为什么学校要教乐器课_为什么学乐器要从小学

音乐学院为啥学生器乐一定学校统一购买？学生学习而已，动则几千乐器，意义何在？

2.多鼓励，多表扬，让孩子充满信心每当孩子演奏乐器的时候，家长要多参与和孩子一起互动，鼓励他弹给家人听，家人听完也要表扬孩子，这样学起来孩子会非常开心，也在不知不觉中多练几次琴以及培养孩子的自信心。

意义应该是学校买的乐器是通过正规的渠道购买，而且是经过音乐老师们严格的筛选的，统一购买价格比较实惠，也好学，如果个别学生去买了其他的乐器不仅老师难教学，还会影响其他学生的学习，所以学校要做到乐器统一化！

为什么学校要教乐器课_为什么学乐器要从小学

研究证明，音乐可以提高的综合能力有以下几个：

说道理的话，好处有两点。一是大量购买能降低价格，二是避免学生之间出现攀比。

到底要不要让孩子学门乐器

乐器是人生的一个快乐棒，会一门乐器起码是不会得抑郁症的，因为音乐能够净化一个人的心灵，当一个人遇到困难或者有烦心事的时候，听听音乐或者弹奏乐器都能让人心平静。

学习小提琴需要的是耐心和持久力，否则小提琴就无法学好的，性子比较急的人可以学习小提琴，因为需要静下心来进行练习。

乐器学习最主要的是对音乐的感觉，没有感觉也就没有节奏，还有就是坚持不懈的练习，很多的乐器入门比较简单，例如：吉他、尤克里里、长笛、古筝等，但是，真正想成为一个演奏级别的专家，没有几年的练习为什么学音乐的人大多都会弹钢琴？那是无法达成的。

还有就是要有一个老师进行指导，我们都知道师傅领进门修行在个人，老师就是你的指明灯，好的老师能够给你指明一个快捷、正确的乐器学习道路，学习乐器一定不要闭门造车，学习乐器不是专研就能出效果，是需要指导者和聆听者的意见指导和赞扬。

乐器学习一定要选择比较好的乐器进行练习，好的乐器无论是音质还是手感都是能够提供你的感觉和信心的。劣质的乐器一方面使用寿命非常短，另一方面音质、音准都会打击乐器学习人的信心。我们知道乐器一般都分为：普级、中级、高进、演奏级，不同级别的乐器面对的人群不一样，所以一定要选择适合自己的乐器对象。

节奏对于一个学习乐器也是非常重要的，没有节奏感的人是无法学好一门乐器的，可以想象如果不懂节奏，如何进行弹奏。说到节奏我们就不得说一下乐理知道，如果想成为乐器高手，就必须要熟练乐理知识，也就是一定要会识谱，试想一个不会识谱的人，是无法掌握节奏和节拍的。

，学习乐器一定要走出去，叫别人听你的演奏，然后给你提出意见和指导，还有如果有可能进行考级，因为考级的现场老师大部分都是行家，给你提出的意见叫你收就拿最近兴起的线上陪练，我想大家都应该有所了解。作为二胡专业的我，就发现钢琴老师想入职就很简单，而二胡专业想入职就稍微难一些。益终身

高校音乐教育中管乐教学改革

这个非常困难，用数据来讲，上海音乐学院只招收了400名本科生，能够读到专业学院就已经很困难了，而毕业之后可以成为独奏音乐家，就更加困难了。所以这个不一定是非常适合的目标，因为只有非常有天赋的小朋友才能成为独奏家。

高校音乐教育中管乐教学改革

导语：学生进入高校以后，由于没有比较深厚的管乐基础，使得学生在管乐学习的过程中，学生水平较，使得对学生管乐教学无法达到预期的教学效果。

一、高校管乐教育的现状

根据目前高校音乐教育现状来看，音乐课程得到了很大的发展，管乐教学是音乐教育的一部分，因此管乐教学也得到了很大的发展。越来越多音乐专业的学生开始选择学习管乐，或者选择一些自己喜欢的管乐，作为音乐学习的辅助项目。由于管乐的学习，还需要学习大量的音乐基础理论，因此管乐的学习不仅能够提高学生管乐方面的能力，还能够补充学生音乐方面的知识，使得学生音乐知识基础更加的牢固。虽然高校的管乐教学得到了很大的发展，但是高校管乐教学还是存在着很大的缺陷和不足。管乐所包含的知识是比较丰富的，管乐的学习还是采用比较陈旧的教学方式，没有创新的教学内容，学生学习起来就比较乏味，学习的内容不能够调动学生学习的积极性。此外管乐学习需要学生进行长时间的练习，这对学生来说也是很大的挑战。不同地区对于管乐教学的重视程度不一样，一些高校都不重视管乐教学，这也是影响管乐教学发展的重要原因之一。高校管乐教学对于学生的音乐基础有着一定的要求，由于中小学素质教育的不完善，注重提高学生的文化成绩，对于学生的全面发展并不是很重视，导致学生音乐学习的机会较少，这导致学生的音乐基础较，学生进入高校以后，由于没有比较深厚的管乐基础，使得学生在管乐学习的过程中，学生水平较，使得对学生管乐教学无法达到预期的教学效果。

