绘画零基础先学什么 动漫绘画零基础先学什么

零基础学画画，是不是必须从素描学起

如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。

肯定先从素描入手。

绘画零基础先学什么 动漫绘画零基础先学什么

绘画零基础先学什么 动漫绘画零基础先学什么

绘画零基础先学什么 动漫绘画零基础先学什么

素描是绘画的基础，初学都是先从素描几何形体画起，通过几何形体可以掌握各类物体的形状结构、光影关系、关系；这些是学习绘画必备的知识。然后再逐步推进到素描静物、素描人像。

速写我基本是从彩铅开始学习，因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难，同时也可以练习线稿。就有一个缺点：太耗时！属于具有一定基础才可以上手的，它要求绘画者能够用简练的线条快速的画出物体的形状、轮廓、等关系

美术学学习的课程主要包括：中外美术史、美术概论、素描红萝卜外形中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、

零基础学绘画从哪里入手

素描菜花的绘画步骤四

其实对于画画这个专业来说，方向十分广泛，所以就算只是入门包含的东西也有很多，除了要熟悉工具、学习、人体、素描、色彩等等。

还有很多具体的技法需要学习。如果你只是单纯的想要画日系二次元的人物，首先需要掌握人体基础知识、其次是素描，就是上色深入的绘画技法。

而对于小白来说基础这座大山去是难跨越的，所以多练习是王道。今天我们就来详细的聊一聊，零基础学画画到底应该从哪里开始呢?

首先，刚开始学习，排线是非常重要的，因为素描就是由无数的线条构成的。当然练习排线也是非常枯燥的，就是在一张纸上不断地划线。排线的过程中也要注意手势，握笔方法。尽量不要把线排成十字形，一般要把线条斜着排列。

另外就是从比较简单的几何体来临摹练习把握塑造对象的结构。线条和结构练习之后，就是要练习明暗的变化，明暗变化中的线条和结构观察也是非常重要的。

小编也看到有很多人说学画画一定要从素描学起，不可否认的是素描是非常重要的绘画基础，其实也并不是一定要学习素描，很多人理解错了“素描是一些绘画的基础”这句话的意思。学数学必须先从1+1=2这样的算术开始。

接着学平面几何、代数、微积分等等，每个都有先后的逻辑关系。但是，绘画和素描之间是不学完素描之后，咱们就开始进入真正的魔阶段啦。接下来就是人体结构相关的知识点了，形体是角色绘画的基础，也是整个学习体系中非常重要的阶段。存在这种先后关系的，素描只是绘画的一种形式，学习素描的目的是提高我们对型、体积、空间关系的理解，这画了几张速写后，又回去继续画植物。些都是学习西画必须要懂的内容。

学画画是一个漫长的过程，大家不要奢望可以通过速成来学习，只有打好基础才能真正的学好画画。

零基础自学素描方法是什么？

给分为电子插画和纯手绘。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师【素描练习】大量的需求。零基础新人，欢迎各路大大提意见，轻喷，轻喷，轻喷……

零基础怎么学画画

菜花有白、绿两种，绿色的叫西兰花。白菜花和绿菜花的营养、作用基本相同。菜花的造型比较复杂，画菜花一定要注意颜色的对比。

链接:

学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的。绘画学习是一个循序渐进的过程，这个过程中，好的学习思路和坚持练习是为重要。每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。

提取码: 4hxm

这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。

学习画画需要耐心和勇气——耐心去面对自己的所学所失和不断地挑战自己的艺术技巧，勇气去面对自己的落和失败。如果你是零基础，那么开始是复杂的，但是首先，选择一个适合自己的画画课程是非常重要的，它一定要符合自己的学习节奏和脚步。阅读绘本也是一个不错的方式，这不仅可以熟悉各种形状、颜色、质感和光影的方式，也会激发创意和灵感，同时还可以培养细致的观察力和表现力。这不应该阻止你去追求你的梦想。

