特殊学校中的美术课是什么_特殊学校美术教案

学校美术课程教学工作

篇二：学校美术教学工作

以学校为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为我校各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。

特殊学校中的美术课是什么_特殊学校美术教案

篇一：学校美术教学工作 一、指导思想：

二、工作：

根据<<新课程标准>>的教学要求,合理制定教育教学;认真备课、上课。在师生的共同努力下，的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学如下：

1、认真搞好校园文化建设。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作。

2、定期开展黑板报评比工作。

3、抓好美术兴趣小组活动。根据学生的特长进行单独辅导和集体活动相结合的方法进行活动。

4、积极辅导和支持美术特长生参加各项竞赛。努力使学生在各类竞赛活动中得到一定的收获。

5、定期在校园内举办学生美术作品展览。(一个月一次)。以展示学生平时的作业为主。

三、教学的主要措施：

2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加实践活动，开阔视野，增长经验。

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为学生自己感受、表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。

新的学期，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我们将继续以课堂教学研究为基本点。狠抓课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标和教学任务。现制定出本学期工作如下：

一、指导思想

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标

本学期我们美术教学工作将总结以往的教学经验，针对不同年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己的，大胆的去完成学习任务。

三、学生知识能力学习习惯分析

我校大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步。学生造型设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步 地。培养合素质的目的。

近几年我校学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，有的学生想象力丰 富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学工作中，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够、色彩不丰富等问题；有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高；有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强。

四、具体工作

1）继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念 本学期，将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强对案例研究，使我们由认识新课程到走进新课程。本学期将进行全校绘画比赛。

2）课堂教学活动.

加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

五、教材的特殊处理

1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的，也能促进课程的学习。

2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的.平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

六、教学要注意的问题

1、多给学生欣赏美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

2、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

篇三：学校美术教学工作

一、指导思想：

以学校为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为学校各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。

二、工作：

根据<<新课程标准>>的教学要求,合理制定教育教学;认真备课、上课。在师生的共同努力下，的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学如下：

1、认真搞好校园文化建设，搞好美术室的环境布置。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作，对学校各种大型活动进行拍照、录像并及时对照片或视频进行处理、归类存档。

2、定期开展黑板报评比工作，开展校内美术绘画比赛。本学期将进行班级间的绘画比赛如：线描画、黑板报、手抄报比赛，建设有特色的美术教育。定期在校园内举办学生美术作品展览(一个月一次)，以展示学生平时的作业为主。

3、抓好校美术兴趣班的培训和学习工作，积极进行“美术地方课程资源的开发与利用”课题的研究。（认真做好兴趣小组活动、根据学生年龄段分低年级和中高年级两段进行开展，进行专项训练，认真归纳总结争取编写校本课程）

4、抓好美术教研活动，与市美协和区美协良好沟通，在全校范围内动员、学生参加全国、省、市等各种美术竞赛活动，（如10月份组织学生参加广州市中小学动漫比赛，11月份组织学生参加全国科技创新绘画比赛）努力使学生在各类竞赛活动中得到一定的收获。激发学生学习美术的兴趣，提高学生艺术创作水平。

5、每学期与学校语文科组合作开展临书大赛，配合学校少先队团委开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。

6、与学校信息技术科组协调抓好区组织的电脑绘画大赛。

三、主要措施与安排：

1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的作品。积极参加实践活动，开阔视野，增长经验。

具体安排：

9月：

1、制定美术教学和教学进度。

2、挑选全校各年级班级的美术兴趣班学生名单。

4、开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。

10月：

1、通过9月份对兴趣班学生的了解，再次核实美术兴趣班的成员名单。

2、美术兴趣小组开始正常开展活动，组织学生参加广州市中小学动漫比赛。

11月：

开展五、六年级班级的手抄报比赛，组织学生参加全国科技创新绘画比赛。

12月：

1、开展三、四年级班级的黑白线描装饰画比赛。

2、与学校语文科组合作开展临书大赛。

1月：

1、期末考核，做好统计工作。

2、布置学生作品展览。

篇三：小学美术教学工作

新的学期又开始了，本学期我担任四年级和五年级12个班的美术教学工作，为更好的完成本学期的教学目标和教学任务。现制定出本学期工作如下：

一、指导思想

1．进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。

2．认真贯彻学校工作重点，尽快筹备建立美术小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、学生现状奴隶的人们在生产力水平低下的条件下，仰仗自然的恩泽而生存，同时又在无情残酷的自然现象面前，对各种不可知的物象产生了敬畏的观念及神秘的认识。人们在这种观念认识支配下，构造了“万物有灵”的形象世界。青铜时代的艺术表现出了神力兼并万物的倾向，以权力强化宗教活动在生活中的地位，事事占卜，事事问神，用青铜礼器来供奉神灵，祭祀社稷、祖先，为酒为醴，载歌载舞，“致其敬于神”（《礼记·运动》）。因此宗教和礼法的神圣化，导致青铜艺术造型及纹饰的神秘意味。分析：