二、高校管乐教育中遇到的问题

(一)教学方面的轻视

现如今高校学生对于管乐的学习虽然有很大的兴趣，但是不少高校对于管乐教学并不是很重视，一些高校为了提高学生的专业水平，对于音乐课程的开设很少，也只有偶尔在选修课程中能够看到管乐学习，在这种环境下，学生的管乐学习兴趣得不到程度的满足，使得学生管乐学习水平低下，还有一些高校音乐专业对于管乐并不是很重视，因此相应的仪器设备的购买较少。有的学生有着管乐方面的爱好，也只能够到社团等进行学习，得不到专业教师的指导，学生管乐水平得不到很大的提高。

(二)学生方面的学吉他时，如果过了按弦不怕疼的入门关，那么后面就可以按部就班地学起来了。如果仅是为了伴奏和弹唱流行歌曲的话，难度相对不大，学会一些就可以了，但如果想要学习独奏等，就需要系统地学习音乐理论，培养更深的音乐素养，以及更刻苦的训练了。错误心态

高校管乐教学除了教学方面存在很大缺陷以外，学生自身也有着很大的原因，一些学生心态不正，对于老师教给的知识和管乐技能只是在课堂上学习，仅仅跟着老师学习，学生自觉性不高，由于大学里面各种丰富活动比较多，各种事情也比较多，一些学生由于大学空闲时间比较多，有的男孩子喜欢上打游戏，一些学生选择做等等，使得学生在课下进行管乐练习的时间很少，学生对于课下管乐练习并不是很重视。恰恰相反，管乐是需要长时间练习的，而不是急功近利，不只是在课堂练习就能够成功的，而需要在课下理解老师所讲的知识点，以及花一定量的时间进行管乐的练习，由于学生在课下并没有花费时间去练习管乐，导致学生管乐的学习效果并不是很好。基于此教师纠正学生学习的态度，加强对学生的监督，要及时点拨学生管乐的学习，比如舌头的敏感度、嘴唇对哨片的敏感度肺活量等等，加强学生对管乐知识的理解。此外高校管乐教师，除了在课堂上对学生进行教学以外，还应该给学生布置相应的学习任务，使得学生在课下也能够很好的学习，加强管乐的练习。

(三)教学方法不科学

一些高校的管乐教师在教学的过程中，没有重视学生基本功的培养，在课堂上只进行大型曲子的演奏，没有注意学生的水平，没有对相关的知识点进行讲解，没有对管乐的演奏技巧进行指导。在课堂上教师为了显示自己管乐演奏的水平，全然不顾学生实际情况，将难度比较大的曲子让学生演奏，使得学生学习起来比较吃力，管乐学习水平进步较慢。这种高难度的管乐学习，使得学生的管乐学习的'信心大大受挫，让学生觉得自己管乐学习能力，有的学生由于自信心受挫，产生放弃学习管乐的想法。因此为了使得学生管乐学习水平有着很大提高，就需要根据学生的实际情况，制定教学，注重学生音乐基础知识的教导，并且在教学的过程中鼓励学生，增加学生学习的信心。

三、管乐教学改革

(一)注重相关文化素质的培养

为了能够很好的演奏曲子，就需要演奏者有着很好的人文知识基础，这样才能够将曲子完美的演奏出来，如果没有对曲子的背景加以了解，那么演奏出来的曲子将是没有灵魂和情感的。因此高校音乐教育中，对学生的文化素质教育与专业技能的培养都要重视，文化素养对于曲子的演奏表现能力有着很大影响，也已经是很多演奏家的共识，因此高校要加大人文知识教育的力度。各个高校的一些学生，明明有很高的音乐潜力，演奏的技巧也比较扎实，但是却不能将作品完美的演奏出来，这最主要的原因是因为文化知识的缺陷。就像对西方文化一无所知，却想去演奏贝多芬和莫扎特的名家作品，这样演奏出来的曲子是不完美的，也是很难成功的。因此为了使得学生具备更好的管乐水平和演奏水平，必须对学生的音乐素养和艺术素养同时进行培养，其两种素养的深度和广度直接决定学生管乐演奏的水平。

(二)提高管乐教学水平，培养专业性人才

如今管乐教育已经在许多高校音乐专业开始积极开展。管乐的音乐表现能力非常强，而且体系比较强大，常常一首曲子能够表现出非常丰富的意境，让人回味无穷。由于管乐所演奏的曲子，以雄壮类的曲子居多，能够振奋人心，因此管乐经常运用于群众团体和等事业单位中，因此可以看出，管乐专业在市场上有很大的发展前景。为了使得学生在毕业以后，能够找到适合自己的工作，那么就必须要进行改革，无论是从教学水平上，还是对学生的训练上，都必须变革，使得培养出来的学生是专业性比较强的学生，为输送更多的管乐专业人才，服务于。为了提高学生管乐水平，需从以下几点进行改革。首先，加强基本功的训练，目前国内外管乐演奏大家，以及一些管乐新秀，他们之所以取得如此高的成就和他们的刻苦训练离不开的，因此基本功的训练对于管乐专业的学生来说，非常的重要。

