扇子舞教学视频 书简舞扇子舞教学视频

五个人跳的古风舞简单可以速成的那种？

5. 课程体系的定义是什么

可以多去哔哩哔哩舞蹈区参考下。把难的动作直接简化或者直接去掉就是简单速成的舞蹈啦，不需要百分之百一样的。

扇子舞教学视频 书简舞扇子舞教学视频

扇子舞教学视频 书简舞扇子舞教学视频

比较流行的比如：《芒种》《广寒宫》《繁花》《青花瓷》等等

注意事项：

1选一个有歌词的流行古风歌，用无歌词纯音乐的大多都是专业级的

3可以尝试使用道具，伞、丝巾、扇子等。这样动作就可以更简单些，但是呈现的效果会更好，观众看了会更有记忆点

4跳舞时背一定要挺直，气质好。表情要到位，表达情绪。

忘采纳，祝你成功

五个人的话，可以跳桃花开这首古风舞。非常活泼少女，而且动作真的很简单，网上有好多女孩子都不会跳。

扇舞丹青 古典舞《扇舞丹青》是96级舞编导班的毕业晚会上的一段古典舞身韵表演，只有一分多钟，可以速成。

那你们可以去网上搜寻一下比较简单的，零基础的古风舞蹈的舞风舞蹈还是有很多动作，非常简单的 那些是可以速成的，不需要太多基本功

像那个古风舞蹈燕无歇还可以，可以速成，在网上找一点视频，它会有分解动作，一步一步加的，可以好好去学一下。

好像是扇子舞吧，就是打开扇子，合上扇子。

5个人横排，顺排，圆，队形也有变化，扇子好看些就可以了，为了年会也是拼了。

周杰伦的青花3、激起美感。瓷啊 扇子的 看起来很帅很有气质的 而且也简单

只是这种只要找到规律都很好跳的，而且这种规律可能会让你觉得或多或少的找到一些感觉，这个时候你就会越来越觉得这种对于你们来说可能轻松了就会得手。

5个人跳的古风舞，可以到广场舞看一看，大妈们跳的，他们跳的都非常的好，很多人都很专业，因为他们经过系统的学习和培训。

刘荣广场舞2016年1月份上传的新舞

6、幼儿已有时装表演的经验。

2016年1月刘荣编的广场舞有：广场舞洪湖岸边是我家、有个小地方、不怕错、猴哥、恭喜发大财、秧歌扭起来、主要看气质。刘荣广场舞编了这7个舞蹈。

刘荣广场舞2016年不同类型的扇子若干，幼儿作画工具。1月上传的新舞有：猴哥、恭喜发大财、秧歌扭起来、主要看气质。

枕头下的童话书舞蹈由来

：《枕头下的童话书》是一部由舞蹈家谭盾编创的舞蹈作品，于2001年首演。这个舞蹈的灵感来源于一个故事：谭盾小时候，他和父亲在新年前夕贴春联，他父亲将一本童话书放在他的枕头下，告诉他在新年的时候读一读。他翻开书后，惊奇地发现书里的童话故事竟然变成了舞蹈在他的枕头上跳动。

解释：这个舞蹈作品的创作灵感来源于谭盾的童年经历，因此命名为《枕头下的童话书》。这部舞蹈以童话故事为背景，通过舞蹈的形式展现了人类内心世界的各种情感。在舞蹈中，谭盾充分利用了传统文化的元素，如太极、长衫、扇子等，使得整个舞蹈充满了的韵味。

拓展：《枕头下的童话书》是一部非常成功的舞蹈作品，曾获得多项，如2002年法国“第六届世界舞蹈比赛”金奖、2003年美国“舞蹈杂志”年度舞蹈作品奖等。这个作品不仅在国内外舞蹈界广受好评，也在观众中赢得了良好的。该作品的成功也推动了现代舞蹈的发展，在舞蹈界中奠定了舞蹈艺术的地位。

