舞蹈学校创业论文 舞蹈学校创业论文题目

关于舞蹈专业的大学，请问要怎么写啊！

世界上许多民族都具有独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位，它是经历多少代群众不断加工创造，在民间广泛流传，具有鲜明民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于的劳动和斗争生活，因各民族地区的生活、历史、风俗习惯和自然条件的不同而形成不同的风格特色。通过这些民族的音乐、舞蹈的了解学习，不仅可以使学生掌握了民间艺术、文化宝贵遗产，并且在老师指导与讲评中了解的灿烂文化，精湛的艺术，激发学生身为人而骄傲而自豪，促进其爱国、爱家、爱民的思想情的形成。

别人写的东西,你可以学习学习哈~

舞蹈学校创业论文 舞蹈学校创业论文题目

我们所说的“群众舞蹈”，是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品。一般来说，这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现；而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活，特别是劳动生活。与职业舞蹈相比，群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上，群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在，我们在此摭论二三。

一、从生活中提炼一个“走起来”的动态

看比较的群众舞蹈作品，首先扑入眼帘而又过后经久难忘的，就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态，比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态，比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”，是群众舞蹈创作的起始之点。这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“走起来”；也就是说，它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态，这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。

二、以“三步加”为基本的动态展开原则

三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性，一方面在于其动态展开方式的单纯性，另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。按照通常的说法，群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同，“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化，决定着作品“主题叙述”的样态；而“主题叙述”样态的体现，正是舞队的“线性流动”。或者可以说，作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式，就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应：比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动；又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼；还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感，而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说，“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式，对其“线性”的运用，要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。这是“线性流动”的内在逻辑。

四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性，并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。我们知道，即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中，典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中，群众舞蹈的工作，除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外，往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。《担鲜藕》以细节的生动见长，突出表现为舞者肩担的两只藕筐中，拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态，在舞者以水滋润莲藕的同时，其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。与之有别，《山野小曲》以意向的灵动见长，它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”，也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生；当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时，比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。一般说来，生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔，灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象，它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。

五、“舞群织体”与“等重平衡”的技术、技能，更要教他们做人的标准。一在实践中的应用

“织体”是舞蹈创作从作曲技法中借用的概念，原指“声部与声部之间的关系”。我校（深圳大学）于平先生来院授课时讲到，作为编舞技法一个重要概念的“织体”，应当是指“舞群与舞群之间的关系”；他提出了“舞群”这一概念，并将其界定为“舞蹈设计中相对的视觉单位”。以“线性流动”来体现“主题叙述”的群众舞蹈创作，不可避免地会遭遇点与线、线段与线段、短线与长线乃至线与形的时空关系，这里就有个“舞群与舞群之间的关系”，也即我们所说的作为编舞技法的“织体”问题。面对“舞群织体”我们关注的是“复调舞群织体”，其关系主要有矛盾关系、消长关系、模进关系和共鸣关系等，这在于平先生的专著《舞蹈文化与审美》（大学出版社于2004年出版）一书中有进一步的阐述。与“舞群织体”相关，“等重平衡”也是在群众舞蹈创作实践中应当引起重视的问题。既往谈舞台构图的平衡，多延续“对称平衡”与“自然平衡”的说法。“自然平衡”作为“非对称”的平衡，在理论表述和实践作中难免语焉不详和词不达意。于平先生为此提出了“等重”的概念。所谓“等重平衡”是将舞台中线（特别是两个对角线的交点）假设为天平的支点，通过影响接受者视知觉、平衡觉、运动觉的种种舞台要素的调节来实现“平衡”。由于这种调节是对接受者感官“轻重”感知觉的调节并实现“等重”，所以称为“等重平衡”。正如于平先生所指出的，舞者的空间方位、区位及其运动幅度、方式对于接受者而言都有“轻重”之分：如空间方位的面向观众重于背向观众，空间区位的前区重于后区，远离“支点”重于近靠“支点”；又如运动幅度大重于运动幅度小，舞姿旋律性运动重于节律复性运动，舞者的位移运动重于定点运动；此外，舞台照明的亮度、舞台的聚焦、舞台布景的设置都会对“等重”要素产生影响。我们在实践中如能自觉地思考“舞群织体”的关系和应用“等重平衡”的理念，我们的群众舞蹈创作就会有更大的进展。