管乐团是由很多的演奏者共同构成的，每个演奏者的演奏能力，直接影响整个管乐团的表现水平。每个演奏者的演奏水平的提高，也将提高整个管乐团的水平。无论是刚开始学习管乐的演奏者，还是具备一定资历的演奏者，都和坚苦的基本功的训练离不开的。管乐演奏最主要的就是呼吸，呼吸的节奏对于管乐演奏非常的重要，就如弦乐演奏中弓子的重要性，发声的口型以及音质和优美程度等等都和呼吸离不开，其展现出来的水平和呼吸的节奏有着很大的关联。因此在高校管乐教学中，要注重呼吸基本功的训练。

其次，加强相关知识的学习，音乐虽然是一种精神产品，但其却是时代的产物，任何一件作品，都和那个时代的、经济以及文化有着一定的关联。因此对于一部作品的学习，首先就是要对其相关知识的学习，了解作品的背景知识。因此教师在教学过程中，要学生进行相关文献的阅读，比如宗教、历史、学、哲学等等，学校也可以开始相关的选修课程，让学生进行选择性的学习。虽然相关知识的学习，不能够立马产生作用或者让学生有很大的提高，但却能够陶冶学生的情，这些积累在将来的管乐演奏中，肯定会用到。

目前高校管乐教学，所使用管乐器的种类比较多，比如长笛、萨克斯、小号等等。管乐学习的最终的目的就是表演，也就是一门表演艺术，因此管乐与舞台是有关联的。舞台能够让学生学到更多的东西，更加能够锻炼学生。在课堂上学习的东西，并不一定全部适合舞台表演，但是在舞台上表演却能够学习课堂上学不到的东西，比如舞台表演技巧和舞台表演效果，这都需要演奏者自己去摸索。因此再进行管乐教学的时候，教师应当多给予学生这样的机会，让学生在舞台上去实践，去舞台上体会课堂学不到的东西，去体会如何将演奏效果达到。

国外高校管乐教育的内容和训练的内容非常的丰富，每个学生在学习期间都有上台表演的机会，这不仅仅能够锻炼学生的专业技能，还能够锻炼学生的胆量和表演能力，这样才能够将管乐表演效果发挥到。，在管乐教学的过程中，要给学生提供交流的机会，每个人的特点不一样，思想不一样，因此所考虑的东西也不一样。学生通过交流，能够发现自己存在的不足以及别人的优点，通过交流加上自己的思考，悟出一些新的东西，然后再将收获的东西融入到管乐中，使得管乐演奏水平提高。因此交流对于学生管乐学习非常的重要，教师可以为学生提供交流的平台，比如一些大型的演奏会，或者一些管乐交流会等等，让学生在交流中学习。

四、结语

总而言之，想要使得学生管乐水平提高，教学方案的实施必须以学生为中心，要多给学生创造学习的机会，要增加学生学习的时间，注重学生学习实践，注重舞台表演实践等，才能够使得学生在舞台上更好的演奏作品。

参考文献:

[1]郑骎.音乐类高职院校器乐专业学生专业学习心理分析及教学对策研究[D].福建师范大学,2009.

[3]陈玮.试论高校音乐教育中的管乐教学改革[J].民族教育研究,2012,(5):15-16.

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为何现在家长让孩子学乐器，基本都是钢琴和吉他？

让孩子学点乐器是好的，我觉得可以看看孩子喜欢哪种乐器，只要孩子感兴趣的他们都会学得很快很出色，这样以后也利于持之以恒的坚持下去。

钢琴

其实大部分家长让孩子学钢琴的原因很简单，钢琴一直被国人认为是高雅的古典乐器。花同样的时间去学其他乐器， 比如， 手风琴，可能会被认为不够层次。钢自琴的价格虽然偏高，但还算付得起之物。

钢琴

好听 - 想象你在听着孩du上一曲悠扬的旋律是何等满足和享受啊(不精通音乐的家长更是不在乎节拍，衔接等技术细节)！ 当然推时的烦恼不算在内，家长们都很乐观，相信那享受的一天总会zhi到来的。

吉他

陪练的家长都知道，要弹好钢琴是需要日复一日，年复一年的坚持。其实大dao部分家长都知道孩子们将来不会走上专业音乐家的道路，弹好钢琴也极少可能对升学有助，但整个坚持的过程对孩子的教育利大于弊。

