李凭箜篌引原文 李凭箜篌引原文及翻译

李白《凤求凰》全诗

《昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。凤求凰》赏析

《凤求凰》这首诗并不是李白所作，而是司马相如所作，只是在《荣耀》这款手游中，李白的皮肤中有一款凤求凰的皮肤，且在使用的时候角色李白会有一句台词：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”而被大众熟知。

李凭箜篌引原文 李凭箜篌引原文及翻译

《凤求凰》原文

有一美人兮，见之不忘。

一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。

无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。

何时见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将。

不得於飞兮，使我沦亡。

其二：

凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。

时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂!

有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。

何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔!

凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。

交情通意心和谐，中夜相从知者谁?

双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。

《凤求凰》翻译

有位俊秀漂亮的女子啊，我见了她的容貌就难以忘怀。

我就像高飞盘旋的凤鸟，在天下各处苦苦寻觅着凰鸟。

可惜那个娴静的美人啊，没有居住在我那东墙的附近。

我以琴声替代心中情语，姑且描写我内心衷切的情意。

望我的德行能与你相配，与你携手同在而成百年好合。

无法比翼偕飞的结果啊，令我沦陷於这情愁而欲丧亡。

其二：

凤鸟啊凤鸟啊回到了家乡，行踪无定游览天下寻求心中凰鸟。

未遇凰鸟之时啊不知所往，怎能悟解今日登门后心中之所感!

有美丽娴静的女子在居室，居处虽近人却远而残虐我的心肠。

如何能做恩爱的交颈鸳鸯，使我这凤鸟与你这凰鸟一同翔游!

情投意合而两心和睦谐顺，半夜与我互相追随又有谁能知晓?

展开双翼一起远走而高飞，徒然为你感念相思而使我心悲伤。

首表达司马相如对卓文君的无限倾慕和热烈追求。相如自喻为凤，比文君为皇(凰)，在本诗的特定背景中有多重含义。其一凤凰是传说中的神鸟，雄曰凤，雌曰凰。古人称麟、凤、龟、龙为天地间“四灵”，(《礼记·礼运》)凤凰则为鸟中。《大戴礼·易本名》云：“有羽之虫三百六十而凤凰为之长。”长卿自幼慕蔺相如之为人才改名“相如”，又在当时文坛上已负盛名;文君亦才貌超绝非等闲女流。故此处比为凤凰，正有浩气凌云、自命非凡之意。“遨游四海”更加强了一层寓意，既紧扣凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫(暮)宿风穴”(郭璞注《尔雅》引天老云)的神话传说，又隐喻相如的宦游经历：此前他曾游京师，被景帝任为武骑常侍，因景帝不好辞赋，相如志不获展，因借病辞官客游天梁。梁孝王广纳文士，相如在其门下“与诸生游士居数岁”。后因梁王卒，这才反“归故乡”。足见其“良禽择木而栖。”

其二，古人常以“凤凰于飞”、“鸾凤和鸣”喻夫妻美好。如《左传·庄公廿二年》：“初，懿氏卜妻敬仲。其妻占之曰：吉，是谓凤凰于飞，和鸣铿锵。”此处则以凤求凰喻相如向文君求爱，而“遨游四海”，则意味着佳偶之难得。其三，凤凰又与音乐相关。如《尚书·益稷》：“箫韶九成，凤凰来仪。”又《列仙传》载：秦穆公女弄玉与其夫萧史吹箫，凤凰皆来止其屋，穆公为作凤台，后弄玉夫妇皆乘凤而去。故李贺尝以“昆山玉碎凤凰叫”(《李凭箜篌引》)比音乐之美。文君雅好音乐，相如以琴声“求其凰”，正喻以琴心求知音之意，使人想起俞伯牙与钟子期“高山流水”的音乐交浪，从而发出芸芸人海，知音难觅之叹。第二首写得更为大胆炽烈，暗约文君半夜幽会，并一起私奔。“孳尾”，指鸟兽雌雄交媾。《尚书· 尧典》：“厥民析，鸟兽孳尾。”《传》云：“乳化曰孳，交接曰尾。”“妃”，配偶。《说文》：“妃，匹也。”“交情通意”，交流沟通情意，即情投意合。“中夜”，即半夜。前两句呼唤文君前来幽媾结合，三四句暗示彼此情投意合连夜私奔，不会有人知道;五六句表明远走高飞，叮咛对方不要使我失望，徒然为你感念相思而悲伤。盖相如既已事前买通文君婢女暗通殷勤，对文君寡居心理状态和爱情理想亦早有了解，而今复以琴心挑之，故敢大胆无忌如此。