枕头下的童话书舞蹈源自的少儿舞蹈节目《舞动奇迹》，曾在2016年第十一届全国青少年舞蹈比赛中获得金奖。这支舞蹈的舞者们手持枕头，穿着可爱的睡衣，以童话故事为背景展开舞蹈，极具童真和活力。

枕头下的童话书舞蹈之所以备受欢迎，是因为它融合了孩子们最喜欢的元素：童话故事、枕头和舞蹈。此外，舞蹈动作简单易学，容易引起观众的共鸣和喜爱。该舞蹈也被广泛应用在和小学的舞蹈课程中，成为了孩子们最喜欢的舞蹈之一。

对于想要学习或这支舞蹈的人来说，可以通过观看相关视频和教学资料来学习其基本动作和舞蹈编排。此外，为了保证舞者们的安全，在练习时需要注意保护膝盖和腰部，避免过度运动和跳跃。

总之，枕头下的童话书舞蹈是一支极具童趣的舞蹈，简单易学且容易引起观众的共鸣和喜爱。对于想要学习或这支舞蹈的人来说，需要注意安全和正确的练习方法。

枕头下的童话书舞蹈源于现代舞蹈。2004年，舞蹈家协会李希声提出了“以舞蹈为基础，发展多样性艺术，丰富群众文化生活”的观点，开创了一条融合传统文化与现代舞蹈的创作之路。同年，大型舞剧《童话》诞生，枕头下的童话书就是其中的一个代表性舞蹈作品。这个舞蹈的编排者是舞蹈家袁世海，他将传统扇子舞和现代芭蕾舞完美结合，通过富有幻想色彩的舞蹈形象，展现了一段奇妙的童话故事。

枕头下的童话书舞蹈作为现代舞蹈的代表作品之一，曾多次在上演出并获得高度评价，成为了文化软实力的重要代表之一，也成为了现代艺术与传统文化融合的之作。

《枕头下的童话书》是一首经典的童谣，这首童谣流传已久，在很多都有不同的版本。而“枕头下的童话书舞蹈”则是一种与这首童谣相关的舞蹈。

据说，这种舞蹈的起源可以追溯到德国民间传说中一个名叫克劳维斯（Klauber）的角色，后来这个角色被称为“Deutscher Michel”，也就是德国人的代名词。根据传统，德国人在过节和特殊纪念日时都会跳这种舞曲，而“枕头下的童话书舞蹈”就是其中的一种。

在这种舞蹈中，舞者手里拿着枕头，摆出一些像是睡觉或做梦的姿势，然后在音乐的下，做出一些轻松愉悦的舞步，有时还会变换不同的形态，比如两人一起舞蹈，或者是整个团队跳舞等。在整个舞蹈过程中，演员们仍然把枕头放在身前或身后，以配合舞蹈的节奏。

这种舞蹈受到了许多人的喜爱，因为它可以让人感到自在、轻松，并且陶冶情。虽然这种舞蹈起源于德国，但现在已经在很多得到了推广和流行。

《枕头下的童话书》是一首描写爱情的歌曲，歌曲中的舞蹈被称为《枕头下的童话书舞蹈》。这支舞蹈源自于2018年大陆综艺节目《偶像练习生》。该节目是一档选秀节目，旨在选拔出一批练习生，培养成为偶像团体。在该节目中，由陈立农、黄明昊、林彦俊、严浩宇、宋亚轩、王子异、张颜齐和郑乃馨组成的“枕头下的童话书”团队表演了这支舞蹈。

《枕头下的童话书舞蹈》的编排将现代舞蹈、街舞和嘻哈等元素融合在一起，舞蹈动作优美、流畅，节奏感强烈。舞蹈中的情节贯穿始终，演绎了一段浪漫的爱情故事，表达了对爱情的美好向往和执着追求。这支舞蹈在节目中表现出色，也成为了节目中的一大亮点，备受观众喜爱。随着节目的热播，该舞蹈的影响力也逐渐扩大，成为了一支备受欢迎的舞蹈作品。