其次，持之以恒和天天练习才能走远。绘画的技巧和视野是需要不断地积累和成长的，每天抽出一些时间来练习，可以很快提高基本技能水平。同时，尝试各种不同的绘画风格和素材，让自己的技能得到不断的升级。

，别放弃。零基础也不是什么坏事，它可以帮你建立起良好的绘画习惯和创作思维。即使一开始遇到许多挫折和困难，也要坚持下去。相信自己的能力，用绘画来表达自己的想法和想象力，坚持不懈，总有属于自己的美妙成果等待发现。

摘要绘画零基础可以先从学习素描（一切绘画的基础）开始，学素描先学线条（辅助线、轮廓线），然后学习结构（帮助理解对象，解决形画不准），学习比例与分割、与空间等，当有一定的素描基础后，就可以选择自己喜欢的绘画方向（画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭画、钢笔画等）进行深入学习了。

space

1、排线、简单几何体练习

排线是素描学习中首先要学习的一步，需要掌握不同线条的运用和排列方式，平行排列、交叉排列等等都是需要大量的练习的。

排线练习的不多之后，就可以开始学几何体的绘画了。几何体绘画我们开始接触的就是四棱锥，四棱锥的面有明暗两种，面和面之间都各不相同，在画之前要相互比较，再用长直线把圆锥准确的画出来。棱锥的表面会有一个明显的明暗分界线，因为受光的影响，明暗交界线也并非都一样，在表现上就更应该注意观察，避免把圆锥画的概念化。

space

2、素描

素描是学绘画的基础，所有美术专业生也都是从素描开始学，学习素描，开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两条轻中间重。排线开始为平行排列，平行排列可以顺手从方向画线排线，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。

素描练习中包括石膏体练习、静物素描、人物素描练习。石膏体练习是以简单的石膏体练习为主，有长方体、正方体、椎体、圆柱体等等简单的石膏体。主要是针对性的加强对线条、物体结构、空间感的练习。

space

3、色彩

色彩的练习从水粉静物开始，到水彩风景写生，再到学习油画，从易到难来进行练习。色彩是建立在素描的基础上的。就能进入到色彩的练习，从物体固有色彩出发，通过各种颜色明度、浓度的调和来表现物体的明暗关系、空间关系等。

零基础学画画首先要从素描开始学起。素描是一切绘画的基础。无论你以后想学油画国画还是漫画都得先学素描。素描从石膏几何体开始画起。然后再是素描静物素描头像。这样一步一步的来。素描打好基础之后再去学你想要表现的东西。

1/6 分步阅读

如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的，初期练习可以不断划线条，直线和曲线都需要练习，直到直线可以一笔画的很直曲线画得很轻松。

2/6

3/6

可以画平行、交叉直线注意要流畅，不拖沓，干脆利索的完成。

4/6

画弧线：尝试用铅笔在a4纸上流畅的画出弧线，在纸面上任意点三个点，用弧线连接点，可以画平行、交叉、渐变的弧线，注意流畅，不拖沓，干脆利索的完成。

5/6

素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助，而且素描相对好学。

6/6

练习上边两个的同时可以临摹漫画人物的五官，不同眼睛的画法，鼻子、耳朵、嘴、眉毛，注意线条简洁，尽量一笔成型，然后是不同角度的脸型，注意简洁，把多余线条擦掉，只要多多练习，年龄以及基础这些都不是问题。

一般而言，基础素描可以先画一些比较立体的物体，常在画室有石膏的几何体，还有瓶瓶罐罐之类的物体，练习绘画这些物体可以帮助加深对物体的立体感认识对光影效果的认识也能在一定程度上帮助我们提升手绘能力。

零基础怎么学？

首先理解美术绘画的几种形式，对于绘画方式、绘画手法要有初步了解，否则学起来一头雾水，浪费时间和金钱。

，要有耐心，学美术不是一蹴而就的，它是要慢慢学习，练习，而后才能展现它的魅力的。

学习书法及画画可以达到陶以情，修身养性，提高个人的修养等目的。但是画画是门艺术，需要长期认真刻苦努力学习，方能入门和掌握一定的技巧，想学习画画需要投师入教比较好。