吉他是世界三大乐器之一，而练琴是最健康最积极的活动。吉他练习的价值在于通过严格的训练来达到精神上的修炼，使人战胜自我，克服自身原来的懒散、胆怯、懦弱、自卑、消极等缺点，培养积极进取、顽强拼搏的精神以及坚忍不拔、自强不息的意志品质。

吉他

吉他演奏需要眼、耳、手、脑、身共同参与，从而达到身心一致的境界，这种特性能令孩子在练习中不知不觉地养成专注的习惯，充分调动孩子与生俱来的好胜心和好奇心以及自我挑战的意识。

吉他

习惯是一种让你不需要思考就作出决定和立即采取行动的力量，一种让你在不知不觉中就把学习和工作做好的力量，一种视困难和挫折为平常事的力量。成功是一种习惯，失败也是一种习惯。习惯导致了我们的成功或失败，习惯无孔不入，从日常起居作息到对待困难和挫折的态度等，无一不是习惯左右了我们的思维和言行，从而导致了不同的人生结局。好的习惯一旦养成，想不成功都难。

为何现在家长让孩子学乐器，基本都是钢琴和吉他？

大家知道世界三大乐器是哪三种吗？是：钢琴、小提琴、古典吉他。是的没错，吉他在乐器界的地位很高，与钢琴齐名，当然，这里的吉他是指古典吉他，而不是我们通常在电视上看到歌手们演奏时使用的民谣吉他或者电吉他。孩子无论是学吉他还是学钢琴，都有助于音乐素养的培养，当自己能够演奏出美妙的音乐，那种音符从自己指尖流淌的感觉，真的非常有成就感。因此，从这方面来讲，二者都值得一学。现在家长让孩子学乐器，基本都是钢琴和吉他。

家长想要孩子学吉他，基本都是从民谣吉他起步，当然也有少数孩子直接学电吉他，很少的孩子会去学严谨端庄的古典吉他。无论学哪种吉他，我建议至少在孩子7、8岁以后再开始学，因为：一方面，民谣吉他的钢丝弦特别硬，孩子初学起来手指按压琴弦会特别疼，很多孩子坚持不下来，在一开始就会放弃了，就连很多十几岁的大孩子或者成年人学吉他，可能也会因为手疼而打了退堂鼓。另一方面，吉他的琴颈比较宽，而且手指需要在琴的面板上有比较大的跨度，因此，孩子手太小的话，学起吉他来还是很有难度的，而且手指按弦也没有力量。

钢琴被称为“乐器”，可能是多数人最喜欢的乐器，无论是哪种风格的歌曲，几乎都有钢琴伴奏的影子。钢琴的入门是相对容易的，毕竟它的音乐已经被设置好，只要按下琴键就能发出固定的声音，只不过想要把这些音符组合好，演奏出一首美妙的曲子，并不容易。而双手的配合也确实很考验协调性，对左右脑都是锻炼。钢琴的五线谱读起来相对比较难，至少我感觉比吉他的六线谱要难得多，许多不学音乐的同学，即使上了学校里的音乐课，也仍然不能快速地认识五线谱。

音乐可以赋予孩子丰富细腻的情感，帮助他们发展语言表达、认知、社交等方面的能力。

可是并不是所有的孩子都喜欢学乐器，毕竟学习是一个枯燥的过程，那怎样才能激发孩子学习乐器的兴趣呢？

1.学乐器宜早不宜晚科学研究证明：在0-5岁，如果父母能够充分开发和挖掘宝宝对音乐的兴趣，让他们学会用自己的嗓音、肢体来表达音乐的元素（如节奏、节拍、律动等），那么对于孩子在学习乐器这方面就会事半功倍。

父母是孩子学乐器过程中非常重要的老师，学乐器本就是锻炼人毅力和耐力的过程，父母为了建立孩子的信心可以制定一些小，比如：在家中贴上一张表，把孩子每天学习乐器的成果用小红花的形式进行记录，像老师一样给孩子一个好的评价，既可以让孩子认真对待每天的练习，父母的参与让孩子产生学习的动力。

4.循序渐进，寓教于乐兴趣是的老师，兴趣培养需要一个过程，不可之过急。孩子刚开始接触五线谱的时候是最枯燥乏味的，孩子们总是记不住这些像小蚂蚁一样的符号就很容易放弃了。作为家长可以通过和孩子的玩乐中一边玩耍一边认音，在无形中强化孩子的记忆。

珠江钢琴艺术教室音乐老师们在教小朋友们学习时注重孩子，通过打节奏、律动、游戏等方式寓教于乐，把音乐教室变成一个欢乐的海洋。

当考虑让孩子学乐器时，摆在父母们面前的选择很多：个性的吉他、优雅的小提琴，甚至民族风的古筝……但大多数父母都选了钢琴。

百里挑一，为什么是钢琴？

首先，选择钢琴的“性价比”并不高，钢琴只能在固定地点弹，不像很多轻便的乐器随时随处都可以拿出来秀。但目的是要培养孩子对音乐的兴趣，钢琴弹起舒服，就安静地坐在那儿，不伤手不费气而且入门简单。