回答者：jellygu - 助理 二级 1-14 11:04

--------------------------------------------------------------------------------

群众舞蹈，顾名思议，就是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。根据目前我国舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。

我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设精神文明，满足群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。

大凡国力昌盛，经济繁荣之帮，群众舞蹈呈兴旺发达之势，这是历史的规律。十一届三中全会以来，的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，群众的物质生活水平大大提高了。“民以食为天”，人们在解决温饱之后，注意力就逐步转移到文化需求方面。因此，人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。改革的浪潮，给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。因此，人们为消除疲劳，陶冶情，焕发精神，常常会自觉地步入自我娱乐的天地，在舞场中、在家庭里翩翩起舞，并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。随着改革开放的深入和政通人和局面的出现，自娱性群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。

⑴自娱性的群众舞蹈，在人类发展的同时，写下了自己悠久的历史。从古代极其丰富的民族民间舞，到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的标准交谊舞等，无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。就拿集体舞和交谊舞来说，在解放初期，受到了广大群众，尤其是青年们所钟爱。既丰富了人们的业余文化生活，又增进了相互之间的了解和友谊。前几年，由于开放，迪斯科、霹雳舞传入我国，顿时，从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童，都在合着强劲的节拍，忘情地学着，跳着迪斯科，他们把它视作既能得到自我娱乐，又可锻炼身体的极好活动，极大地丰富了群众舞蹈的内涵。

⑵民间舞蹈作为“在群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，历史悠久，形式多样，大多载歌载舞，它具有歌舞结合、善用道具的特点”。（见《文化小百科、民间舞蹈条目》）例如：江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘，山东的海洋秧歌、胶州秧歌，以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱性极强的群众舞蹈。它来自生活，具有直接反映生活，表现劳动者的理想、情感和爱情。热情奔放，充满浓厚的乡土气息，纯朴的情感流露方式等舞蹈的个性特征。象这种古老的民间舞蹈真正是的艺术。创造、欣赏、保存、发展，它永远生根在中间，充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众性。

⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后，于八十年代中期在高等院校复苏了，集体舞和交谊舞相继在学校的校园里，在悠扬的乐曲声中普及开来。有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等，创作和排练学生们自己喜爱的舞蹈。在一天的紧张学习后，到团委或学生会举办的舞会里放松一下自己。青年学生在自娱性的舞蹈过程中，得到多种精神需要，如能促进人与人之间的交往，增进友谊。在悠扬的舞曲中舒展舞姿，满足审美的需要。发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增强吸引力，得到的认同，使感情得到满足。爱美之心人皆有之。爱美是人的一种需要，人人都爱美，渴望美的享一、群众舞蹈的现状。受，自娱舞的场合，就是人们的去处了。

二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。

近年来，群众舞蹈活动出现了可喜的局面，但还存在着一些困难和问题，现综述如下：

1．衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一，就是“出作品、出人才”的问题。群众舞蹈中的表演性舞蹈是以自娱为主要目的，它与专业舞蹈在性质上是大相径庭的。一九八六年全国民间音乐舞蹈比赛以来，《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批作品的出现，开创了群众舞蹈创作的新局面。近几年来，我市相继出现了一些作品，如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。因此，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。深入基层抓创作，举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班，定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。

2．作为专业的群众舞蹈干部，除了搞好现有的辅导任务和组织任务外，还要加强自己的业务技能的学习。不断地吸取新鲜营养，多学习、多实践。各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握，提高业务素质，以适应不断发展的形势需要。各级要为他们的业务学习提供便利条件。

3．专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。没有专职干部，便不能开展这方面的业务工作，我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折，请有关给予必要的关注和重视。