0基础画画先从画什么开始

零基础的话，要学习绘画你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-，去找个老师带你入门，那样有不懂的就问素描红萝卜的绘画步骤五老师，一定要那种肯给你解答的老师，也可以自己买书看，但是那样的话进步就比较慢，也容易走很多的弯路。大体上是从了解工具，练练线条，了解三大面调子，从几何体开始画的，平时要多练。

零基础怎么学美术美术艺考难吗

素描蜈蚣草的绘画步骤：

1 零基础学美术需要怎样的流程？

的，希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧～

基础阶段：高一学习美术，主要是晚自习、周末、期学习。初期是打基础，主要是学习素描的基础知识，教你绘画的基本原理，如何起形、构图等，掌握基本的明暗关系等。这个阶段主要画素描几何形体为主。在掌握了基础知识后，会学习素描静物，这个阶段也开始学习水粉。掌握色彩基本原理，比如色调、调色等。

进步阶段：当你基础稳固之后，高二是非常重要的进步阶段。高二专业课会增加，当然文化课照常学习。这段时期，素描会学习石膏头像、人物头像。都是先临摹学习，然后在写生，培养观察能5、加重菜花叶子的固有色，注意前后关系的区分。力。色彩一直以色彩静物为主。这个阶段，会学习速写基础，简单掌握速写方法。高二这年，基本上是专业课会越来越多，文化课越来越少。

集中训练阶段：这个阶段非常的重要。可以说，一个美术生能够上什么样的大学，关键看这个阶段的学习情况。一般，同学们会在高二结束的那个暑开始进入美术培训机构学习。在画室里，集中精力学习专业课。需要同学们做好吃苦的准备，基本上都是每天七八点上课，一直到晚上十一二点下课。以训练考试三大科目：素描、色彩、速写为主，每位同学的水平在这个时期都会有突飞猛进的提高。

校考冲刺阶段：这个阶段为统考结束后，一直持续到校考。这个时期，会根据你的目标学校做一些针对性训练。题注想学设计、装潢、服装设计等专业，一般都是在这个时期进行训练的。这个时候你要做的，就是确定目标院校，多看一些历年考题。

校考阶段：这个阶段为1月份-3月份结束。每个学校安排的校考时间不一样，需要你根据自己考的学校，合理规划你的时间。

介于你现在高二，0基础开始学习，首先，你必须要有一个吃苦耐劳的精神，勤奋是主要的，因为接下来，你要面对的是比文化课学生强度更大的专业训练。

1 美术艺考难不难

高校的艺术考试这几天陆续登场，今年的艺考，难度增大了。除了文化课门槛提高，今年各个艺术类院校的专业测试难度也不约而同加码。

今年美术学院首次推出新的素描考试方式，考生必须对着真实的模特进行全身人物肖像作画。而过去美术类院校素描考试都是考生对着石膏雕塑作画，而用作考题的石膏雕塑只有那么固定的几个，一些考生完全可以用考前突击临摹，考试时再默写式的作画。现在换成了真人模特，素描功底不到家的考生，立刻就傻眼了。

一群人在校园里作画，这可不是在看风景写生呢，这是国画考试的现场。今年艺考，美术学院首次启用了室外写生的考试形式，在规定时间、规定范围内，考生现场观察、实地创作。要想靠在考前突击苦练一幅画，到考场上再交，没戏了。

美术学院副：“让他们面对自然，面对自然生长的客观物进行写生。那么这个考试的变化，对于考生来讲，考验他们对于传统画的观察方法和具体的表现技法运用的这个能力的测试。”

我： 美术生必知问题解读

据美术高考网统计，从2002年至2015年，全国艺考生人数逐年递增，由2002年的3.2万猛增至今年56万左右，增加了30多倍，而与此相对，全国设置艺术类专业的高校却只是从597所增至1679所，艺考路越走越窄。