其次，说得更深层一点，钢琴作为“乐器”，是表现力最强的一种乐器，而且还是多声部乐器，对孩子理解旋律、和声和曲式结构有天然的视觉听觉优势。

钢琴是音乐教学中的教具，由于钢琴全面的性能，确定了它在音乐教学上的重要地位和使用价值。无论是学视唱、学练耳、学声乐、学器乐，还是学和声和作曲，钢琴作为各种音乐专业的必修课，在世界各国的音乐院校中都已成为惯例。

学钢琴还能提高注意力、协调力与自信力

在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。

对此，美国音乐教师曾做过简明而透彻的分析：

①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。

②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。

③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。

④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度的注意力、协调力，从而产生自信力。

钢琴作为乐器本身具有的优势

音域宽广，钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音。表现力丰富，钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感。

学习钢琴还是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等。

钢琴是学其他乐器的基础，越早学获益越多——钢琴是的启蒙乐器。没有任何一件其他的乐器能够像钢琴一样提供如此丰富的音乐发展。

即便是您的孩子以后选择其他的乐器，他对于音乐旋律、节奏以及和声的感觉将永远都不会消失。

现在有很多家长和小朋友都在研究学乐器。

钢琴和吉他，无论是哪些小地方都会有兴趣班的老师来教。

纵观来看，唢呐、琵琶、小提琴等等，其他乐器反而老师就会相对少很多。

中提大提等，这些老师基本上就是很少。

我小时候学了一年的小提琴，后来到了上学的年纪，结果这个小提琴老师搬家了。

然后我就发现我们家这小城市，都找不出第二个小提琴老师来。无奈改行了。

这就不排除家长有跟风的心理，想让自己的孩子有个一起学琴的伴侣。从而钢琴和吉他就渐渐的兴起来。

而且，我们细心观察，不难发现在很多音乐会、电视上，会有很多弹奏钢琴的演奏家。

这也充分的说明了，学钢琴和吉他的出路，比其他乐器要宽。

不难推测，其实现在学二胡的小朋友很少。

三、音色好听而且钢琴和吉他的门槛也很低，他们都属于工业时代之后出生的乐器。都具有“完美主义”特点，无论是谁去弹奏都是这样的声音。

反观，我们小农经济所生产的笛子、二胡、琵琶容易上手 - 无论4,5岁的小孩是否弹得流畅，每个键发出的音都不会。小提琴等也被认为是高雅的乐器， 但如果是4,5岁开始练提琴类的乐器，不知道有多少家长能忍受那每天的拉锯声。其实精通提琴、长笛等其它乐器对小孩上中学后的文化活动更有帮助。不过为了不输在起跑线bai上，不少家长让孩子先学钢琴，等大一些后再学其它乐器。等，都是要花大量时间研究学习其演奏法，才能有很好的音色。

，无论孩子学什么，都要去遵从孩子自己的意愿。

孩子必须要自己有兴趣，才能有信心学下去，不然花再多得钱也是功亏一篑。

现在这两种乐器很热门，音质[2]戴中晖.我国音乐院校目前管乐教学的现状与发展方向[J].乐器,2003,(1).很好，飘逸又富有灵魂，给人轻盈、空灵的感觉，容易忘记烦恼，同时也有很多成名人士的例子。

首先要说钢琴和吉他是两件完美的乐器。有足够宽的音域，而且可以很方便的演奏半音阶。并且独奏，合奏，伴奏都可以。这样就大大增加了与其他乐手和歌手交流合作的机会。在学习音乐的同时还能够锻炼社交能力和协作能力。其次是见效快，基本上学习半年之后就能够初具美感的演奏一些曲目。换成二胡或者提琴之类的可能一两年还在锯木头。

因为这两种乐器比较大众，而且相对比较容易学，所以会先从这些学起。

教师资源丰富，第二比较常见，还有个个人观点，这两种即使学的不好，也不会让人听着太刺耳（琵琶古筝同类），其他的那可是太了。

音乐教育音乐教育专业为什么要求钢琴声乐门

学会珍惜时间，提高时间利率

一般情况下钢琴、声乐是必修

钢琴、声乐必修，另钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指在各自的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说，没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。外有：

视唱练耳、舞蹈与形体、基本乐理、民族音乐、和声学基础、音乐史、西方音乐欣赏、合唱与指挥、复调音乐、歌曲创编、外国民族音乐、曲式与作品分析等……

音乐教育专业是一定要会钢琴的，说到具体情况的话每个学校可能不太一样，音乐学院和综合性大学的要求也不一样。至于水平要求，得看你主修什么。

在音乐学院，钢琴是公共课，所有人都要上。

综合性大学的音乐教育系，钢琴也是必修课，学习时间一年到两年不等。

希望可以帮到你~~

对高校师范类学生选修古筝的思考

对高校师范类学生选修古筝的思考 摘要：随着的不断发展，人们物质生活水平的日益丰富与提高，古筝逐渐地普及到的各个阶层。为了适应的发展与需要，高等师范音乐学专业的学生选修古筝，与此同时，增强一门技能成为高师教育的必修课。笔者立足于在古筝小组课教学实践中的探索与总结，就此展开了思考与归纳。