《枕头下的童话书》是一部非常经典的儿童文观众在欣赏中学生的舞蹈表演时，将会同时结合来自舞蹈动作的视觉效果与来自现场配乐的听觉效果，因而如何选取与舞蹈动作完美融合的配乐也是中学生舞蹈创作过程中的重要任务。古人云琴瑟和谐是一种来自两种乐器的和谐，而在舞蹈表现中，也必须达到“舞乐和谐”，让舞蹈跟着音乐走，音乐同时也与舞蹈动作齐步。学作品，而“枕头下的童话书舞蹈”则是一种现代舞蹈作品，它的创作灵感正是来源于这部经典童话。这个舞蹈作品由舞蹈家协会会员、现代舞团创始人之一邓肯舞团首席舞者、现代舞蹈编导李珊珊编创而成。作品讲述了一个孩子在枕头下找到了一本童话书，然后通过书中的故事，体验了一段奇幻的冒险之旅。整个舞蹈以现代舞蹈为主，融合了芭蕾、舞等多种舞蹈元素，通过优美的舞蹈动作、音乐、灯光等手段，将故事中的奇妙情节生动地呈现在观众面前。这个作品不仅展示了现代舞蹈的艺术魅力，还将传统文化与现代舞蹈完美结合，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。

《枕头下的童话书》是一部非常的儿童文学作品，也是国内外广为人知的故事之一。这个故事被改编成了许多形式，包括音乐剧、电影和舞蹈。其中，枕头下的童话书舞蹈就是一种受欢迎的艺术形式。

枕头下的童话书舞蹈源于，是由编舞家·柳菲特编创的。这部舞蹈以童话故事为主题，讲述了一个小女孩在一个神奇的梦境中，遇到了各种童话中的角色，包括灰姑娘、小红帽、白雪公主等等。在这个梦境中，她通过与这些角色的互动，寻找到了自己的勇气和信念。

这部舞蹈以轻松愉悦的节奏、优美动人的舞姿和精致的服装为特色，深受观众喜爱。它不仅展示了童话世界1、请幼儿和家长共同搜集扇子1-2把。的神奇和美好，也传递了积极的生命力和向上的精神。

《枕头下的童话书》是一部由陈佳明导演、刘瑞琦编剧的舞台剧，于2016年首演。该剧以童话故事为主线，讲述了一个关于爱、成长和自我发现的故事。舞台上的舞蹈是该剧不可或缺的一部分，它们既是故事情节的延伸，又是人物内心情感的表达。

舞蹈的设计者是来自的编舞家林怡伶，她融合了现代舞、爵士舞、拉丁舞等多种舞蹈风格，创作了一系列精美绝伦的舞蹈场景。例如，舞蹈《丑小鸭》中，舞者们化身为可爱的小鸭，展现出自我追求与坚持的精神；而《灰姑娘》中，舞者们则表现出女主角从被忽略到被关注的转变，以及对爱情的憧憬和期待。

整部剧中的舞蹈场景，不仅精致细腻，而且与故事情节相得益彰，给观众带来了的视觉和听觉享受。因此，该剧的舞蹈设计成为了许多观众津津乐道的话题，成为了该剧成功的一大关键。

《枕头下的童话书》是一首来自内地的流行歌曲，由歌手邓紫棋演唱。这首歌曲的歌词描述了一个人在枕头下找到了一本童话书，并通过阅读这本书来逃离现实生活的烦恼和压力，获得了精神上的慰藉和安慰。歌词中的舞蹈也非常有特色，以轻盈的舞步和流畅的舞姿为主要特点，展现了歌曲中所描述的童话故事的梦幻和神秘感。