每个年级都有6个班级，各班学生从绘画的素质上看千万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所别。这需要教师耐心、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

三、教学目的要求

习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情，完善人格。

四、教学措施

1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的异性，人类的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对生活的独特奉献。同时，培养学生对祖国文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4．教师的评价要体现性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

总之无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

五、加强自身建设

作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，积极参与学校组织的公开研讨课和教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。

岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期正当中，我会以一个新任教师的身份努力做好本学期的工作安排和备课等，虚心向大家学习，完善自我。我对一个学期中的美术课教学工作如下:

一、教学工作:

在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学。同时在上课前备好课，分析教材，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力，并培养他们自主创作的能力。

(三)在美术教学中，还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

二、自身素质:

课堂之余，从理论和实践中提高自己，完善自己，补充自身专业知识。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

三、工作目标:

1、继续深化课程改革，不断用新课程理念充实头脑。

2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。

3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。

4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。

四、主要措施:

(一)加强业务学习，潜心教学研究利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。

(二)积极参加特长活动中与学生的互动。根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。

(三)开展美术活动课，提高学生美术学习兴趣

五、其他方面:

配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。

总之，通过认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果。

篇五：小学美术教学工作

本学期一至五年级教材内容都有所改变，难度及灵活性相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。

一、学生现状分析：

各年级学生从绘画的素质上看千万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所别。

每个班的学生绘画水平参不齐，的可以作为较的老师。年级别产生的距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标：

(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

3、能够从的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解传统绘画，增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施：

1、区别年级别，把握学生的审美特点进行，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

篇六：小学美术教学工作

豫办实验学校 王梅平 时间过的真快啊！20XX年春季新的学期又开始了，本学期我继续担任四至六年级8个班的美术教学工作，为更好的完成本学期的教学目标和教学任务，现制定出本学期工作如下：

一、指导思想

1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。

2.认真贯彻学校工作重点，强化美术兴趣小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、学生现状分析

四至六年级8个班级400多名学生，各班学生从绘画的素质上看千万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所别。这需要教师耐心、

调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

三、教学目的及要求

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情，完善人格。

四、教学措施

1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的异性，人类的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对生活的独特奉献。同时，培养学生对祖国文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学

生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4.教师的评价要体现性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

总之无论是中年级还是高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

五、加强自身建设

作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，积极参与学校组织的公开研讨课和桥东教研室组织的连片教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。

六、教学进度：

四年级：

周——第七周 第1课——第10课

第八周——第十四周 第11课——第20课

五年级：

周——第七周 第1课——第10课

第八周——第十四周 第11课——第20课

六年级：

周——第七周 第1课——第7课

第八周——第十四周

第8课——第15课

工艺美术专业课程

学院设有陶瓷设计、染织设计、装磺设计、工业造型设计、装饰艺术、服装设计、环境艺术、工艺美术史论等8个系、13个专业。

① 工艺美术到底是学什么的呢就业方向是什么课程学习工具要哪些

5、 色彩训练短期作业太少，学生拖沓现象使色彩感觉迟钝。

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.

造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

工艺美术相关专业及就业方向

专业设置情况

专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。

本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装璜艺术设计。

授予硕士和博士学位的学科、专业

硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装璜艺术设计。

毕业生就业方向：面向全国工艺美术系统和企、事业单位，毕业生主要从事工艺美术创作、设计工作.

② 工艺美术史课程对所学专业的指导意义

课程性质与目标

（一）课程性质

《工 艺基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程融知识、技能、艺术和应用为一体，对培养学生的工艺美术才能、理解传统工艺美术的精华及现代工艺美术的价值，通过实际动手制作体悟工艺的独特魅力，具有重要价值，对培养适应中小学美术教学需要的合格师资，具有重要作用。

（二）课程目标

1．了解所选学工艺的简况和基本知识、基本技能，了解所选用工艺材料的基本特性。 2．初步掌握所选学工艺的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，能够正确地进行工艺作，完成与技能水平相当的工艺作品。 3．具备鉴赏、分析普通工艺品审美特点和工艺特点的能力。 4．掌握所选学工艺的基本教学方法，具备课程设计、作品分析能力。能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。

[编辑本段]二、课程内容与教学

（一）课程内容

③ 工艺美术到底是学什么的呢就业方向是什么课程学习工具要哪些

工艺美术是一个很大的学科，里面涉及到的专业非常广泛，例如装潢工版艺、装饰工艺、陶权艺、染织工艺、服装工艺、民间工艺美术、雕塑工艺等等，一切属于工程艺术范畴的、具有艺术性和手工作性的内容都可以归入到工艺美术范畴。。不知道你具体想了解哪个专业或专业方向呢？

④ 银川职业技术学院工艺美术都学啥

银川职业技术学院工艺美术主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺版美术概论、绘画基权础、美学、专业写作、古汉语、文学史、考古学、博物馆学、工艺美术史、文化史、民俗学、民族学、管理学等。实践环节：结合教学，组织学生参加调查、业务实习等实践活动。