4．广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。长期以来，农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，甚至是舞音。现在，改革开放了，物质生活提高了，青年们想跳就跳，但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。苦于得不到老师的辅导和指导。目前，农村都建立了文化中心、文化站，但我们这些文化站干部本身不一定会跳，更不用说对其他人的辅导了。所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作，对他们先进行群众舞蹈的普及工作，把他们作为种子，撒到农村去开花结果。但目前的困难是很多的，诸如师资、经费、场地的不足等等，这些不利因素，应该采取相应的有力措施来加以改变。

三、群众舞蹈活动的发展趋势。

舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此，在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：“它将是现在和未来中极有前途的艺术门类。”群众舞蹈又以群众为主体，更具有广泛性。它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人，随着人们的不断需求，又把中老年人扩大了进来，少年儿童也不例外。群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们，这样的吸引力是其他门类可望不可及的。因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。他们不仅是舞蹈艺术的观赏者，而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者，事实已经证明，群众舞蹈是群众文化生活中不可缺少的组成部分。综上所述，既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分，又具有美好的发展前景。我们群众舞蹈工作者大有用武之地，对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、善于。要广开门路，除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。为了群众舞蹈的明天，必须重视普及舞蹈文化的教育，向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。为了群众舞蹈的明天，更不能忽视对中小学生进行舞蹈文化教育。目前我市这方面的工作已经有了起色，每年都有中小学生文艺汇演，但还不够重视，建议门从现在起，在有条件的学校着手配备师资、增加设施，象重视体育那样，尽快在中小学增设舞蹈课，让学生接受形体训练来提高舞蹈基础。学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分，对提高学生的音乐修养、艺术修养、审美意识，陶冶高尚情，增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。

舞蹈教育在高校素质教育中的作用论文

多学科渗透的音乐课程综合观的研究

舞蹈教育在高校素质教育中的作用论文

在学习和工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、、学位论文、科技论文、成果论文等。你写论文时总是无从下笔？以下是我帮大家整理的舞蹈教育在高校素质教育中的作用论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

： 舞蹈教育； 素质教育； 能力

舞蹈，作为重要的艺术表现形式之一，体现着生命的律动，描绘出人类的精神内涵，通过艺术家从生活中提炼加工，精于构思创造出真、善、美的动感舞蹈形象，激发人的情感活动，丰富人的精神世界，使人在产生愉悦情感的同时，净化人的思想，陶冶人的情，产生教育的效果。舞蹈作为表现美的独特艺术形式，占据着文化中无法替代的位置。

舞蹈教育，不仅能使学极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的生掌握基本的舞蹈知识、技能和理论，而且可以塑造学生健美的形体，更重要的是舞蹈对提高青少年的审美情趣、鉴赏能力、艺术气质等方面具有积极促进的作用。

一、舞蹈教育有利于培养学生审美的能力

美学家斯托洛维奇曾指出：“人的审美教育可通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此，艺术教育——对艺术需要的教育、对艺术感召和理解的发展、艺术创造能力的形成和完善——组成整个审美教育不可分割的一部分。”舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。”对舞蹈作品的欣赏能培养观众的审美能力，提高其艺术修养。在对学生进行舞蹈训练时也是一样。在教师的中让学生感受到形体美，学习美的动作、事物；在教师对学生错的动作的模仿时，学生不仅领会到动作要领，而且学会了鉴赏美的能力，更能促进他们表现美的能力。

二、舞蹈教育有利于培养学生的创新能力

创新教育的核心和关键是培养青少年创造性的思维能力。它重视思维过程，强调青少年通过自己的思维作获得知识。要培养青少年的创造性思维，必须激发学生学习的主动性，讲究方法的灵活性。如果教学总是从确定的前提出发，经过确定的过程，得出确定的结论，就会造成学生思维的直线性，不利于培养学生思维的性和创造性，妨碍了学生舞蹈思维品质的优化。我们采用启发式程序教学，做、类比启发，学生想象，使其能够依据教材及教师提供的录像、等现代化教学手段及资料，自主地学习舞蹈知识与技能，转变了原有的学习观念，无论教学内容还是教学方法都保持一定的思维价值，推动青少年思维能力的发展，掌握创新的方法。