这首歌曲在内地和海外地区都获得了广泛的关注和喜爱，成为了邓紫棋代表性的代表作之一。歌曲中的“枕头下的童话书”寓意着人们在现实生活中寻找安慰和慰藉的能力，通过阅读书籍和沉浸在梦幻故事中来释放内心的压力和焦虑。舞蹈则是歌曲的视觉表现，通过流畅的舞姿和梦幻的画面来展现歌曲中所述的故事情节和主题，让人们能够更深入地感受到歌曲中所蕴含的情感和意义。

有必要开通糖豆会员

你闻到了什么？

没有必要开通糖豆会员。根据查询相关信息资料：糖豆广场舞app是一款专为广场舞爱好者推出的视频教学平台，海量广场舞达人制作舞蹈视频教学，糖豆广场舞app涵盖双人舞、健身、水兵舞、扇子舞等多种类型舞蹈，详细步骤教学，轻松学会广场舞。

2五个人可以多巧妙的变幻队形，这样观众会更喜欢看，而且可以混时长

中学生校园艺术节应该跳什么舞蹈

2、如果有幼儿用对称的方法进行装饰，教师可以请幼儿根据扇面的对称性进行评价，如果幼儿是用单独的图案进行装饰，就以图案的本身进行评价。展示幼儿的作品，加强幼儿间的交流和学习。

中学生校园艺术节可以跳街舞，爵士，现代舞，扇子舞或者跳健美。

一、欣赏各种各样的扇面，说说：扇子上有什么图案，你喜欢哪个扇子，为什么？

这些舞蹈都具有简单易学的特点。也有很多教学类的视频可以供学习。只要多加训练即可。

或者有创意的同学可以选择自己选好音乐和主题进行创作。只是耗费时间较长。以下就介绍一下创作舞蹈的一些技巧：

1、将生活体验融入舞蹈主题。

舞蹈的主题将是整支舞曲的灵魂，一旦舞蹈的主题确定下来，整支舞的风格也便确定下来。不同于写作与唱歌，作品的主体能够通过文字以及言语准确地表现出来，在舞蹈艺术中，每一个舞者必须清楚所表演舞曲的中心主题，而后才能在肢体语言中向观众透露这个信息。

2. 针对中学生特征设计舞蹈动作。

在有些中学学校的艺术节目中，不难发现一群中学生敲着鼓在舞台上表演秧歌节目，虽说艺术互通，秧歌表演也是舞蹈节目的一种，但是不得不说让中学生扭秧歌就好似于让老年人跳街舞，都是与其本身年龄特征不符的节目选择。但是如果够改编动作，小范围融入也不是不行。

3. 选取与主体呼应的舞蹈配乐。

对于中学生来说，他们往往都有自己喜欢的歌唱明星，例如几年前几乎全国中学生都比较痴迷于男歌手周杰伦，另外的同学也有较为钟情的音乐作品，因而在中学生的舞蹈创作环节中，编舞者可以事先对目前中学生普遍的音乐喜好进行调查，尽量地安排广受中学生欢迎的音乐曲目作为其舞蹈配乐。因为当中学生处于其喜爱的音乐背景下，更能够舒松心态，敞开心扉地融入所要表演的舞蹈节目，从而能够向观众表现一场真正属于中学生的舞蹈。

中班美丽的扇子教案

3、教师向幼儿介绍几种特殊的扇子。（教师也可根据幼儿实际选择其它类型的特殊扇子来介绍）

在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们应该怎么写教案呢？以下是我为大家整理的中班美丽的扇子教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