：古筝选修 学习兴趣 教学方法

当今，为适应发展需要，高等师范院校相应开设器乐选修课程，学生从本院所开设的器乐选修课程中自愿选择一种乐器进行学习。通过系统的学习，掌握所选乐器的基本构造、发展简史和演奏的基本方法、基本技巧和基本知识，并能演奏和讲解相应水平的代表曲目。

一、高师古筝选修教学的现状

首先，学习时间少。古筝选修学习时间从大一下学期开始，为时一年。学生在校期间要必修钢琴和声乐两门技能专业课，并且是重中之重的两门学科，占据主要的考核成绩。学生在课余时间的练习，将以钢琴与声乐技能为主，留给选修乐器的时间会很少。其次，学生基础参不齐。进校之前，少部分学生从小学习古筝，程度较深；一部分学生在考前突击过古筝，能完成一两首考试曲目，但对古筝的基础知识、规范的技能和各流派的演奏风格了解甚浅；大部分学生在此之前从未接触过这门乐器。加之一部分学生视唱练耳不太好，经常听不准上滑音、下滑音、按音的音准，这给古筝学习带来负面影响，使其演奏的音准不好、乐曲不流畅或是风格把握不好等等。再次，古筝的学习涉及很多传统曲目以及各流派的风格把握。由于学生年纪较小和个人喜好问题，使其对传统曲目的审美能力有一定的异。于是，对古曲学习的排斥，或是对不同流派演奏风格的分析不准确，会导致其演奏的乐曲风格、特点把握不准，从而，增加教学上的难度。

二、让学生主动学习

学生之所以选修古筝，来源于他对这门乐器的喜欢和热情，因此，要牢牢抓住学生的兴趣为动力。在课程顺序安排上尽量安排有基础的同学先上，让他们的课堂表现带动其他同学。在不同的教学阶段，根据学生审美心理特征和身心发展规律，用生动活泼的教学手段和丰富多彩的教学内容培养他们的学习兴趣，让学生自己主动地投入到学习状态中去。比如课前，老师要求学生做好准备工作，先有实效的预习，在布置作品时学生养成预习的习惯，一是对乐曲本身的指法、旋律进行了解，二是从网络、书籍等多渠道深入了解作品的写作背景，风格流派及所要表现的意境，这样一来，完成好课前工作，就相当于主动地为自己上了一课。

三 、让学生快乐学习 因此，在古筝选修教学中不可避免要涉及到视唱练耳、民族音乐概论、中西音乐史、乐理、曲式和声、音乐美学等课程内容，所以教师应当有意识地整合这些知识，将理论课程的内容与器乐这门课程巧妙地融合在一起，清除学科知识之间的界限，使学生深刻理解和灵活运用音乐理论知识，理性地解决技术、技巧的重、难点问题，从而达到全方位综合学习，并有效地分类学习的方法。

古筝的学习相对于其他乐器而言，入门要容易一些。因此，因材施教，循循善诱的.学习方法比较适合选修学生，让他们首先轻松地从细节方面学好指法，掌握入门技巧。其次在学习作品的时候，要求学生下去多听、多看有关方面的资料，以增强对曲目的喜欢程度，加强自身的音乐文化修养，从而更好地把握乐曲风格，更好地进行作品的二度创作。比如，在课堂中，先由学生按自己对作业的理解分别进行弹奏，并讲解其对作品的分析和理解，让学生感受到自己领悟的成就感，再经过老师在课堂中进行严格而细致的检查，诱导学生讨论弹奏及理解中各自的优点及缺点，并让大家思考这些异产生的原因及调整的方法，达到让学生在学习中快乐地发现问题并解决问题的目的，领会学习古筝是件容易轻松好玩的事情，愿意去做去听去学，真正从心底喜欢它，这才能做到快乐地学习。

四、让学生自信地去学习

要学好一门功课，重要的是树立自信心。每一个学生都有自己的特点，所以他们学习古筝的方式方法、对乐曲技术技巧的把握能力、表现情感和乐曲风格的展示都有所不同。教师在选修的教学过程中善于发现并尊重学生的个性，创造出灵活多样的教学形式，尽可能地为学生提供发展个性的空间，尽量地扬长避短，综合学生的个人意见，让他们体会到成功的喜悦，才会有过人的自信心。其次，要将有基础的同学进行助教式的实践，让师范学生提高实际讲解的能力。选修的学生有出类拔萃的可以考入主修，主修的学生对基础弹奏的技术技巧理论以及作品的重难点分析和风格把握将有更深层次的理解，这时教师可以安排主修的学生成为自己的“小助教”，有组织地表达并讲解技术特点。例如：教师将选修古筝的学生再次细分为多个小组，在不同的小组中又安排一名“助教”进行负责指导，一来增强优等生的信心，二来带动起步晚的学生，相互地促进。