三、舞蹈教育有利于培养学生良好的道德意识和意志品质

在基础教育中培养学生的道德品质是非常重要的。通过对他们进行“爱国主义、集体主义”教育等内容的道德教育，帮助他们树立正确的人生观、价值观、世界观，形成符合要求，适应发展的道德品质，这些内容对于思想在形成期、知识接受能力有限的青少年来说，仅仅依靠、书本宣讲是不够的。这时，舞蹈这种反映生活的艺术形式可以发挥其作用，把鼓励的，宣扬的学校的好人好事等道理，通过舞蹈语言进行加工，用美的形象表现出来。而把相反的内容用丑的形象表现，发挥舞蹈语言生动直观的优势使学生产生相应的情感和意识联想，在潜移默化中受到教育和启迪。我们教育学生要有爱国主义思想，可以通过舞蹈课，给他们欣赏一些表现爱国主义行为的舞蹈，把爱国英雄作为美的具体体现进行赞扬，激发青少年的爱国主义感情。同时，由于这些形象具体生动，本身带着情感性和趣味性，能够给学生以美的感受和无穷的'乐趣，既满足了学生的审美心理，又能够影响和教育学生思想道德。

舞蹈起源于劳动，与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，可供人们欣赏愉悦，进而陶冶人们情。文艺理论家车尔尼雪夫斯基说“的艺术作品能够人们追求对生活的崇高理解和崇高的情。读他们的作品，会使我们自己变得更好、更善良、更高尚”。当的、积极的作品展现在学生面前时，一种内在深处的善良、高尚品质便会滋生蔓延，从而转化为主导动机推动学生良好思想品德的形成发展。

舞蹈有着得天独厚的文化资源、历史轨迹和人文环境。通过“随风潜入夜、润物细无声”的高校舞蹈艺术教育行为，能够作用于青年人的精神和心理层面，青少年树立正确的世界观、审美观，调节青少年正确的情感和心理，为和谐营造良好的气氛。这一光荣而艰巨的任务就责无旁贷地由普通高校舞蹈艺术教育来承担。可以说舞蹈艺术教育担负着通过审美活动，培养具有正确审美观的人，以及保持人性的完整，使人和谐自由的发展。

参考文献：

[2]吕艺生.舞蹈教育学

[3]舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼蹈艺术鉴赏指南

;