⑤ 工艺美术课程问题

国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造的技术水平达到了。青铜器与奴隶的发展是一致的，它随着奴隶的产生而出现，又随着奴隶的解体而变迁，是奴隶文化最为直接的体现。

1、青铜器纹饰与原始宗教

青铜器纹饰作为神人关系的中介物的图像标志，具有符号的意义，能够为同一的成员和本的祖先神以及所崇拜的诸神仙灵所认同。所认同之物可以是具有图腾性质的物象也可以是人们所崇拜的动物神。

1.1图腾标记

图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它，崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族的传统文化的代表性的象征。在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象、到、青铜器时代、逐渐由演变成、夔龙、纹、、龙纹、夔是传说中的一种近似龙的动物。夔多为一角，一足，口张开，尾上卷，图形装饰变化多样主要盛行于商代和西周。凤纹同属具有图腾学渊源的纹饰，始于商，而盛行于周。这与凤鸣岐山而周兴似乎一致。凤纹是由、原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，、早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼，因此，凤纹在青铜器中最为飘逸美丽的纹饰。

1.2神灵崇拜

青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，饕餮这个名称最早见于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎铸饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”于是,有首无身,便成了饕餮纹的一个特征。关于饕餮有各种说法，主要有两种：一是认为它们是原始图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀神祖先的牺牲，或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中，整个充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔怪。上古人类将种种自然的或的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎，它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题,整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严,是商末青铜器的代表作。

1.3驱神辟邪

在商周的纹饰中，可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点，而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状，造型十分逼真生动。此卣形制复杂，显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪，反映“虎食”的神话；也可以说是 相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物，猛虎食人是“天人合一”。

1.4装饰作用

青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现，最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式，也表现出奴隶时代由等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。

青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从凝重庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹,再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及的变革也存在一定的联系。

2、青铜器纹饰演变的原因

人与动物关系的变化对商周青铜器纹饰演变的影响表现了对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。在青铜器上用更为狞厉怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感。随着生产力的发展，人从运用智慧、工具与猛兽斗争，从偶尔取胜，逐渐相持，到掌握主动以挑战者的姿态出现，而进入了人寻兽而猎的时代，前一时期占主导地位的饕餮纹、夔纹数量减少，面积缩小，所表现的怪异力量递减，逐渐失去了往日超自然的魔力。青铜器装饰中动物纹仍然保存，已不再具有怪异的力量，或被现实动物纹、人物纹或几何图案替代。“商周青铜器上种种纹样现象，首先不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力的崇敬和支配它的欲望的幼稚的幻想。”“商代青铜器的纹样，是与当时生活中的动物界及人与动物之间的关系分不开的。也就是说，商代装饰艺术家所使用的动物纹样中，大多数都原来有一个土生的和与自然界有关的基础。”

2.2青铜器功能的变化引起纹饰的变革

商代和周初青铜彝器，是酒器的组合，尤以祭祀用器为主，其动物纹样与祭祀祖先也有密切的关系。动物中有一些是帮助巫师通天地的，而它们的形象在古代便铸在青铜彝器上了。不难设想，青铜彝器怪异的纹饰把人置于恐惧与威严之下，在祭祀的烟火缭绕之中，巨睛凝视，阔口怒张，瞬间即可咆哮的动物纹饰，有助于造成严肃静穆、诡秘阴森的气氛，产生震撼人心的威慑力，充分体现统治者的意志、力量。

春秋战国时期，变革、学术争鸣空前繁荣。青铜器的应用则是钟鸣鼎食的组合，已失去彝器和礼器的特性，向生活日用方向发展。青铜器不仅造型依据人的尺度设计，装饰上一反前一时期的简明、质朴，趋于细腻繁茂、灵巧新颖。

⑥ 山东工艺美术学院戏剧影视美术设计22名。请问大一到大四的课程是什么，分专业方向吗。这个专业怎么样

据说你们今年不是报的专时候分专属业么。。

如果一开始没分 那就是大二分后期和舞美两个方向 这个专业比较有前途吧，反正不少人这么说

课程大一基本就是基础课 设计啊 绘美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。画的 涉及专业的就两三门 大二就开始多了 比较具体了就

我现在也就大一 只能告诉你这么多了 你来了就是师弟师妹了- -~

⑦ 我想知道高中美术中工艺美术都学什么

如果从高考来说 主要学一些基本的字体设计 招贴画 包装设计等一些内容

⑧ 工艺美术专业要学的课程有哪些

⑨ 清华美院专业课有哪些

染织服装艺术设计系现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，其中：染织艺术设计专业课程设置为：室内陈设艺术与室内纺织品设计、服饰面料与服装设计、旅游纪念品与汽车织物设计、染织CAD应用、中外染织纹样史等。