中班美丽的扇子教案1

活动目标：

1、认识各种扇子，知道扇子可以扇凉风，还可以作为一种工艺品供人们欣赏。

2、培养语言表达能力，自主学习能力。

4、培养幼儿敏师：这把扇子怎样样？猜猜这把扇子是用来干甚么的？（幼儿自由发言）锐的观察能力。

5、发展幼儿的动手能力。

2、教师用扇：工艺装潢扇、挂屏扇等几种特殊扇子。

3、多媒体：扇艺——艺术百科。

4、幼儿制作材料：白色卡纸，蜡笔，剪刀。

5、音乐磁带：古琴曲。

活动过程：

（一）、导进：出示扇子激起幼儿的活动爱好。

师：今天,老师带来了一把扇子，你们想看看吗？

出示扇子：你觉得这把扇子怎样样？（幼儿自由发言）

师：头几天，老师请大家回往搜集各种扇子，小朋友都带来了，把你们的扇子请出来，向大家介绍一下吧。说一说:是甚么扇子，扇子的色彩和式样，有甚么用？

1、幼儿个别到集体前交换。

（檀香扇、纸扇、蒲扇、折扇、娟扇、塑料扇……）

2、幼儿相互交换自己的扇子（古典音乐渲染气氛）。

（评价：本环节教师幼儿在自主搜集扇子的基础上进行交换，幼儿在音乐声中边看边介绍，不但熟悉了各种各样的扇子，也让他们从交换中学习他人主动探索、获得知识的方法。）

（1）出示帽扇

师：这是把甚么扇子？它有甚么用途？

小结：这把扇子叫帽扇，它不但可以扇风，而且还可以做遮阳帽，用途真多啊！

（2）出示把大的装潢扇

师：这类扇子不是用来扇风的，扇面上画有“桂林山水”的图案，人们把它挂在房间的墙壁上，用来打扮房间的，叫工艺装潢扇。

（3）出示木兰扇

师：你们在哪里看过这类扇子？

教师小结：它叫木兰扇，是用丝绸做的，人们在舞蹈的时候才用它，挥动起来很美。

（说明：此环节主要让幼儿了解扇子的不同用处，当老师翩翩起舞时，你会听到幼儿热烈的掌声……）

4、教师小结：看多媒体——扇艺（艺术百科）

扇子是各种各样的，有绢扇、折纸扇、蒲扇、檀香扇……这些扇子的外形色彩用的材料都不一样，有的用纸做的，有的是用娟做的，有的是用香木做的……扇子的用处很大，不但在夏天给人们带来凉风，很多扇子上还有艺术作品，供人们欣赏呢。

（说明：“扇艺”网站是一个能扩大幼儿视野的网站，从中幼儿会了解更多的扇子方面的知识，同时幼儿也会学习从互联网上往搜集、学习知识。）

5、时装表演：请幼儿在音乐声中手拿各种扇子进行时装表演。

活动延伸：

1、美术活动“美丽的扇子”。教师和幼儿搜集各种废旧材料，展开动手做扇子活动。

活动反思：

美术活动中，比较讲求孩子的自主发挥。因此，在课前准备时，我将扇子做成了几种不同的形状，让孩子自由选择想要完成的作品。

中班美丽的扇子教案2

活动目标

1、通过观察，了解扇子不同的外形特征。

2、尝试用各种线条装饰扇子，喜欢写生，用写生画的形式去表现。

3、培养幼儿动手作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、让幼儿体验自主、、创造的能力。

5、幼儿能用丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备

活动过程

一、引题。

出示不同类型的扇子。

师：小朋友，你们看，这是什么？

二、幼儿观察扇子的外形特征。

1、第二次出示扇子，每一组一个。

师：小朋友，你们瞧。老师给每一组都发了一个扇子。请小朋友们先来欣赏一下你们组的扇子吧。

2、幼儿欣赏扇子，并且做出细致的观察。

师：请每一组的小朋友都来说一说，你们组的扇子是什么形状的？扇子是什么颜色的？扇子上面有什么样的花纹？

三、幼儿作画。

将每一组的扇子用架子架起来，摆放桌子中间，供幼儿作画。

师：小朋友们，每一组的扇子都非常漂亮。你们愿意画下漂亮的扇子吗？现在，请小朋友来当一个写生画的小画家，画出你眼中看见的这个扇子。小画家们，可以开始作画了。

四、展示幼儿作品。

师：你们喜欢自己画的作品吗？都来说一说你画的扇子的花纹是什么样子的。你喜欢谁画的扇子呢，为什么？

欣赏扇子不同的造型、花纹、图案。

教学反思：

总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较，但是他们都很努力、认真，就算孩子的'进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。