求一篇舞蹈。要目录，摘要，，参考文献那种的。

[1]汪小风.我国学前儿童舞蹈教学的现状及对策探讨[J]。西部素质教育，2017，3（03）：157。

摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体

艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而

科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、

所要表现的状态如从简单的站姿、坐

姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、

翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地

表现舞蹈境界之所需。同时还要通过老

师的训导、等，使舞者日常的行为举谈舞蹈教师肢体语言的美育功能止

养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业

的魅力。

：舞蹈教育、肢体语言、内涵、

美育功能、美感

舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的

教育。身教重于言教，是专业教育和人格教

育的统一，也就是教书(学)与育人的统

一。

这是一个对肢体进行严格训练和科学训

练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动

作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行

者、诱导者和贯彻者。舞蹈教育是用肢体语

言通过动作传递肢体艺术进行教学，其

他学科的教师则是把所要的内容通过语

言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师

的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的

美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的

内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过

舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的

自然美表现出来。它不仅带给人们精神上的

愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对

学生的美育作用，更重要的是可以激发学生

学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它

所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多

彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身

的美

这种美是经过提炼组织和艺术加工的人

体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细

琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵

气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风

格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度

的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专

业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口

头语言都难以比拟的。

教师在教学中，把这些富有专业内涵

的舞蹈动作，通过关的肢体语言，给学

生们，如：在古典舞神韵所要表现

的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中

一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可

运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推

舟，一气呵成，犹如行云流水。而反律，一

个动作和动势的走向分明是往左却突然急转

几下的往右，或者由前突然变化向后等等。

这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突

起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷

离、瞬息万变的感觉。更美的是教师在动作

过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神

经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会

不可言传的美感。

舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，

配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美

的享受。这种肢体语言美，给人一种美的意

境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情

舞蹈教师的美育功能是教态语言的美

这种美是人的本质力量的直接表现或理

想的形象显现，与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修

养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度

等方面综合素质的体现。

教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力

更能激发学生对艺术美的追求。教育的

水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞

蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的

内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融

合。教师的一言一行，都会深深印在学生们

的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈

个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是

奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师

对学生的影响比任何其他教师更直接更有力

更深远。大到教师的教学风格，人格魅力，

小到教师的一言一行，一举一动，一个手

势，一个呼吸，一个眼神，～个微笑，一个

表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细

教师的表率作用是无穷的，是对学生具

的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜

样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，

作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体

力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好

的教学方法，也是教师对学生爱的体现。特

别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟

通，将会取得很好的效果。

舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种

自然美

如果说种美是来自于舞蹈本身的

第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有

意识的表现及活动，那么第三种美就是外在

美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵

深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积

淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人

无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一

种表现。这里既有职业特点，又有专业特

点，是个人的学识水平和文化修养的整体显

现，是一种不经意的表现，是一种下意识的

最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不

一定是一位好教师，但好的专业教师一定是

要求标准很高，在专业上既要会跳，又要会

还要学会教育学，心理学以及教法，更要学

会做人。舞蹈教师所从事的是教育的职业，

传授的是舞蹈的专业，因此，在舞蹈教师的

肢体语言里，既有舞蹈演员的艺术气质，又

有教师的学者风范，既有搜演员的个性

张扬和坚韧的毅力，又有教师那种含蓄和丰

厚的内涵。

舞蹈教师的肢体语言或者说体态语言

是一种外在形象，也反映着他的气质和内

域中占着统治地位。”教师把各种形式的美

的形象，呈现在自己的学生面前，深深留在

他们的脑海里，达到净化灵魂、提高境界、

丰富知识、陶冶情的美育目的，因而以形

象——肢体语言美感教育人会有显著的功

效，会帮助学生树立审美观，提高审美能

力，培养他们对美、自然美、艺术美一位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的的

感受、理解、想象和创造能力，完善审美心

理结构，促进身心健康发展，从而早就一代

人格完美、素质全面的新型人才。

急求 舞蹈论文怎么写啊

小动作都有他的用意所在。

舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。身教重于言教，是专业教育和人格教育的统一，也就是教书(学)与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。舞蹈教育是用肢体语言通过动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的教师则是把所要的内容通过语言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中的教态美和生活中的自然美表现出来。它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。

兴趣是儿童们学习舞蹈的一大动力，对学生学习舞蹈具有促进作用，所以老师们要进行趣味性教学。儿童们年级尚小，对于学习高难度的知识是很难适应的，所以老师们在面对舞蹈教学中艰涩难懂的教学术语时，要用一些可爱的词语代替，这样不但让学生们学起来更加简单，还激发孩子们的想象力。其次，老师们还可以根据孩子们的特点，将教学内容改编和加工，变成有情节、有趣味形式，激发孩子们学习舞蹈的兴趣，吸引孩子们来学习舞蹈。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美

这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨炼后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。

教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过美的肢体语言，给学生们，如：在古典舞身韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。正律动作通过顺力顺势则顺水推舟，一气呵成，犹如行云流水。而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转直下地往右，或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。更美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。

舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。这种肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求……

舞蹈教师的美育功能是教态语言的美

这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。

教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。教育的水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的得天独厚的机会和能力。这是一种舞蹈内涵和教师职业内涵以及教师本人素养的融合。教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功利，是诚实还是虚伪，舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格，人格魄力，小到教师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，一个微笑，一个表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的，是对学生具有强烈震撼力和感染力的，一个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。特别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟通，将会取得很好的效果。

舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美

如果说种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵深处的烙印，或者说是前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养等的整体显现，是一种不经意的表现，是一种下意识(本文来自领舞网)的最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不一定是位好教师，但好的专业教师一定是一位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的要求标准很高，在专业上既要会跳，又要会教，必须做到知其然还要知其所以然，并且还要学习教育学、心理学以及教法，更要学会育人。舞蹈教师所从事的是教育的职业，传授的是舞蹈的专业，因此，在舞蹈教师的肢体语言里，既有舞蹈演员的艺术气质，又有教师的学者风范，既有舞蹈演员的个性张扬和坚韧的毅力，又有教师那种含蓄和丰厚的内涵。