服装艺术设计专业主要课程有：中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。

陶瓷艺术设计专业主要专业课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。

视觉传达设计系 ( 原装潢艺术设计系 )主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。

环境艺术设计系现设有室内设计和景观设计两个专业方向。

室内设计的专业主要开设：制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。

景观设计的专业主要开设：空间设计概念、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。

绘画系下设画、油画、版画和壁画四个工作室，并设有材料和技法研究室。四个工作室的主干课程除素描、色彩、综合训练、艺术人体解剖等共同基础课外，各工作室还开设相关的专业课程。

画工作室的专业课程为：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、书法和篆刻等。

油画工作室的专业课程为：静物、肖像、人体、油画材料与技法，以及综合材料实验等。

版画工作室开设的专业课程有：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。

壁画工作室的专业课程为：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料和建筑风格导引等。

雕塑系主要课程为：具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术。

工艺美术系主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。

艺术史论系本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，书法史，古代壁画史，美术研究，美术考古学，工艺美术史料学，古代美术典籍，工艺美学思想史，民间艺术研究，现当代美术研究，公共艺术研究，美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。

⑩ 山东工艺美术学院专科艺术设计主要课程都有哪些

大一上学期都一样 设计基础 大一寒假分专业 家具 旅游产品 视觉传达设计 三个方向

“艺术课程”是指什么？

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代需要的综合型人才所不可缺少的素质。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。

(二)注重去激发学生学习美术的兴趣。充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值，让学生形成基本的美术素养。

综合艺术课程有如下的理解；综合艺术课程是将各艺术门类具有内在的关联（如通感、通识、价值、功能等。）和艺术学习内容及其他形式的内容统整在一起的，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些内容和过程，获得特定的艺术知识和技能，惧到一定的审美能力和对艺术的理解，可以净化自己的心灵和情感、提高人文素质。 如果将这种理解加以分析，可以得出关于综合艺术课程的如下具体内涵：

1、综合艺术课程所涵盖的课程内容既有各艺术门类的学科知识，亦有学生获得的主体经验；

2综合艺术开学初，在校带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的。课程以统整或去边界的方式将有同一主题的课程内容组织在一起：

3、综合艺术课程将学科课程内容组织在一起的依据是课程内容之间的内在联系，如课程内容同性的关联性和课程内容价值或功能的关联性等；

4、综合艺术课程的价值、职能表现为消除学生原有知识体系中各类知识之间的界限，提高综合艺术能力，不仅仅局限到单科的知识技能，使学生形成关于世界的整体性认识和全息观念，深刻理解和灵括运用知识。提高综合解决现实问题的相关能应当强调的是。综合艺术课程是一个对学校艺术课程内容进行统整的宏观观念，是对学校艺术课程综合化的一种概称。尽管综合艺术课程是一种课程的模式，但它提供给人们的与其说是某种课程的某种运行方式或作程序，不如说是实现课程综合化的理念。在这种理念的指导下，人们可以根据教育的实际憎况和需要开发、设置真正具有可作性的综合艺术课程的范式。我们是要解决“是什么”的问题，确定适合本校的综合艺术课程模式。从这个意义上讲，凡是具有上述属性的课程范式都可纳入综合课程的概念范畴。我们可以从诸如相关课程、交叉课程、广域课程、核心课程以及经验课程等方面做出探索和研究。来丰富我们的综合艺术课程。我们相信，随着学校艺术课程综合化的深人，更多具有上述属性的综合课程的范式将呈现在我们面前。 综合艺术课程必须在学校、教师、学生和家长的协同下，加以精心设计和组织，才能实现。也就是说，任何艺术课程都必须经过槽心设计、而只有从学校和学生的具体憎况（学生的能力、学生所处的的价值观）出发，从教学中随时遇到的具体情景以及这些情景激发的动机和动力出发，从各艺术门类之间以及艺术与非艺术课程之间的综合和交叉学习的实际需要和实践经验出发才能设计出的综合艺术课程。因为只有在充分考虑以上各因素的基础上，才能确定所要解决的问题以及问题被解决的方式。 另外．综合艺术课程还受其所在的人文背景的制约。不同地区的课程实施者。会受到不同地域文化极其价值观的影响：在同一个地区内，不同学校的课程也会有不同的框架和自己标准、以便充分利用本校的教育资源。在同一个学区之内，不同学校也将按照自己的需要去运用艺术课程标准。，即使在同一个地区和同一个学校之内。每个教师也会采用适合自己的和适合学生兴趣和需要的课程和指南。综合艺术课程具有开放性、创造性、人文性和实践性。我们都是艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。 由此而形成的综合艺术课程为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的艺术活动和艺术形象必将产生印象学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象，学生的品德人格和审美意识，以及他们的感知、情感、想像、思维和创造力，都会在这种新型艺术课程中得到健康的发展。 综合艺术课程的主要特点体现在以下几个方面。在教学目的上。更加关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的构通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习；在教学内容上，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。使艺术学习更有趣更容易；在评价方式上。关注每个学生艺术能力和人文素养的提高，尊重学生个性异与程度异，使每个学生获得成功感：在教学环境上。充分利用学生的生活经验和文化资源，延伸艺术课堂。

什么是美术教育?

