快速，复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

四、鼓励创造，引起情感升华

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音1972年入湖北艺术学院（现武汉音乐学院）附中，学习钢琴专业，师从陈婉；1978-1980年考入音乐学院钢琴系专修班，学习钢琴专业，师从杨峻；1983-1988考入武汉音乐学院作曲系，学习作曲理论专业；1987-入上海音乐学院作曲指挥系，学习钢琴艺术指导、总谱读法，同年考入YAMAHA株式会社上海音乐学院高级电子琴师资训练班，随日本电子琴演奏家日野正雄先生学习；1996、1998连续两年在白钢琴专家班学习；1999年在瑞士爵士乐专家班学习。乐的方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。

实践证明，情感是音乐教学的生命线，“情感教学”当然要“以情施教”，教师伴以积极的情感，达到以情促知、使音乐课成为学生真正喜爱的课，才能让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。

五、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5—10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥，课前教师要进行筛选。

如前不久的雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。

总之，学校音乐教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造等。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情受到陶冶，完成美感的实现，让我们的情感与音乐一起翱翔!

音乐是用声音来表达情感与现实生活的一种艺术形式。但不是所有声音都可以看成音乐，它是有规律的乐音与噪音的组合。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。

音乐也可以看成是一种语言，让聆听者通过听觉感受到创作者所要表达的思想和心境，从而达到一种思想上的共鸣。音乐是一种看不见摸不着的东西，听音乐的时候我们需要静心感受、学会想象，感受音乐的强弱快慢，听音乐的时候，我们所倾听的并不声音本身，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音。

同时，音乐具有自由性，模糊性和不确定性，这就让听众有了丰富的想象空间。同样的歌词对不同的人，有不同的意义。这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首音乐，不同的人的感受必定不同，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。

在欣赏音乐时，我们要学会用心体会、学会评价。人与人之间存着审美和理解的异，这些都会影响判断和评价标准，故我们必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，将日常情感升华至审美的判断。真正的好音乐不会因为时间而流逝，甚至会随着时间的推移而更具价值。

厨师教你学画艺术

主持人李佳明的档案？一定要有呀

最初见到佳明是在一个颁奖晚会上

他拿了一个主持人奖

唱那首《今天》时潸然泪下

当时就有了很深的印象

再次见到他

他已经进了央仕了

祝愿他越走越好吧星座：天秤

很好,我也很喜欢佳明的风格

现在他出国了

在校期间曾先后随白国立音乐学院钢琴系主任、钢琴家R.彼得洛维奇，美国钢琴家S.赫波特博士等外国专家学习钢琴演奏，2002、2005年在武汉音乐学院音乐厅成功举办个人独奏音乐会。科研成果有：《现代钢琴艺术研究》，2005年4月湖北省教育科学规划研究课题。不错

很详细哦

艺术特长等级证书A B级的区别及作用 谢谢大家了

3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣。

1、意思不同。

职称:讲师 院系:钢琴系

A证是本省艺术本科专业证，B证即专业及格证书。江西艺术生统考成绩是江西省自行安排组织的考试，在江西省内具有权威性，被江西省内众多高校承认，外省的部分学校承认江西艺术生省联考的成绩。

2、可报考院校不同。

考生拿到了A证，在江西省内报考学校，专业课方面考生就不用担心了，可以任意选择心仪的学校，而省外院校，有些院校是承认省联考成绩的也可以报考，但不承认省联考成绩的话，就要参加他们学校的校考了。

考生拿到了B证，则表示可以选择省外的院校，但B证也可以在省内的三本院校或者是院校，但可以肯定，省外的大多数学校都可以选择，因为很多外省院校承认省联考成绩的。

3、高考分数线不同。

A证线取决于当年省内、省外所有承认联考A证成绩院校在该省招生的总人数的四倍，一名的分数即为联考的A证线。B证用于承认省联考B证成绩的院校填报，一般为部分2本b类院校。

扩展资料

艺术特长生已成为一个招生热点，它的招生对象是具备音乐、舞蹈、戏剧、书画等艺术特长的考生。

考生要想取得艺术特长生资格，首先要参加艺术特长生统一测试（统一测试通常为各省联考），省联考成绩将作为高校录取艺术特长生的主要依据。

该测试一般从10月底开始报名，12月进行测试。测试项目分为声乐、器乐、舞蹈、戏剧、书画等，考生可以选择其中一项参加。测试成绩分为合格与不合格，同时拿到的证书也分为A证、B证与C证。

考生参加艺术特长生统测合格后，一般还要参加招收艺术特长生高校组织的测试，简称校考。招生高校一般会单独或联合组织艺术特长生测试，也有的高校认可其他高校的测试成绩。测试合格的考生要同高校签订协议，在高考时享受相应优惠。这样考生才算获得了艺术特长生资格。

取得艺术特长生资格的考生，也要参加统一高考，其报名、填志愿与其他考生同步进行。艺术特长生同高校签订协议后，一般要选择该校作为志愿学校。

艺术特长生在高考录取时一般可享受降低20分提档的优惠，但考生的成绩不能低于高校同批次录取控制分数线。艺术特长生被高校录取后，一般要按规定参加学校学生艺术团的活动。

参考资料来源：