五、随着和科技的不断发展，人们的生活水平不断提高，对生活的要求也不断的提高，认为对生活的追求，不再只是停留在物质层面和金钱层面，对于精神层面也开始追求，音乐艺术就是精神文化中的一种，人们对于音乐艺术的追求也是一种必然。如今音乐不再是音乐艺术的的，音乐开始走向家庭，开始走向校园，开始走进人们的生活，通过音乐可以使人们在精神层面上得到放松，能够使得心情变的愉悦，人们的生活质量得到了很大的提高。由于音乐艺术不是语言艺术，因此音乐艺术的特性更加的广，比如自由性和模糊性等等，这为演奏者提供了更大的创造空间和演绎空间。有学者认为，审定管乐的水平，不是看演奏者的对乐器的熟练程度，也不是看演奏者能够吹多少曲子，而是看曲子吹出来的音色和节奏以及音准、风格、奏法等等进行综合的判定，确定演奏者的管乐演奏水平。让学生聪明地学习

其实，作为音乐教育的学生,选修古筝，哪怕是之前对古筝一无所知的情况，也有一定的优势。但是一定要注意学科之间的横向联系。比如钢琴里面的手形，触键方影响钢琴弹奏的音色，古筝也是一样。再诸如乐理与视唱练耳的理论知识,这时就可以淋漓尽致地体现在古筝的弹奏里面。对于古筝的学习与模仿，一定要细致，这个时候用上这些音乐理论知识可以帮你事半功倍地学习。再者,音乐学科里面学习的民族音乐知识，也可以帮助学习古筝。因为现代曲目里面大部分的曲子是由我国的地方小调民歌改编而来的，从这个方面入手去分析作品的风格，体会其地方特色，将会让学生对古筝曲目的把握更加全面细微。

古人说：“授之以鱼，不如授之以渔。”古筝小组课中，教师以大于说教、提示重于为出发点，让学生达到提高专业师范技能的目的。 ;

为什么要对孩子进行艺术教育

吉他属于弹指性乐器，能够锻炼人的反应能力和节奏感，动手能力比较弱的人，可以选择学习吉他或者尤克里里，吉他需要按弦和弹奏配合才能弹奏好的曲子。

有些家长，总觉得"艺术"是一个特别高端，特别飘，也特别不生活的概念。他们辛辛苦苦挣钱，给孩子请家教、上课外班，目的就是想让孩子，可以由此过上一种比自己更有面子也更高品质的生活。所以他们对孩子的艺术教育，特别看重"出结果"，看重孩子接受了一小段时间的艺术教育之后，到底能够"做出"点什么?但是，从心理医生的视角出发，我一直认为，孩子们在艺术活动中不断地去"做"，去创作，去表达，这些其实要比他们最终"做出了"什音乐教育课程的开设各个学校不尽相同，一般来说，有以下专业：么更重要。

所以，我很看重在孩子的成长过程中，保护他们对于任何形式的艺术活动的热爱，甚至是沉迷。只要条件允许，我都会尽可能地为他们提供接受艺术教育的机会，无论是有意识的课堂学习，还是无意识的接触和沉浸。