美术教育是以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类经济、精神和文化的需要；健全人格，形的基本美术素质和能力，另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评比竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙，使自己的作品迎合得奖需要，丢弃那“不一样”的个体创造，却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭。儿童美术作品应是“不一样”的，这就使得评价很难用一根尺子量出长短来，作业讲评的确成了伤脑筋的事，但静心分析还是有规律可循的，同学们在完成作业后有一种取得成果的满足和喜悦，同时也希望得到群体的认可，面对全班“不一样”的作业和学生的这种心理状态，教师应注意紧扣课堂教学要求，因每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲。另外也要多鼓励少批评，鼓励比批评更能增加他们的信心。把全体同学的作品都展示出来，不失为一种讲评的上策，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会。促进人的全面发展。

美术教育就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用（二）教学内容趋于生活化。来在未来教导学生。

美术教育是一(一)力图做到富有情趣和启发性。倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习美术，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。种重要的文化教育活动。它产生于人们延续美术文化，传播知识，表达内心情感，满足审美需求的愿望，并随着人类的进步和的发展而渐趋成熟。

高中的体育和美术选课是什么意思

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学

选修课是指高等学校各学科、专业教学中规定的由学生自行安排选习的课程。 与“必修课”相对。分限制性选修课与非限制性选修课。前者指在规定的范围内选修的课程,如必须在指定的若干组课程中选修一定组数的若首先,自己要给同学作榜样,绘画和手工都要好,别人才会服气。干课程,或在若干门指定的课程中选修一定门数的课程;后者指不加限制,由学生自由选读的课程。由此得知高中的体育和美术选课意思3、制定专业教学有和方法；是：体育和美术是高中的一门选修课。

体育课美术课音乐课被称为什么课

2.认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。

体育课美术课音乐课被称为副课，这也是轻视这类可以给学生带来不一样体验以及给学生带来轻松愉悦的课程。

1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示，请保留此标记作品。

在中小学里面，主课一般指的就是语数英政史地物化生，很多时候体育课美术课音乐课这类“副课”是完全不被重视的。

学校是由专职人员和专门机构承担的有目的、有系统、有组织的，有的总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的以影响受教育学校教育者的身心发展为直接目标并最终使受教育者的身心发展达到预定目的的活动。

广义上看，课程是一种教育性经验，是对主体产生积极影响的各种因素的总和；狭义上，课程专指学校场域中存在和生成的有助于学生积极健康发展的教育性因素以及学生获得的教育性经验。

小学美术教育特点及方法

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。以下是我收集整理的小学美术教育特点及方法，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

小学美术教育特点及方法1

一、小学美术教育的意义

美术教育是小学教育中不可或缺的环节，更是人们精神文明的需要，也是人类全面发展的内在要求，能够陶冶情，愉悦身心，开发智力，塑造学生审美观，并培养他们发现美、创造美的能力。

二、小学美术教育的特点

1、鲜活生动，充满创造性

美术教育具有想象生动的特点，是形象美与形式美的结合，通过作品所展示的美术意境给人予美的感受。小学生美术教育可以充分利用学生对生活的好奇心、想象力，借助绘画工具以各种方式来表现自己的内心。在每个主题里，学生都有自由发挥的空间，没有正确错误的判断标准，凭借自身对美的感悟，生动鲜活地进行绘画创作，充满了创造性。

2、年龄阶段的特殊性

小学低年级学生对新鲜事物有着强烈的好奇心，然而他们对真实与虚幻事物难以分辨；高年级学生则将视野投到更广阔的空间，对视觉艺术有着强烈的内心需求。在这样的基本环境下，美术教育需要根据年龄不同注重对他们的想象力进行正确和启迪，并着重培养鉴赏能力。

3、贴近生活，贴近实际的趋势

小学美术教材中的每一部分的教学内容都有机地渗透了现实生活，从学生所熟悉的生活物品到生活场景，让学生从熟悉的生活内容中感悟美术，进而渗透美术教育。教学工作也应该联系生活、让学生们擦亮自己“善于发现美的眼睛”。

三、小学美术教育的方法探究

1、注重培养想象力并正确

美术教育是一种开发智力、想象力的教育。任何一位懂得美术的人都知道，想象力是可遇而不可求的宝贵财富。在小学生的头脑中，条条框框的思维定式还没有完全形成，因此他们有时在绘画中往往能创作出看似荒诞，但却充满魅力的超然形象。这些形象色彩缤纷，饱含了他们的美好愿望与幻想。但是，他们的创作也存在着过分玄幻的缺点，教师需要进行合理正确的。建议启发学生注意动植物与人类的相关联之处，然后把人类生活的细节转接到动植物上面，从而完成创作。我们的目标不仅是要给学生想象的自由，更要通过有力的启发，让他们的想象力得到更广阔的发展。