中班美丽的扇子教案3

活动目标：

1、观察各种扇子的形状、色彩以及材料，了解其特征及用途。

2、通过收集和观察欣赏活动，能够较完整地讲述扇子的主要特征及用途。

3、逐步养成注意倾听他人讲述的好习惯。

1、每人从家里带一把扇子，在教室布置一个展览角。

2、人手一张长方形的纸，彩笔一盒，人手一根线。

活动过程：

一、通过猜谜语活动，引出讲述主题。

1、教师念谜语：有风它不动，一动就有风，你要它不动，等到起秋风。

2、请幼儿猜谜，引出扇子。

二、幼儿观察自己带来的扇子，老师提问：

1、这是什么？它是什么形状的？

2、它是用什么材料做成的？

3、它是由哪几部分组成的？（扇面、扇把）

4、如何使用你的扇子？

5、扇子有什么用处？

让幼儿与同伴自主地进行交流，并在集体面前介绍自己带来的扇子。提醒幼儿安静地倾听别人讲述。

三、教师出示一把折扇，启发幼儿从扇子的形状、构造、制作材料、颜色、用途、使用方法等方面认识扇子。

四、老师与幼儿共同将自己带来的扇子布置成一个非常美丽的展览角。让幼儿在展区内欣赏各种不同的扇子，还可以请几位幼儿讲讲你喜欢的别人的扇子。老师注意运用已有的讲述经验进行讲述。

中班美丽的扇子教案4

活动目标：

让幼儿知道夏天人们可以用扇子扇凉风，扇子还可以作为一种工艺品供人们欣赏。

活动准备： 请幼儿每人收集1—2把扇子。

活动过程：

一、请幼儿介绍自己带来的扇子。

1、教师提出问题：夏天天气很热，怎样可以使自己凉快？

2、请幼儿介绍自己的扇子，说一说带的是什么扇子、什么样的、什么颜色、用什么材料制作的。

3、组织幼儿参观扇子展览。

请小朋友来看一看扇子，也可以拿来扇一扇。你最喜欢哪把扇子，为什么？

4、教师小结。

5、幼儿说出电扇以及它的品种和优点。

怎样才能让扇子变得又有力，又方便？

二、向幼儿介绍几种特殊的扇子。

1、出示大的装饰扇。

这种扇子不是用来扇风的，它的身上画上了精美的图案，人们把它挂在房间的墙壁上，用来打扮房间的，叫工艺装饰扇。

2、展示檀香扇，请幼儿闻一闻。

檀香扇不仅能扇风，同时还散发出阵阵香气，帮助人们解除疲劳。

3、出示木兰扇。

在哪里看到过这种扇子？它有什么用？（练功和跳舞的时候的道具）

三、请幼儿说说还见过什么样的扇子？这些扇子主要是干什么用的，是由什么做成的？

活动延伸： 在美工区让幼儿画扇子，制作扇子。

中班美丽的扇子教案5

活动目标：

1、学习用对称方法或用自己喜欢的方法装饰扇子。

2、通过观察美丽的扇子以及教师的范画，明确自己的装饰想法敢于用简单的图案装饰画面。

3、在绘画过程中，注意保持自己扇面的清洁。

1、幼儿用书人手一本，油画棒、彩笔若干。

2、师生收集各种各样的扇子。

活动过程：

二、观察扇面，回忆学过的装饰方法。

1、教师出示幼儿用书，幼儿欣赏扇面，看图说说：扇面上有什么？它是怎样装饰扇面的？我们可以用什么样的方法来把它装饰得比较漂亮呢？（幼儿回忆自己的已有经验并回答教师的提问）