这两首琴歌之所以赢得后人津津乐道，首先在于“凤求凰”表现了强烈的反封建思想。相如文君大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的樊篱，什么“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆之。”(《孟子·滕文公下》)什么“妇人有三从之义，无专用之道。” (《仪礼·丧服》)什么“夫有再娶之义，妇无二适之文。”(班昭《女诫》)什么“男女……无不相见，”(《礼记·坊记》)“门当户对”等等神圣礼法，统统被相如文君的大胆私奔行动崐踩在脚下，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。试看榜样的力量在后代文学中的影响吧：《西厢记》中张生亦隔墙唱《凤求凰》，说：“昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿有文君之意。”《墙头马上》中李千金，在公公面前更以文君私奔相如为自己私奔辩护;《玉簪记》中潘必正亦以琴心挑动陈妙常私下结合;《琴心记》更是直接把相如文君故事搬上舞台……足见《凤求凰》反封建之影响深远。其次，在艺术上，这两首琴歌，以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。

《凤求凰》注释

[1]东墙：指美丽多情的女子。战国时期，楚国诗人宋玉的东面邻居家有一个长得非常美丽的女儿，她爱慕宋玉的才能，每天登上墙头窥视宋玉。整整三年时间，宋玉没有看出她的心思而与她交往。

[2]见许：答应我。

[3]配德：谓德行堪与匹配。相将：相随，相伴。

[4]于飞：指凤和凰相偕而飞。喻夫妻相亲相爱。亦常用以祝人婚姻美满之辞。

[5]升：飞入。

[6]升：飞入。

[7]颉颃(xié háng)：原指鸟上下翻飞，引申为不相上下，互相抗衡。

[8]孳(zī)尾：动物交配繁殖，后多指交尾。妃：婚配，配偶。

[9]室迩人遐:室:房屋;迩:近。房屋就在近处，可是房屋的主人却离得远了。

[10]颉颃(xie hang) : 亦作“颉亢”。鸟上下飞、向上向下飞。

《凤求凰》作者

司马相如(约公元前179～公元前118年)，字长卿，巴郡安汉县(今四川省南充市蓬安县)人，一说蜀郡(今四川成都)人。西汉大辞赋家。司马相如是文学史上杰出的代表，是西汉盛世汉武帝时期伟大的文学家与杰出的家。景帝时为武骑常侍，因病免。工辞赋，其代表作品为《子虚赋》。作品词藻富丽，结构宏大，使他成为汉赋的代表作家，后人称之为“赋圣”和“辞宗”。

《凤求凰》创作背景

《凤求凰》传说是汉代的古琴曲，演绎了司马相如与卓文君的爱情故事。以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。历代同名的诗歌、、歌曲、影视很多。

此二诗，据说是相如弹琴歌唱的《凤求凰》歌辞。因《史记》未载此辞，到陈朝徐陵编《玉台新咏》始见收录，并加序说明，唐《艺文类聚》、宋《乐府诗集》等书亦收载，故近人或疑乃两汉琴工假托司马相如所作。琴歌一类作品，假托的现象确实很多，但又难以找到确切根据来证明。这方面的问题，只好存疑。