2、课内外教学多种形式教学相结合

以往的美术教育中，许多教师偏重基本功的训练，以临摹为主。程序是教师根据教材或者自己的理解在黑板上或者画纸上画好图，学生临摹。临摹画占用了大量的时间，生硬呆板，缺乏生气，限制了少年儿童的想象力和创造力的发展。在小学美术教学中，课堂教学虽然是教学的主要形式，但并不是形式。课堂教学结构不能只有“先讲后画”这一种单一的形式，有些内容可以先画后讲、边讲边画。如风景画的时候，教师不必非要出一个范本让他们临摹。在课堂上，我们可以简单地一些技法，再给他们一个周末的时间，让他们走出户外，自己寻找素材并创作。因此，教师除了在技法上的'指点外，一定要帮助学生树立自己的创作意识，边创作边学习。

3、侧重启蒙，素质教育

一方面教师可以培养学生发现生活中的艺术美的能力。生活中随处可见美的事物，一年四季的山山水水、别具一格的家居设计、人们的衣服箱包、大街上的海报展画、甚至细微到文具的装饰图案，美是无处不在的。例如，在三年级课本中《校园里的花》主题，教师在课堂开始可以提出问题：大家觉得学校里面什么花是最美的？在什么季节开放，你为什么喜欢这种花？另一方面，教师要通过绘画教育，加强对小学生的素质教育，从对色彩美、形体美的领悟中，还可以更深层地发掘人性之美。绘画又反映着小学生的内心世界。例如，在《我的朋友》这一课，要求小学生画自己的。有个学生把自己的朋友画很很丑，后来了解才知道，那天他跟他的朋友吵了架，他对朋友很不满，觉得朋友应该跟他道歉。这个心理环境直观的反应到了绘画作品上。教师在了解后，应该及时地进行开导教育，完成对学生的素质教育。

综上所述，教师一定要加强对小学美术教理论类美术学美术史论、美术学系、艺术策划与管理、艺术设计学、设计史论、设计艺术、广告学、广告学、造型类、美术学、美术教育、雕塑、雕塑艺术雕塑系、景观雕塑、绘画、画、画系、油画、版画、版画系、版画与印刷设计、水彩画、美术教育系、综合艺术、动画、影视动画艺术、影视动画、互动媒体设计、动漫产品设计、戏剧影视美术设计、戏剧影视美术设计、广播电视编导、广播电视编导、摄影、摄影、影视摄影、设计类、艺术设计、装潢设计、设计艺术学院、环境设计、服装设计、数码媒体设计、工艺设计、会展设计、商业美术系、装饰设计、游戏设计教育技术与媒体设计、美术教育系、视觉传达设计、室内外空间拓展设计、工业设计、工业设计、设计艺术、建筑学、建筑设计、景观建筑设计景观建筑设计、装潢艺术设计、应用美术、室内设计技术、雕塑艺术设计、雕刻艺术与家具设计、服装设计育特点的掌握，具体情况具体分析，并提高自身的教学水平，为学生的全面发展提供帮助，为新的人才建设贡献出自己的力量。

小学美术教育特点及方法2

【摘要】

小学美术教育是九年义务教育的有机组成部分，其教学质量的好坏对学生造成不可逆转的影响。在美术教育过程中，教学方法和教学思想都潜移默化的影响着了学生的审美能力、艺术情以及大自然的感知能力，进而可以有效促进小学生综合素质的提高。因此，笔者针对当前小学美术教育的特点进行剖析，然后在提出一些建议性的教学方法转眼间本学期即将结束了。回顾这段时间的工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高，现总结如下：，供读者参考，以便我国小学美术教育更好的发展。

【】 小学美术教育；艺术感受；教学特点；教学方法

对于小学美术教学来讲，是通过色彩和图形的感知而进行的教学，利用生动形象的美术画面，可以有效的激起小学生学习的兴趣，在一定程度上可以使小学生养成良好的学习习惯。从小学美术教育特点视角出发，美术课程教育应当在认知发展规律基础之上进行开展，进而有效的提高小学生的知识和技能，以便小学生德、智、体、美的全面发展。

一、小学美术教育的特点

对于九年义务教育来讲，是小学生心理和生理逐步完善的特殊阶段，对于这个特殊时期的教育工作来讲，它对小学生今后的思维发展和认知能力都有着很大影响。小学美术教育是从小学生的注意力、想象力、观察力等不同方面来加强对学生综合能力的培养，对学生的心理完善起着非常重要的作用。

（一）审美教育的全面参透。

对于小学生来讲，无论是审美能力的培养，还是审美意识的形成，都是九年义务教育阶段美术教学的核心内容。就目前小学美术课程教学来讲，它的审美教育特点尤为突出，进而有效的促进了小学生审美观念的发展。在德、智、体、美全面发展的过程中，小学美术教育又体现出一个重要特点，即综合学科教育的特点，将美术教育与其它形式的艺术教育进行有效的结合，在一定程度上拓宽了学生的艺术视野。