叫鱼与学习(学习王站)觉得孩子进行一些艺术教育是必不可少的。

器乐如何进入中学音乐教学课堂

怕孩子输在起跑线

摘要:作为音乐教学中的主要表现形式之一的乐器演奏,几乎是整个中学音乐教学环节中最为薄弱的环节,乐器进课堂在中学音乐教育中也没有得到重视。本文选择以乐器进课堂在中学音乐教学中的影响为命题,首先介绍了中学音乐教学的任务和\"乐器进课堂\"的背景,然后对\"乐器进课堂\"在中学音乐教学中的影响进行探讨,对促进中学音乐教学中乐器进课堂的粗浅的看法。 :\"乐器进课堂\";中学音乐教学;影响 一、"乐器进课堂"在中学音乐教学中的作用 (一)培养学习兴趣,激发学习动机 在音乐教学课堂上以器乐教学为基本,在教学合一的有趣演奏活动中,让学生感受乐器带来的真实课堂氛围,激发学生对音乐的兴趣以及对优美声音的感受,这样对培养中学生亲近音乐的良好态度具有重大作用。 (二)促进学生感受音乐,表现音乐能力的发展 器乐是音乐课堂中表现音乐美、艺术美的重要手段。通过器乐欣赏,中学生能够更好地理解音乐内涵,增强音乐的表现力,改变音乐课堂氛围。同时,乐器还可以学生表现音乐的能力,一条简单的发声练习,学生可能很难唱准确,但是老师利用乐器来进行,这样就很容易让中学生把握音准,大大增强学习信心。 (三)提高中学音乐基础知识和基本技能的教学效果 在中学的音乐课堂中,如果还是单一的老师唱学生跟的方法,时间久了中学生难免会产生倦怠心理。但是引入乐器教学,中学生就会产生对学习乐器的向往,这样学生就会为了掌握乐器技能而努力学习音乐基础知识,提高基本的音乐识谱技能,这样就让中学的音乐课堂学习效果大大提高。 二、"乐器进课堂"在中学音乐教学中存在的问题 (一)方法把握不够导致的学习目标不明确 尽管现在很多中学音乐教师尝试采用乐器进课堂的教学方式来打破传统的音乐讲授式教学,但是仍然有很多教师在运用乐器进课堂活动时由于没有准确把握中学生的音乐水平或者是过分地脱离教科书而没有达到音乐课堂的学习目标。很多教师的原意是希望通过乐器能许多家长让孩子学习一门乐器的目的是希望他们在享受美妙旋律的同时，能沉下心来，更专注、严谨地对待一件事情；在不断的练习中，养成勤奋踏实、坚韧不拔的品格。加深学生对这歌曲的理解和体验,却没有想到这样的乐器教学却成了败笔。 (二)脱离学生实际导致学生兴趣的缺失 在运用乐器进课堂教学时,如果应用的乐器脱离了教学实际、学生的生活实际,中学生对乐器展现的情境就没有办法理解。例如有些教师为了让学生理解音乐的情感,运用中学生都无法理解的古代乐器为演奏对象,而这些手段的运用又完全脱离了学生理解的实际,让学生处于一种莫名其妙的状态中,对音乐学习失去兴趣。 三、促进中学音乐教学中乐器进课堂的对策 (一)提高对器乐教学的重视程度 根据当前新课程发展的实际需要,学校要高度重视器乐教学,依据器乐教学内容的有序发展,以专题的形式列入常规教研活动中。如何在四十分钟的中学音乐课上,根据教材歌曲内容,如何有效发挥乐器学具功能,巧妙组织学生进行音高型和节奏型的即兴游戏活动,在歌唱活动中发挥课堂乐器对乐句的感受及在乐句基础上进行即兴乐句对答游戏,尤其在关注呼吸和音色的基础上对相同乐句和不同乐句组织的简单曲式结构的感受和体悟,保证中学生器乐表现能力的持续提高。 (二)充分运用打击乐器,活跃课堂气氛 打击乐器以其强烈的节奏感、丰富的表现手段为广生所睛睐。活跃课堂气氛、调动学生的学习积极性打击乐实为功不可没,它不但可以培养学生从多种角度理解教学内容,而且有助于学生节奏感的培养,教学中恰当地运用能收到事半功倍的效果。使学生们以较高的热情投入到学习中去而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作密切性。如老师可以在教学《新朋友见面会》这节活动课时,利用木鱼、碰钟、三角铁等八种打击乐器可以极大地丰富课堂气氛,让中学生在欢快、轻松的环境下进行音乐学习。 (三)加快中学器乐师资的培养 随着中学音乐教育器乐教学的渐快发展,教育行政部门需要采用政策,推动中学音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用,采用激励方式帮助教师提高器乐演奏与教学技能水平。例如,可以在市内开展各种级别的基本功比赛、课外展演活动、科研论文及器乐课评选、对外器乐文化交流等。或者是将中学音乐老师的年终考评、晋升职称等环节与其器乐的基本功联系起来,激励他们对器乐进课堂的实践教学,促使器乐课内教学和课外器乐活动互通共进。 (四)唱奏合一的教学模式 在音乐教学中,能把唱奏有效地结合起来,不仅可以增加学生的学习兴趣,而且更有利于攻克教学中的难点。例如老师在处理《青春舞曲》这首歌曲十六分音符和符点音符这个节奏难点时,要求学生注意节奏音准。在实际练习中,老师可以将其中学生分成两组,一组演奏一组演唱,分三次进行,次教师伴奏学生合唱,第二次师生器乐合奏,第三次合唱加器乐伴奏,通过师生的唱奏互动,不仅轻松地攻克了教学中的难点,还让学生充分欣赏和享受了音乐带给他们的快乐。 总之,对于乐器进课堂教学方式,一定要综合考虑中学生的教学材料、教学方法、教学过程、教学展演、教学评价等诸方面来进行。而对于该教学方式的深入探讨,则需要广大音乐教育工作者的共同努力。[2]丁宋兴,《中学器乐教学的方法与体会》[J],音乐教育,2008.

在学校练乐器有好处吗？

一、老师多首先，当然是老师多了。

没用 浪费钱 倒不如自学 或者请个专业老师 学校一般都没怎么教 浪费时间和金钱而已

有大大的好处，主要是有那心情去练再说也有时间

以二、学的人多在众多小朋友当中，我们会发现学吉他和钢琴的人是最多的。后好泡妞

必须的有啊