2、教师：这是一个白色的扇面，想一想，可以用什么方法装饰扇面呢？你想怎样装饰呢？

三、老师与幼儿共同讨论、探讨多种装饰的方法。

1、讨论多种装饰的方法。

2、老师：如果用对称的方法，可以怎样装饰自己的扇子呢？（幼儿自由回答，老师鼓励幼儿大胆说出自己的想法）

老师：你们还有哪些装饰的想法呢？（幼儿自由表述想法，可以在扇面上画上自己喜欢的物品，例如：水果、动物、花卉、交通工具、建筑……）

四、幼儿尝试进行装饰活动。

教师请幼儿使用油画棒、水彩笔进行装饰。老师巡回指导，鼓励幼儿使用和别人不一样的方法对称装饰或用单独图案装饰，注意颜色的对称或美观。

五、评价活动

1、欣赏幼儿作品，幼儿根据扇面的漂亮程度进行相互评价。

长沙天心区扇子舞培训班在哪里有

教师表演扇子舞。

长沙市天心区南托街道、长沙市天心区芙蓉南路。

活动准备：

1、根据查询百度地图可知，长沙市天心区飞扬舞蹈艺术培训学校位于长沙市天心区南托街道，主要经营范围包括中小学生艺术培训，扇子舞排练等。

2、长沙市天心区心尚舞艺术培训学校有限公司位于湖南沙市天心区芙蓉南路，经营范围包括中小学生艺术培训，各类舞蹈排练教学等。

舞蹈课程体系理论

对于中学生来说，在其舞蹈创作过程中，理应确定一个与中学生生活体验紧密相关的主题。例如对于中学生而言，友情是生活中重要的一部分，那么在其舞蹈创作中可以以友谊为主题，描述一个一对同伴如何相互扶持，积极向上的故事；又例如中学生在接受的教育中所提倡的是中华民族传统美德，亦可将拾金不昧、助人为乐等传统美德设立为舞蹈主题，在中学生通过其肢体表演想大家传输中华美德。只有选取了与中学生的身心生活紧密贴近的主体，才能让中学生在其舞蹈表演中自然地流露情感，并从表演中得到艺术的享受。

1. 舞蹈学（舞蹈理论）都考什么啊

口试是讲出舞蹈一般节奏型

笔试是舞蹈基本动作和步伐的判断

2. 我想要 关于舞蹈理论 或者是 舞蹈学 方面的知识··

发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。

舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。

由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从学（包括民俗学、学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。

3. 艺考舞蹈课程体系包括哪些模块

艺术舞蹈课程的话一共是三个模块和形体和你的

4. 如何构建特色化的舞蹈教学体系

舞蹈教学是传统的民族文化传播的一种主要方式,也是学生们审美教育体系中的重要和关键组成部分.因此,在进行舞蹈教学的过程中,应该本着“学生为中心”的教育理念和教学方针,在学校的教育改革班子的带领之下,创造性的打破传统的、一成不变的落后教学模式,积极的对舞蹈教学的新方式进行积极的变革和探索,在尊重学生们学习兴趣和个性发展的基础上,重视特色化的舞蹈教学和艺术实践,积极的鼓励舞蹈体系的新发展.

课程体系是指同一专业不同课程门类按照门类顺序排列，是教学内容和进程的总和，课程门类排列顺序决定了学生通过学习将获得怎样的知识结构。

课程体系是育人活动的指导思想，是培养目标的具体化和依托，它规定了培养目标实施的规划方案。课程体系主要由特定的课程观、课程目标、课程内容、课程结构和课程活动方式所组成，其中课程观起着主宰作用。