对于小学美术教育来讲，其教学内容的呈现方式主要是物质原料，在教学过程中，利用相应的教学辅助工具来展现相关事物的空间和面积，以便增强学生对美术的认知，因此，将教学与现实生活进行有机的结合成为当前美术教育发展的主要趋势。从现实生活中获得较多的启发后，可以促使学生发现生活中的发现美、感受美、理解美等，并在不同形式上赋予美更多意义，进而影响了学生的思维能力和想象能力的发展。

（三）满足不同阶段学生的心里特点。

对于小学生来讲，特别是较低年级的学生对任何事物都充满了强烈的好奇，在探索和求知的趋势下，他们可以有效的挖掘出身边事物的隐藏特点，小学生嘛毕竟没有太多的经验，一时之间很难分辨真实和虚幻，无法全神灌注的进行对事物的分辨。而高年级的学生，由于知识和经验的不断积累很容易跳出当前学习规律的束缚，将探索和求知的空间进一步升华，以满足他们对艺术审美的需求。如此以来，小学美术教育不得不满足小学生的阶段性这一心里特点。

二、小学美术教育过程中的有效教学方法

（一）创造科学合理的教学情景。

对于小学美术教育来讲，对于专业师资队伍的培训，不能是单纯的局限在专业知识的培训上，还要加强艺术学科综合知识的培养，进而在教学过程中可以形成全方位的艺术关联，将舞蹈、音乐、文学等不同的学科，通入到模式教育过程中，可以有效的促进小学生对美术课程的理解。如此以来，这就给美术教师提出了更高的要求，要求美术老师在课堂教学的过程中，要有意识的、有针对性创建科学合理的教学情景，并不断小学生在特定的环境中审美意识和创造意识的展现。通过现实生活和美术教学的有机融合，不仅为老师创造出良好的教学情景，还有效的提高了美术课程教学的质量。

（二）将课堂内容和课外内容进行有机的融合。

对于小学美术教学来讲，一般情况下是先进行理论讲解，然后在进行实践作（画图），这种传统的教学模式有待进一步改进。至于怎么改进，主要是看学生对知识的掌握程度，例如，在学生还没有完全掌握课本知识的情况下，老师可以采取理论讲解与实践作同步进行的方式来进行课堂教学；当学生完全掌握课本知识时，老师可以采取先实践，在图形完成之后，根据图形讲解相关的理论知识。将实践内容和理论内容进行有机的融合在一定程度上拓展了小学生的思维空间。此外，外出写生对于美术教学来讲，不但可以有效提高小学生的观察力，还丰富了小学生的想象力。

（三）多媒教学中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，认真坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了学期初制定的教学工作。工作上兢兢业业，认认真真，对学生以身作则，言传身教。体辅助教学工具应用到美术课堂。

对于多媒体辅助教学工具来讲，在小学美术课堂已被广泛使用，在一定程度上有效的提高了课堂教学效果。但是如何开展多媒体教学还需要进行掂量思考。例如，在美术教学过程中，可以利用多媒体辅助教学工具给学生播放一些美术儿童作品，或者是利用网络教学指导来进一步提高小学生对画面的整体感知。

（四）尊重小学生的个性发展。

对于小学生来讲，个性发展与心理异有着必然的联系，在九年义务教育阶段要引起教育者的高度重视，特别是在美术教育过程中，关于个性发展的重视尤为重要。对于传统教师为主的教学模式来讲，在一定程度上限制了学生个性的发展，将小学生的绘画能力扼杀在摇篮里，进而降低了小学生学习的积极性。由此可见，小学生的个性发展对其学习的积极性，有着一定的促进作用。

结束语

对于小学美术教学来讲，是在基础教育过程中学生认知的有效途径，有效的促进了小学生身心发展。从小学生这个特殊的心理阶段发展来看，不同的时期心理阶段有着不同的认知，所以在美术教学过程中，要根据这一特点设计出一套科学合理的教学内容，进而从全方位展现美术教学的知识结构。

美术的作用和意义是什么？

有位名人曾经今年么？今年貌似报的时候就分了吧 一个数码 一个舞美说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

众所周知，美术的意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。

现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其之位置”。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”??

美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地本学期我担任三年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美、表现美、审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：称为调节人际关系的特殊处方。

美术可以提高一个人的内涵,美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美!或把美术当成认识和发现美的一种技艺! 修身养性，提高自身的素质，陶冶情，可以改变一个人的性格，热爱大自然，向往和平友爱！艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。因为美术追求的不是奢华、金迷、以贵为美的审美思想,而是追求的是一一、激发学生学习美术的兴趣种天然的发自内心的纯洁之美，无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美，是一种自然流露的纯真质朴之美。

培养人的感情，增加艺术思维，增强审美观念。

美术课教法学法是什么？

博士学位：工艺美术学。

在初中阶段美术教育的教学目的、内容、教法学法都与小学阶段有所不同的情况下，中小学教法学法上的衔接是必要的。当前，中小学教法学法的衔接，已受到越来越多的关注。如初一教师上岗前的教材、教法培训。初一学生的学法指导等要搞好中小学美术教育衔接，提高初一新生学习美术的积极性，主动性，要做到：