自2014年起，新规明确规定，美术生和音乐生的文化课分数线分别不得低于同批次普通生的70%和65%，这对一些艺考生来说是个新的挑战。对于艺术生的文化课要求提升，这也成为考生和家长们关注的一个热点。

今年的艺考面试难度增大了，有不少考生弃考。在过去，艺考是一些文化成绩的考生上大学的“捷径”，今后这条路怕是走不通了。长期以来，我国艺考生中的相当一部分不是因为热爱艺术或真有艺术特长去参加艺考，只是为了考上大学，或干脆只是要一张文凭而已。这不仅是个人成长的误区，也是对教育资源的极大浪费。一个年轻人，在对前途的设计上，如果没有兴趣作为指引，热爱作为动力，勤勉作为支撑，违心地接受家长安排或接受了不情愿的大学教育，这注定将是事倍而功半的人生选择。

美术绘画入门教程 零基础入门绘画

果作为自学，首先你要学习一下素描打好结合基础，然后开始学习。书本可以网上搜素：排线技法、素描几何体、速写结构人体《伯里曼》。

1、学习素描基础教程：造型基本因素:形体的点、线、面：我们所描绘的物体都是立体的，而基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系，任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

绘画基础主要分为三个方面,分别是“素描”“色彩”“速写”,其中素描是需要学习的,所以零基础想要学习画画的小伙伴可以从素描开始学习。素描学习的阶段就是练习线条,在网上可以找线条练习的方法,也可以找网上线条排线的图纸,我们可以在纸上进行排线练习,这个练习时间控制在前三周。线条练习的插画不多之后，我们就可以开始练习静物练习了，开始练习几何体，然后是罐子、水果等静物，是人物头部五官练习，在这个过程中，我们可以学习构图、明暗关系、关系等绘画基础。在练习完成素描基础后，就可以开始练习色彩了，色彩多数是水粉画，也是从静物练习开始，之后开始练习速写。

2、点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

3、线： 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

4、辅助线：是指在形体塑造的过程中所借助的设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

5、轮廓线：轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

6、面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

7、直面：立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

8、曲面：球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

9、比例与分割：比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

10、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

11、转折与轮廓：当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。

12、结构与构成：结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

13、与空间：一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者怎么样才能保持一定的成就感，在本文后面会讲到。与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

零基础想学画画，不知道如何开始？

素高三12月-次年1月：这两个月为省内统考时期。具体的每个省份时间设置不太一样。基本都在12月份至次年1月份。统考前，每个画室会针对省内统考的科目及考试特点，进行针对性的训练。统考成绩也是非常重要的，一般会在考试结束后半个月公布。统考过省内本科线／专科线，表示在省内的本科或专科有提档资格。统考大部分学生都会过线，除非是画的实在惨不忍睹，或者跑题的。描

既然是零基础当然要从基础开始学起啦，不管学什么基础都是重要的，只要你基础学好了，后面会对你有很大的帮助的，下

素描的作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；一些详细作过程可以参考下面链接中的内容系统了解一下

也是节制、需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且于被描绘的物体之外。

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！如何自学插画成为插画师度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

树立信心，大胆尝试写生，开始写生，巩固。先找个老师。可以在家里开始临摹，找到乐趣和自信，保证自己有足够的耐心去学画画。然后，你要知道你想学绘画到什么程度，也就是你是想在业余时间学绘画，还是想利用你的绘画技能在未来找一份与艺术相关的工作？

零基础，想学画画，应该从哪些方面开始？

4.作品： 可以多在各大插画网站欣赏大触的作品，挑一些适合的进行临摹。为避免广告，我也不说具体的网站名了，感兴趣的可以自己搜索或者画多了彩铅和水彩，我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够，我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功，又能满足我对画画的需求。询问我。