舞蹈教师的肢体语言或者说体态语言是一种外在形象，也反映着他的气质和内心，车尔尼雪夫斯基曾说：“形象在美的领域中占着统治地位。”教师把各种形式的美的形象，呈献在自己的学生面前，深深留在他们的脑海里，达到净化灵魂、提教，必须做到知其然还有知其所以然，并且高境界、丰富知识、陶冶情的美育目的，因而以形象—肢体语言美感教育人会有显著的功效，会帮助学生树立审美观，提高审美能力，培养他们对美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造能力，完善审美心理结构，促进身心健康发展，从而造就一代人格完美、素质全面的新型人才。

求篇关于民族民间舞蹈论文 1000字左右的

[1]罗来军.高校舞蹈教育与素质教育

浅论民族民间摘要： 舞蹈教育作为艺术教育中的一个分支,显示了其独特的教育功能和作用,成为当今实施素质教育的重要途径。文章从舞蹈教育入手,分析了舞蹈教育在高校中对培养学生的审美能力、创新能力，以及对培养学生良好的道德意识和意志品质的作用。舞蹈的发展趋势

民族民间舞蹈是各族劳动群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

砌，甚至张舞蹈既然是有生命的、运动中的术，那么舞蹈教师就要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的状态。如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以及身体各部分控制能力和协调能力的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈境界之所需。同时还要通过老师的训导、等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面，论述了民族民间舞蹈的发展趋势。

：民族民间舞蹈；厚重；朴素；不朽

中图分类号：J732.2文献标识码：A文章编号：1673-2596（2008）05B-0082-02

舞蹈论文5000字

创业的原因是为了坚持自己热爱舞蹈的初心，帮助更多人？或者是成就一番事业吧！舞蹈工作室创业有两种，一是从头开始建立自己的品牌，需要资金、市场、销售、教学等团队筹建，而是站在巨人肩膀，直营或者加盟舞蹈品牌，能够得到总部的指导和运营，少走弯路，市场上万紫园舞蹈有外部直营。建议多去考察看看，对比几家。

给你一个开头，

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

一次幼儿舞蹈比赛，老师花尽心思，连夜通宵的给我选了个高难度的舞蹈：不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求……月光。这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美，这个舞蹈的伴奏正是优美的草原舞曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！

后续你自己努力了。

舞蹈鉴赏论文，相关资料！

效仿圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养

舞蹈是一种全身性的艺术表演，它通过肢体的动作和表情来演绎一种情感或者故事。舞蹈通过舞者的技巧和表现力，传递出一种美的感觉，让观众沉浸在舞者所创造的世界当中，感受到其中的情感和情境。舞蹈的类型众多，根据不同的风格和文化背景，可以分为古典舞、现代舞、民族舞、爵士舞等。每一种舞蹈都有其独特的韵律和风貌，也有自己的艺术价值和意义。在舞蹈鉴赏方面，观众需要注意舞蹈的节奏感、动作技巧、情感表现和舞台效果。其次，在欣赏舞蹈时，需要了解舞蹈的背景和文化内涵，这样才能更好的理解舞蹈作品。在古典舞方面，可以欣赏芭蕾舞、古典舞等。芭蕾舞以华丽的舞蹈技巧和优美的姿态著称，古典舞则强调优雅的手势和常态的形态。现代舞则更注重表现力和创新，它通过舞者的身体来表达情感和思想，让观众感受到现代艺术的时代气息。民族舞跟随着不同民族的文化传统，以特色的动作形态和音乐节奏表现出每地区的文化内涵，展现出民族风情和历史故事。爵士舞则结合了音乐、戏剧和舞蹈技巧，充满了动感和节奏感，以其灵活多变的舞蹈风格赢得了观众们的喜爱。在鉴赏舞蹈的过程中，观众不仅仅需要欣赏舞蹈的技巧和美感，更需要了解舞蹈背后的文化和意义，这样才能更好地欣赏和理解舞蹈作品的价值和作用。总之，舞蹈艺术是一种极具情感和艺术性的表演形式，它传递了艺术家对生命的赞美和对生活的，也是一种激发们自身感情的艺术形式。欣赏舞蹈不仅可以增强审美情趣，更可以帮助们面对生活中的各种挑战和压力，从而沉淀出更深层次的人生智慧。