首先，恰当选择适应初一新生心理特点的教法和指导学生学法。教法学法恰当的选择和运用，能充分提高课堂教学效率，当堂完成各项教学任务对于初中新生不适应新的生活的问题，教师中有 65% 的人认为是缺乏相应的方法。什么是方法呢？同志曾用一个很形象的比喻，提示了方法的实质。同志说：“我们不但要提出任务而且要解决完成任务的方法问题。我们的任务是过河，但是没有桥或船就不能过。不解决桥或船的问题，过河就是空话。不解决方法问题，任务也只是瞎说一顿。”在此，卖把方法比喻成桥或船。桥或船是人们为解决过河这一任务而来用的工具或手段。可以说方法是人们为解决一定任务而采用的工具或手段。

在实验中，我试着把小学美术教学“四步法”针对初中教学特点，灵活运用到教学中，既是教法学法的衔接，也是教改的实验。“读”：通读教材，既要读画，也要读知识点，读目标，在“读”的过程中让学生自己试着发现问题，并尝试着解决问题。例如：欣赏课中的“读”除了读目标、知识点，还要读画面景物、色彩、时代背景、画家，以理解画意；“议”：对于知识中的疑点、模糊点通过“议”来解决。“讲”：既精讲点拔，讲的内容包括学生读而未懂，议而未决的重点、难点问题。“练”随着学生知识方面的积累，他们将学到的一些知识技巧运用到课堂练习中，如：绘画练习、手工制作、创作设计，这是课堂教学的巩固提高阶段；“评”是对学生在“读、讲、练”过程中反馈信息进行矫正、评价、总结。讲评采取学生自评、互评、师生共评等形式，坚持鼓励启发的原则，既要明确存在的问题，更要学生总结思路和方法。

实践教育家罗思菲德把中学阶段的美术学习称之为“黑暗阶段”意思就是说在中学阶段的美术学习中较多地体现为眼高手低、兴趣减退等现象。由此可见唤醒并培养良好的学习兴趣是多麽重要。针对初中阶段过高的“双基”要求使三、互相品评，互为借鉴，共同提高学生与成功的距离越来越远，学习兴趣越来越小这一现象，使自制力较低的学生不再处于学习的落后状态，做到真正的因材施教，在课堂实践中将学生分 a 、 b 、 c 三个档次对待。 a 挡只要求学生对学习内容基本理解，能按固定要求进行模仿实践。 b 档要求在理解的基础上，作一点深化与组装，这是对基础知识技能的2.1人与自然、人与动物关系的变化在认识。 c 档要求在理解并掌握的前提下，大胆尝试艺术创新实践。如：初中美术册《笔墨传情的画》一课中，要求ａ挡学生在小学阶段笔墨画的基础上，理解并动手实践用笔用墨的技法。ｂ档学生在此基础上，运用笔墨技法表现抽象或具象的形态。ｃ档学生在笔墨技法的基础上，进一步探索描绘形神和气韵的表现。是各类学生都能体会到画的笔墨情趣。

其次，开展好美术课外活动。美术课外活动是学校美术教育的重要组成部分。美术课外活动不仅能扩大学生的知识领域，而且对于推动全校的美术活动，活跃学校文化，推进素质教育的实施，均有重要意义。课外活动和课堂教学不同，课外活动是学生自愿参加的组织，这种学习积极性：一方面源于自发，因为他们喜欢就想尝试：另一方面源于活动内容和形式的诱发。从一些艺术夏令营开设情况来看，大部分是小学生，中学生廖廖无几，在调查中有 67% 的小学生参加过课外美术活动。由此可见，小学生的课外美术活动是丰富多彩的，而中学生阶段的美术课外活动，多开设一些素描、国画、速写、色彩、手工等专业性较强的内容，与小学阶段所开设的儿童画、简笔画、彩墨画、国画等系列趣味性较强的活动相比，既有一定的难度，又缺乏趣味性。因此，只有 23% 的初中生反映参加过课外美术活动。在实验中，我给每个初一学生都提供一次参加美术课外活动的机会。如参观我们当地举办的各种书画展览；参与美术校园、美化班级等活动。小学阶段令他们既喜欢又有点难度的课，如《猫头鹰写意小品》、《改变构图画一画》等，此时，在课外活动中就能很从容、很完善地完成一幅幅作品。这样即是对小学阶段知识，学习方法的回顾，也能让学生体会创作的，成功的喜悦，增强他们的学习兴趣。

总之，学生从小学升入初中，在换了环境，换了老师，换了教育方法，也换了学习方法的情况下，只有先采用贴近学生易接受的教法，逐步过渡，才能使学生在学习方法上尽快入门少走弯路。通过以上了解、实验，笔者认为实行中小学教法学法衔接是符合学生认知规律的，是可行的。