后人根据其爱情故事编成曲谱《凤求凰》：相遇是缘，相思渐缠，相见却难。山高路远，惟有千里共婵娟。因不满，鸳梦成空泛，故摄形相，托鸿雁，快捎传。喜开封，捧玉照，细端详，但见樱唇红，柳眉黛，星眸水汪汪，情深意更长。无限爱慕怎生诉?款款东南望，一曲凤求凰。

女娲炼石补天出自李贺的什么

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”出自唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》

女娲炼石补天出自李贺的《李凭箜篌引》。

一、原文：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹愁，李凭弹箜篌。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

二、注释：

1、：传说中的神女。

2、昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。

3、芙蓉泣露香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。

4、女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。

5、石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。

7、露脚：露珠下滴的形象说法。

8、寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。

9、高秋：指弹奏时间。

《李凭箜篌引》的赏析及作者：

眼泪扑扑簌簌滴个不止，浸湿了衣襟，只能伸手制止，不愿再听。颖师确实是有才能的人，可是别再把冰与火填入我肝肠。一、赏析：

首句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。

二、作者：

李贺（790~816），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨是什么意思

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了此说以陈望道为代表,他认为十四句诗除句点明时间,第四句点明人物、地点外,其余十二句都用了夸张修辞法。(参看《修辞学发凡》第1漫天绵绵秋雨。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”出自唐朝诗人李贺的古诗作品《李凭箜篌引》第五句,其古诗全文如下：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流八、九句再深入一层，展示了幽冷凄清甚至有点阴森可怖的境界：从石缝里流出来的泉水滴落在沙地上，发出幽咽沉闷的声响，远处的燐火闪烁着绿荧荧的光，像漆那样黝黑发亮，在松树的枝丫间游动，仿佛松花一般。泉水是人们喜爱的东西，看着泉水流淌，听着它发出的声响，会产生轻松欢快的感觉。人们总是爱用“清澈”、“明净”、“淙淙”、“潺潺”、“叮咚”之类的字眼来形容泉水李贺却选用“滴沙”这样的词语，描摹出此处泉水清幽而又滞涩的形态和声响，富有艺术个性，色调也与整个画面和谐一致。末句描写的景是幽冷不过的了。“鬼灯如漆”，阴森森地令人毛骨悚然；“点松花”三字，又多少带有生命的光彩，使读者在承受“鬼气”重压的同时，又获得某种特殊的美感，有一种幽冷清绝的意趣。 赏析二 诗人用富于变幻的笔触描绘了这样一幅秋夜田野图：它明丽而又斑驳，清新而又幽冷，使人爱恋，却又叫人忧伤，突出地显示了李贺诗歌的独特风格和意境。。

江娥啼竹愁，李凭弹箜篌。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

昆山玉碎凤凰叫的典故

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

昆山玉碎凤凰叫的典故如下：

原文：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹愁，李凭弹箜篌。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

释我如果一天见不到她啊，心中牵念得像是要发狂一般。义：

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

《李凭箜篌引》的介绍：

此诗作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。

李凭是梨园，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，远远超过盛唐时期的歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为摹写声音至文。

诗的“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

怎样理解“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”

什么时候可以允诺婚事，慰藉我往返徘徊的相思之情?

【释义】：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

6、老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。

【出处】：李贺《李凭箜篌引》

【原文】：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹愁，李凭弹箜篌。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

【赏析】：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”是正面写乐声，具有特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

【作者】：李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代诗人 。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。

这是李贺的《李凭箜篌引中的》主要写声音的“昆山玉碎”主要用夸张的手法写箜篌声音的清脆，玉碎的声音，实在行不清楚就是玻璃摔碎的声音，正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是李贺(李凭笙模引》里的名句。它们运用了什么修辞手法,20世纪的研究可谓众说纷纭,总括起来有五种: 一、夸张说 此说以陈望道为代表,他认为十四句诗除句点明时间,第四句点明人物、地点外,其余十二句都用了夸张修辞法。(参看《修辞学发凡》第1 30页,上海教育出版社,1 979年) 二、比喻说 “谈到凄清飘逸处,又像芙蓉在哭,香兰在笑。”(唐木《李贺和音乐》,《新民晚报》1960年3月3日) “李贺的想象力是丰富的,他借玉石碎、凤凰叫、芙蓉泣、香兰笑这些奇特的比喻来写笙模的清、幽、扬、抑。”(\