(5)舞蹈课程体系理论扩展阅读：

一、课程分类

1、理想的课程（Ideal curriculum）：

是科学家认为有价值的和有用的课程。这样的科学家工作与领域的前沿，他们正在对接受中等教育及高等教育的学生怎样能获得新开发的知识进行反思。

2、书面的课程（written curriculum）：

是详细说明学习目标、相关领域内容、测验要求以及必须要达到的成绩标准文档。书面课程的详略程度，从全局性描述——例如在 的文档中——到课本和练习册各不相同。

3、解释的课程（interpreted curriculum）：

是教师对书面课程文档的解释。

4、实施的课程（executed curriculum）：

是由教师建构内容、提供信息和描述学生应该解决的问题的方式所构成。

5、评价的课程（evaluated curriculum）：

表征着通过考试、正式测验和态度调查表而得到的学生成绩。

二、课程作用

1、教育（二）、请幼儿介绍自己带来的扇子。教学活动的基本依据。

2、实现学校教育目标的基本保证。

3、学校一切教学活动的中介。

4、对学校进行管理与评价提供标准。

5、教师教和学生学的依据，是师生联系和交往的纽带。

6、检查和监督学校教学工作的依据。

7、实现教育目的、培养全面发展的人才的保证。

6. 现代舞的理论

19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚， ；无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。

伊莎多拉．邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文化中寻找灵感。她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的。邓肯对自然的憧憬，是自然情感对习惯的胜利，反映了当时的时代精神。

如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。

真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。

欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时，艺术文化都遵循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入自己的教学课程中。德尔萨特的，瑞士的音乐家埃米尔．雅克．达尔罗兹又发明了“舞蹈韵律”。现代舞大家魏格曼、尤斯、霍尔姆曾向他学习。当德国鲁道夫．拉班的“人体动律学”与玛丽．魏格曼的表现主义舞蹈出现时，中欧便成为现代舞的一个放射分流的中心高地。无论是拉班对动作进行科学性的分析，还是魏格曼关注的人生主题和人体的内宇宙，都对美国在20年代执迷的东方情调形成冲击。同时，以美国玛莎．格莱姆等为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂、略显混乱的情感动机寻找动作出路。

美国作为一个多元化并存的新生，充满了乐观精神和自由观念。在这样一个生存环境中，现代舞不断地叛逆、与的行为，成了一种更新的力量，促使舞派迅速分流裂变。的美学家和史学家塞尔玛．珍妮．科恩也由此而得出结论“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术。”随着美国的高度工业化，后工业文明在人性的异化、战后的破灭感中开始解构一切。60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎．格莱姆．默斯．堪宁汉、保罗．泰勒、霍塞．林蒙．汉姬．霍尔姆古典现代舞的训练体系。这场运动进对古典现代舞的反叛，是对后工业中人类生存状况的反思。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围。舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动机中产生动作回到在动作本体上萌发意义。安娜．哈尔普林使用大量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种功能和群体的欢娱。戴维．戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它自身的传统和规律。

德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在的阴影下发展缓慢，充满了悲观色彩的情调。在德国理性的传统下，德国现代舞者确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”的方式仍流露出了深刻的理性思辩和深厚的人文底蕴。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。

现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。

从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、 ，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。这里谈及的现代舞是以两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。

7. 舞蹈专业的主要课程

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、舞蹈史、民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。

舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

(7)舞蹈课程体系理论扩展阅读：

培养要求：

本专业学生主要学习主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

8. 学前教育学舞蹈的理论知识

幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受，对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体的协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提高，培养孩子的综合能力，为孩子的全面发展打下基础。

//ke./view/1966894

9. 舞蹈基础理论包括哪些

舞蹈分为拉丁舞，基本功组合舞蹈，芭蕾舞，民族舞（蒙古族舞，藏族舞······）芭比，艺术舞，舞武混合，扇子舞，孔雀舞等，总分为39种大的舞蹈。

以上为 【舞蹈考试的基础理论 】

舞蹈基础理论、基础训练、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏等四个部分。通过学习掌握舞蹈的基本体态、动作特征、舞姿特点和基本风格，丰富学生的舞蹈语汇，扩大舞蹈眼界，提高表现力，为今后的教学、表演、创编打下良好的基础。