有强烈震撼力的感染力的，～个自身修养高

舞蹈教学的有效措施论文

在功利心和风气的影响下，家长们一窝蜂的把孩子们送去学习舞蹈，要求老师对自己的孩子进行系统的舞蹈训练，这忽视了孩子们的其他特长，俗语说：强扭的瓜不甜。在这种压迫下，儿童们的'学习动力大打折扣，有些孩子是被迫的训练，有些孩子是为了完成一定目标，得到奖励，有些孩子是为了实现自己的舞蹈梦想。所以要对孩子们的兴趣爱好有一个了解，关心孩子们在舞蹈训练中遇到的各种问题，只有关心了孩子们的身心健康，才能让孩子们快乐的学习和成长。

摘要：新时代背景下，素质教育越来越受到大家的重视。学前教育作为我国义务教育的启蒙开端，更是应该首当其冲，重中之重。随着素质教育理念的深入，以及对人才多元化的需求，舞蹈教育在学前教育中的作用得到了家长和的认同，这为我国学前儿童舞蹈教育事业的迅速发展，为我国舞蹈人才的培养奠定了良好的基础。[1]舞蹈教学对孩子们未来的发展具有促进作用和重大意义。本文笔者从进行舞蹈教学的意义、当前舞蹈教学存在的问题以及提升舞蹈教学的有效措施展开写作，希望能给大家带来一定的帮助。

：；舞蹈教学；有效措施

引言

练习舞蹈可以增强我们的体魄和体质，促进我们的身心健康，同时还能陶冶情，培养我们的性情和艺术感，对我们平时的学习和生活也能够带来巨大帮助。尤其是现代教育提倡学生们全方面发展，将自己的综合素质提升新的一个台阶。所以对于我国舞蹈教学有了新的要求，老师们应该努力提升自己的个人技能和舞蹈水平，规范自己的舞蹈动作，努力把的舞蹈知识传授给孩子们，让他们健康成长。

一、进行舞蹈教学的意义

1、舞蹈教学对儿童身体成长具有积极影响。

通过文献调查发现，大部分的舞蹈学生们都有匀称的身体结构和体型。他们大部分人都没有驼背端肩的习惯，一直都有良好的身体形态。反观有些没有练习舞蹈的孩子，他们习惯性地驼背，有些甚至还有八字脚走路的习惯，这样的身体形态不太美观，不利于身体的长期发育和发展。系统的舞蹈训练提高了儿童骨骼肌的血液供给，促成了他们体内的肌肉蛋白的合成，使得他们的肌肉力量得到提升，所以，舞蹈教学可以促进听障儿童的肌肉发育和成长，有利于听障儿童形成强大的体魄；系统的舞蹈训练可以有效的提高儿童的有氧代谢能力，增强自身的肺活量，有效的改善了心肺功能，稳定了血压，增强了听障儿童的心肺机能，对听障儿童的健康发展有促进作用说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对；系统的舞蹈教学不仅仅增强了人体各关节之间的灵活性和范围性，更将人体的综合能力提高了，提升儿童们的弹跳能力，让他们跑的更快，跳的更高。

2、能有效促进儿童心智的发育，提升儿童智力水平。

小孩子发育时期，对于外界的信息有良好的接收和吸收，小孩子学习能力和记忆能力也是十分的。当对儿童进行系统的舞蹈教学时，需要音乐的辅助和伴奏，音乐富有规律的旋律能够让儿童们提升自己的乐感。儿童们在跟随老师们学习舞蹈的时候，能够提高学生们的模仿能力和理解能力，能儿童们的记忆细胞，激发儿童们的记忆功能，有利于儿童们记忆力的增长，促进儿童心智的发育，提升儿童智力水平。