意思是像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉。

“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑出自《李凭箜篌引》，是唐代诗人李贺的作品。

芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑出自《李凭箜篌引》，是唐代诗人李贺的作品。

出自《李凭箜篌引》说箜篌声音优美清脆，悲似兰泣

李凭箜篌引二十三弦还是丝

李凭箜篌引二十三弦还是丝：丝。

是指乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫。出自：（唐）李贺《李凭箜篌引》。原文：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹愁，李凭弹警德。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光其一：，二十三丝动紫皇。女妈炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒免。

译文：

秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的签德，听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游，湘娥把泪珠洒满斑竹，九天也牵动满腔忧愁，出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏签德。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑，清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷，二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝，高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际，好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授，老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留;桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒暖嘎。

南山田中行原文|翻译|赏析_原文作者

六、七句深入一层，写田野景色：“荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。”深秋九月，田里的稻子早就成熟了，枯黄的茎叶横七竖八地丫叉著，几只残萤缓缓地在斜伸的田埂上低飞，拖带着暗淡的青白色的光点。

南山田中行 [作者] 李贺 [朝代] 唐代

凰鸟啊凰鸟啊愿你我相依，共同哺育生子并永远做我的配偶。

秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。

云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。

荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。

石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。

《南山田中行》赏析 赏析一 歌开头三句吸收古代民间歌谣起句形式，运用了“三、三、七”的句法。连出两个“秋”字，语调明快轻捷；长句连用两个迭音词，一清一浊，有抑有扬，富于节奏感。令读者读后仿佛置身空旷的田野，皓月当空，秋风万里，眼前塘水深碧，耳畔虫声轻细，有声有色，充满诗情画意。

四、五句写山。山间云绕雾漫，岩石上布满了苔藓，娇弱的红花在冷风中瑟缩著，花瓣上的露水一点一点地滴落下来，宛如少女悲啼时的泪珠。写到这里，那幽美清朗的境界蓦然升起一缕淡淡的愁云，然后慢慢向四周铺展，轻纱般笼罩着整个画面，为它增添了一种迷幻的色调。

诗歌开头三句吸收古代民间歌谣起句形式，运用了“三、三、七”句法。连出两个“秋”字，语调明快轻捷；长句连用两个迭音词，一清一浊，有抑有扬，富于节奏感。读后仿佛置身空旷的田野，皓月当空，秋风万里，眼前塘水深碧，耳畔虫声轻细，有声有色，充满诗情画意。

四、五句写山。山间云绕雾漫，岩石上布满了苔藓，娇弱的红花在冷风中瑟缩著，花瓣上的露水一点一点地滴落下来，宛如少女悲啼时的泪珠。写到这里，那幽美清朗的境界蓦然升起一缕淡淡的愁云，然后慢慢向四周铺展，轻纱般笼罩着整个画面，为它增添了一种迷幻的色调。

八、九句再深入一层，展示了幽冷凄清甚至有点阴森可怖的境界：从石缝里流出来的泉水滴落在沙地上，发出幽咽沉闷的声响，远处的燐火闪烁着绿荧荧的光，象漆那样黝黑发亮，在松树的枝丫间游动，仿佛松花一般。泉水是人们喜爱的东西，看着泉水流淌，听着它发出的声响，会产生轻松欢快的感觉。人们总是爱用“清澈”、“明净”、“淙淙”、“潺潺”、“叮咚”之类的字眼来形容泉水。李贺却选用“滴沙”这样的词语，描摹出此处泉水清幽而又滞涩的形态和声响，富有艺术个性，色调也与整个画面和谐一致。末句描写的景是幽冷不过的了。“鬼灯如漆”，阴森森地令人毛骨悚然；“点松花”三字，又多少带有生命的光彩，使读者在承受“鬼气”重压的同时，又获得某种特殊的美感，有一种幽冷清绝的意趣。