7、按照同样方法画完蜈蚣草的叶子，把细节部分刻画清楚。你可以从基础的开始，那就是素描，素描是画画的基础课程，就像是画鸡蛋一样，耐得住，把一个事物不同角度都画出来，这样慢慢练习。

零基础学画画应该从扎实的造型和排线基础练习，尤其是橡皮擦，橡皮泥的使用，还有花花时一些细节的描述都是非常重要的

一个绘画零基础的人，不会画素描，基础是哪些？怎么练？求帮忙呀

总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为的插画师是指日可待的事情。

学素描零基础开始当然要学习握笔画线条的感觉，即学画横线、竖线、斜线、弧线等，目的就是为了掌握好线条的感觉，接下来就是正题了，即首先要锻炼造型的能力，比如先临摹石膏几何体素描作品，结合石膏几何体写生训练；然后循序渐进，进一步先临摹静物素描作品，结合静物写生训练。写生时，选取与临摹作品一样的物体、一样的光线、一样的角度去写生，这样才能更好地理解消化对物体造型和光感体积感的塑造。值得提醒的是，建议初学时学习结构素描，不要学习明暗素描，素描的首要任务是造型要准，型准了，体积感塑造才有意义！希望对您的学习能有帮助！

零基础如何开始学素描-素描红萝卜

其实现在网络上对于自学美术的途径很多，自学素描首先掌握一些关于阴影，以及构图的把握和线条的描绘，你可以结合视频教程学习，作为兴趣爱好培养。主要是有耐心以及对素描的热爱，建议先从画几何图形开始然后了解结构开始画速写。

素描是绘画的基础，但如果想走专业建议还是找机构学素描菜花叶子习。

1.先认识铅笔，素描纸。

2.练习摆动手臂和手腕拉长线，画短线。

3.练习排线，注意两头细中间粗，每条的间距要保持不多。

4.画简单的石膏几何体（立方体，球体，圆柱体等）。

绘画就是表现，不是逻辑分析，没有那么复杂，只要自己喜欢，分分钟就会入门，画你想画，素描方面造型是根本，看的立体画的立体，要有空间感，三大面调。到是速写很重要，是眼、脑、手的综合练习，三分天七分事，纸笔勤耕耘，定有大收获。

哥们，我二十岁断断续续自学素描到三十七岁，各种素描书买了一大堆，连个立方体都画不好。去年我终于下决心去报了个美术班厚起脸皮坐在一堆准备考美院的初中高中生里面，才发现这玩意一般人没老师教是不行的，而且要结果长期训练。

干货｜零基础如何自学绘画

这一部分我以我的自学经历为主，介绍一些我走过的弯路和心得体会。

自学画画快5个月了，从暑开始有这个想法，开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间长认真的一次，期间遇到了不少问题也有一些自己的经验，写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历，另一方面也想分享一些自己的经验，希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。

一、自学开始前需要明确的几个问题

1.为什么要自学画画？

这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题，这个问题之所以重要，是因为它决定你是否应该自学，以及自学的重点方向。

就我自己而言，我是因为 热爱画画，希望可以随时用画笔记录身边的感动 。这大概是很多手绘爱好者的动机，如果是这样，那就可以自学，而且重点练习速写和漫画线稿。

如果你希望像冷军老师一样， 画出写实或超写实的作品 ，那么自学这条路基本行不通，极少数天才除外。找一个针对艺考的画室打好基础，如果能拜入门下更好不过。

如果你希望 做CG，画原画 ，那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的，有些不招，报名前一定要咨询清楚。

如果你希望 画商业插画，成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间，有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走，要做好持久战的准备。

2.自学为何总是坚持不下来？

这是我之前许多次失败的自学遇到的问题，原因我总结如下：

［1］愿望不够强烈

我之前想学画画，大多数原因是因为太闲了，无聊的时光不知道怎么打发，或者看到别人画得这么好，我也想画。而不明白自己真正要什么，对画画的热情也没这么强烈。

而不久前，我经历了一次比较大的水逆，画画把我从烦恼中解脱出来，而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好，并强烈希望自己也有一天能成为一位大触，用画笔代替相机，记录身边的感动。