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。二、当前舞蹈教学存在的问题

1、舞蹈教学的老师们专业能力还有待提升。

由于我国儿童舞蹈教学起步较晚，所以当前我国儿童舞蹈教学老师们的专业水平还有待提升。首先是我国舞蹈教学中老师们的舞蹈教学观念落后，没有对儿童们的舞蹈教学制定系统的，没有明确的教学目标和周全的教学内容；其次，由于舞蹈教学在我国刚起步不久，所以老师们的专业舞蹈水平参不齐，有些老师只会部分舞蹈，有些老师则是会大部分舞蹈，但是水平并不精通，有些则是学习一年就能上岗工作，没有经过时间的打磨。舞蹈老师的专业水平严重影响着儿童们的舞蹈学习质量。

2、儿童们学习舞蹈时的认知性较。

三、舞蹈教学的有效措施

1、加强舞蹈老师专业水平的培养。

鉴于目前我国儿童舞蹈教学老师队伍素质的参不齐，所以要加强对老师们进行专业的舞蹈培训。要规范老师们的舞蹈动作，统一老师们的舞蹈动作，更新舞蹈教学理念，对老师们进行定期的舞蹈检测和培训，通过考核与培训的方式，把老师们的专业水平提上来。

2、科学和规律的对儿童们进行舞蹈教学。

学前儿童的骨骼尚未发育成熟，是学习舞蹈的黄金时期，但学前儿童的骨骼十分脆弱，易出现骨骼损伤、肌肉拉伤的情况。[2]所以要科学和规律的对儿童们进行舞蹈教学。比如：通过平板支撑、俯卧撑训练，提高了儿童骨骼肌的血液供给，促成了他们体内的肌肉蛋白的合成，使得他们的肌肉力量得到提升；定期进行跑步训练，增强儿童们的肺活量，有效的改善他们的心肺功能。

3、舞蹈教学要具有趣味性。

结束语

孩子们是祖国的花朵，我们尤其要小心的呵护。舞蹈训练可以增强孩子们的腰腹和大腿力量，对核心力量的提升也尤其明显。老师们要努力提升自己的舞蹈专业水平，提升自己的舞蹈教学理念，正确指导儿童的舞蹈教学训练过程，推动舞蹈教学在儿童中的发展。

参考文献

[2]王慧娟.舞蹈教学现状及对策研究[D]。西北师范大学，2015。

[3]曹晓芸.学前儿童舞蹈综合素质能力培养教学微探[J]。上饶师范学院学报，2014，6（4）：117—120。

求舞蹈学实践论文题目

宋代乐器研究

萨蒂创我们注意到，以典型生活动态见长的群众舞蹈作品，其动态展开的方式比较单纯，这使得其作品的构成形态也比较单纯。在我看来，构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态；同时，也正是这种单纯的构成状态或日展开方式，使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析，我们能看到这一动态展开方式的基本原则是：“主题动机”在双腿行进中重复三次，然后加上一个略加变化的动态。这就是我们所说的“三步加”。仍以上述作品为例，比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”；又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上，这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中，尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。也就是说，作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”，其实，也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。当然，除了“三步加”之外，群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化，并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化；也即在同等的时值中，有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”，单个“主题动作”的速率成倍增长。“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现，条件的变化促成了“主题动机”的发展。因此，“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化（方位或区位）、体量变化（增量或减量）以及“织体”变化。作演奏的风格特征及其文化分析

《古希腊音乐文献》研究

18世纪欧洲音乐与“热”

“三种唱法”的文化分析

水陆音乐研究

心，车尔尼雪夫斯基曾说：“形象在美的领在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践

汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展

宋代教坊乐制研究

简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风四、舞蹈教育有利于帮助学生树立正确的人生观、世界观和民族观格特征

析沟上日出夫声乐套曲《关闭的剧场》的创作特征

拉莫一近代和声理论的奠基人

古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值

三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析

论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏

《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究

历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”

德彪西和他的音乐世界

清史稿乐志研究 详细内容见上海论文网shlunwen

自古也就有、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展...

舞蹈工作室创业的原因

肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而宋代宫摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发廷燕乐盏制研究