《南山田中行》作者李贺

李贺的其它作品

○ 雁门太守行

○ 马诗二十三首·其五

○ 南园十三首·其五

○ 李凭箜篌引

○ 将进酒·琉璃钟

听颖师弹琴原文及翻译

《听颖师弹琴》原文如下：

《听颖师弹琴》译文：

琴声犹如一对亲昵的小儿女在耳鬓厮磨，互诉衷肠，又夹杂着嗔怪之声。忽地一下琴声变得高亢雄壮，好似勇士骑马奔赴战场杀敌擒王。一会又又由刚转柔，好似浮云、柳絮漂浮不定，在这广阔天地之间悠悠扬扬。

蓦地，又像百鸟齐鸣，啁啾不已○ 李贺更多作品，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。登攀时一寸一分也不能再上升，失势后一落千丈还有余。惭愧呀我空有耳朵一双，还是无法理解琴声真正的意境。自从颖师开始弹琴，就被其琴声所深深感动，起坐不安。

整首诗既有曲中的境界，把乐曲的声音和节奏描写地起伏如潮，回荡有姿；也有曲外的境界，可谓是正奇相合，别有情韵，可谓是历代琴诗中者。后世将韩愈的这首《听颖师弹琴》与白居易的《琵琶行》、李贺韩愈 〔唐代〕的《李凭箜篌引》并列称为“摹写声音至文”。

帮我解读“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”这首诗的含义

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是李贺(李凭笙模引》里的名句。它们运用了什么修李贺（公元790年——816年），字长吉，汉族，唐代福昌（今河南宜阳）人，留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺20岁到京城长安参加进士考试。因父亲名为晋肃，与进士同音，就以冒犯父名取消他的考试资格。后由于文学名气很高，担任了一名奉礼郎的卑微小官，留在京城。李贺本来胸怀大志，性情傲岸，如今作了这样一个形同仆役的小官，感到十分屈辱，就称病辞去官职，回福昌老家过上隐居生活。李贺常骑着一头跛脚的驴子，背着一个破旧的锦囊，出外寻找灵感。他的诗作想像极为丰富，经常套用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，贫寒家境的困扰，使得这颗唐代诗坛上闪著奇光异彩的新星，于公元816年过早地殒落了，[11]孳(zi)尾:动物交配繁殖。后多指交尾。年仅27岁。辞手法,20世纪的研究可谓众说纷纭,总括起来有五种: 一、夸张说 此说以陈望道为代表,他认为十四句诗除句点明时间,第四句点明人物、地点外,其余十二句都用了夸张修辞法。(参看《修辞学发凡》第1 30页,上海教育出版社,1 979年) 二、比喻说 “谈到凄清飘逸处,又像芙蓉在哭,香兰在笑。”(唐木《李贺和音乐》,《新民晚报》1960年3月3日) “李贺的想象力是丰富的,他借玉石碎、凤凰叫、芙蓉泣、香兰笑这些奇特的比喻来写笙模的清、幽、扬、抑。”(\

“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

李贺的《李凭箜篌引》昆山玉碎只乐音清脆，凤凰叫指乐音和缓。芙蓉泣露只乐音惨淡，香兰笑指乐音清丽。

解读“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”这首诗的含义?

这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是李贺(李凭笙模引》里的名句。它们运用了什么修辞手法,20世纪的研究可谓众说纷纭,总括起来有五种:

一、夸张说

30页,上海教育出版社,该句翻译：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。1

979年)

二、比喻说

“谈到凄清飘逸处,又像芙蓉在哭,香兰在笑。”(唐木《李贺和音乐》,《新民晚报》1960年3月3日)

“李贺的想象力是丰富的,他借玉石碎、凤凰叫、芙蓉泣、香兰笑这些奇特的比喻来写笙模的清、幽、扬、抑。”(\