初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习，而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习，画了半天画不好，就算画好了，也是一个比较有立体感的正方体，没什么成就感。于是认定画画需要天赋，自己不是学画画的料。

自学一段时间后找不到成就感，很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。

［3］没有互相鼓励的小伙伴

一个人在书桌前自学画画是一件很的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友，每次画完后给他看 。如果他给你提出意见，可以有助于你的进步；如果他赞美你的作品，你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了，不想画画了，这时候他突然给你看他近的作品，往往能激起你画画的兴趣。

这个伙伴不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多，一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学，不论好的坏的都发，虽然不能经常见面，但是通过网络联系也能互相鼓励。

如果你身边没有这样的人，也可以和我交流，我很愿意和你一起进步。

二、自学的过程

当以上问题都想清楚了后，就可以开始自学了！

这是我下决心自学绘画后临摹的张图。我的问题就在于形不准，这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从简单的物体入手，但也不是画枯燥的几何体。

明确了这一点，学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体， 从植物入手，一路进阶到植物动物风景人物的组合画，这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序，后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。

在画植物的时候，也建议先从单株植物，甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦，那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是： 画自己喜欢的，在此基础上再遵循循序渐进的原则。

比方说有一段时间我讨厌画单一的植物，于是跑去摸了一张速写。

自学阶段都是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络的。

我买了几本彩铅教程，跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来，而是挑了自己喜欢的图，还是那个原则： 画自己喜欢的。

对于自学初期练习形态，我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调，长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅，我觉得买水溶铅更好，因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用，而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。

自学快一个月了。这时候，对于植物的定形我基本有自己的想法了，也比较有自信。

画彩铅烦了后又去画了速写，我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础，我的速写有很大的问题，这在之后的分析总结中会讲到。［2］自学方式不正确，导致前期缺乏成就感

八月因为一些事情耽误了画画，重新拾起画笔后我换了一本教程，开始尝试更复杂的线稿。

九月，学校里的银杏结果了，新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，我开始留心大自然中植物的形态。

由于开学，我画画的时间减少了很多。

我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦，于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

次画水彩的时候我没有看教程，这时候由于对绘画有了自己的理解，于是按照想像的方式用水彩上色，虽然还看得过去，但是显然有很多问题。

这是本文开始的配图，这时我看了一些学习一样新的东西，首先，一定要有坚持下去的决心。教程。水彩的感觉比次有所提高。

目前的自学进度就到这里了，由于学业原因和自己的问题，我画画并不是很勤，经常十天半个月不画，所以进步也不是很快，但自己已经很满意了。而且马上要放寒了，又是一个画画的好时机咯～

三、分析与反思

自学到这一步，对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题，明确下一步的方向了。

基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面：

1.定形慢

我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写，而自己连普通的植物定形都要很长时间，基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长，没，的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。

2.线条不够利落、精准

这一点在速写中体现的极为明显，这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想，别人一笔就能确定一个圆，你要好几笔不停地修改，怎么能画得快？又如何能画得好看？

针对以上两个问题，我的方法是 不断练习速写。 因为速写既练线条，又练造型能力。而且绘画时间短，容易产生成就感。

速写的训练和之前一样，依然是买一本教程临摹或者临摹网上的。如果有耐心可以练排线，但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。

这时，对是否应该报班还是继续自学，也有了自己的想法，而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。

之后就是不断的练习，总结分析改进，我也在探索中……

四、什么资源适合自学

1.纸质书： 为了避免有广告的嫌疑，我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程，以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的，不然根本没有临摹的兴趣。

2.视频教程： 在学习水彩的时候看视频教程很有用，水彩的步骤复杂，图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。

3.图文教程： 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后，可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂，或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程，节省时间。

5.摄影作品： 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现，画照片是很好的练习方式。