高等美术院校教学范本咋样 高等美术院校教学范本咋样写

九大美术院校排名

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

其他信息：

高等美术院校教学范本咋样 高等美术院校教学范本咋样写

1.巴黎美术学院(法国)

巴黎国立高等美术学院是由法国管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界10.芝加哥美术学院(美国)四大美术学院之一。作为全世界殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在美术界影响也最为深远，的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

2.列宾美术学院()

圣彼得堡列宾美术学院 ，原皇家美术学院。是世界四大美院之一。是美术教育的学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。

3.佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术学府”和“写实主义汇集的皇家美术学院”之称。

英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

5.柏林艺术大学美术学院(德国)

从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。

6.罗马美术学院(意大利)

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

7.汉堡美术学院(一、常规课堂教学情况德国)

汉堡美术学院是一所的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的排名，汉堡美术学院位列第七名。

8.苏黎世艺术学院(瑞士)

苏黎世艺术学院是瑞士的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与电影系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。

9.苏里科夫美术学院()

科夫美术学院，隶属于美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多油画家。

芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望的艺术学院，私人机构，美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。

以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。

阅读此文章的人还阅读了...

美术老师教育教学工作总结

1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息

美术老师教育教学工作总结（通用6篇）

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 美术教学中体现时代精神，适应发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审

光阴如水，忙碌而又充实的工作又将告一段落了，这段时间里，我们有得也有失，有苦也有甜，将过去的时间汇集成一份教学总结吧。很多人都十分头疼怎么写一份精彩的教学总结，以下是我收集整理的美术老师教育教学工作总结（通用6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

（2）读透范本。面对的作品，要理解其画的精华所在，需要一个逐渐认识的过程。正如宋学家朱熹所说：“读书百遍，其义自现”。只有在非常仔细地研究之后，才能开始理解达到某一特殊效果所需要的复杂而微妙的过程。如：维米尔对光线的处理使历代画家和学者钦佩，但要明白他是如何达到效果的，就需要进行技法的分析。以《戴红帽子的女孩》为例，首先要注意明部与暗部之间有一个明确的分界。第二、注意明与暗之间的分界—“明暗交界线”—经过了极其仔细和精致的处理。第三、注意在投影区，小的细节融汇在深色的朦胧之中。第四、在明部一侧，立体造型被简化；色彩处理也被简化。轮廓线也构成了表现的手段。但理解维米尔作品的关键所在，是他对高光的处理。作品中高光的布局像珠宝之高光一样，构图也像珠宝一样精心雕琢。女孩嘴角处的一滴湿润的颜料使光点极为引人注目。而我们有些同学在读画这方面做得很不够，范本往往草草一看，就急于打草稿，草稿还未打好，急于铺大体色刻画完稿。这样其收获肯定不大。因此，临前首先要会欣赏，对作品要认真仔细地研究，分析作画程序、造型特点、笔法、构图与设色等，找出画面精彩而具有特色之处，即“从神理中求法度，法度中悟神理”，经过静思揣摩，胸有成竹，然后动手画出来的作品才有较大的收获。

美术老师教育教学工作总结1 日子过得真快，一转眼，上学期就过去了。在校和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

（一）激发学生学习美术的兴趣

（二）使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

（三）教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

（四）、加强学习，不断提高思想业务素质:

新时期的小学生美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本。所以，一直以来我都积极学习，认真备课，及时书写教后反思。一学期来，对于五年级的新教材，我加大了研究力度，备课时不但要被教材，还要备学生。对于三年级也同样和同课头老师备课，共同研讨，并让自己树立先进的教学理念。平时有时间还通过网上查询，外出听课，学习有关师德的书籍《美术教师在教学中的作用》、《现代美术教育》还了《少儿画苑》，使自己在教育方面不断进步，通过这些活动，不断充实了自己，丰富了自己的知识和见解，为自己更好的教学实践做好了准备。

（五）、求实创新，认真开展教学、教研工作:

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。

（六）、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

美术老师教育教学工作总结2 20XX--20XX学年度学期即将结束。在这一个学期中，我担任X年级两个班的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术教学工作总结如下：

一、教学实施情况

教学中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，认真坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了学期初制定的教学工作。工作上兢兢业业，认认真真，对学生以身作则，言传身教。

二、本学期完成教学目标：

（1）认知目标：

通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形的作画方法；认识和了解绘画基础知识。

（2）智力能力目标：

培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。

（3）思想品德目标：

培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

三、教学实施过程：

在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学。认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

四、自身素质的发展。

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

五、教学的不足。

总的来说，四年级的绘画和动手能力在稳步提高当中。但是有的课难度较大，上得不成功，我选择重上，比如《走迷宫》这课。《静物一家》也不太理想，学生对构图还是认识不深。作为教师，在以后的教学中一定多注意因材施教，使学生在40分钟的课堂中真正有收获。

总之，一学期来美术教学工作顺利完成，但也还存在不足之处：在启发和学生积极创新能力的方法方式上，还存在个体异不同对待的欠缺；课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的'重要内容，当然教学中存在缺点也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，在下学期的工作中要继续努力，争取取得更加突出的成绩！

美术老师教育教学工作总结3 本学期总18周美术教学已完成，现就本学期的工作做一个整体总结。

学生学习除了课本上的内容，还发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是美术作品，的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

二、高中年级美术特色班教学情况

加强对高一学生的一些宣传和，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的也越大） 定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排每个下午第3节课和二、四、日晚上8点至10半点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。

三、 自身业务能力的提高

2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和的效率提高自己的业务能力。

3、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。

美术老师教育教学工作总结4 岁月如梭，转眼一个学年过去了。在这个学年中，根据我校的实际需要，我担任了初三17个班的美术课，回顾这一学年，既忙碌，又充实，更有许多值得总结和反思的地方。现将本学年的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一年来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，明确今后教学努力的方向。随着的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、比赛等使自己在教育教学方面不断进步。在区教师基本功比赛中获得了二等奖，在区师生书画赛中获得了三等奖；在指导学生参加艺术节书画现场赛中分别获得三个三等奖，指导学生参加艺术等级考试中顺利通过b级。通过这些学习活动，不断充实自己、丰富自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，所以我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度，同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，平时我有心将这些心得总结成文，其中《美术教学中提高学生创造能力的实践研究》、《初中美术教师整体水平评价体系的构建与研究》分别获三等奖，《新课程下初中美术个性化教学的实践研究》、《美术课堂心理环境的营造与调适》分别立项研究。

本学年我校搞了运动会、艺术节活动，同时黑板报、展览橱窗也需布置，在这里不仅涉及到很多美术宣传工作，有的更需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，因为他们不但能让我学到很多知识，而且更能体会到自身的价值和存在的不足，所以我基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

1、反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

美术老师教育教学工作总结5 过去了。回顾这学期所从事的七年级美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短，以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学贯彻情况

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作和教务处工作，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少，这对于学生来讲是很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加国画小组，利用中午休息的时间给他们上课。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大。

美能力和良好的品德情；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强，并充分利用展示、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

美术老师教育教学工作总结6 本学期，我担任六年级的美术教学工作。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有工作中享受到的收获与喜悦，也有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作总结如下：

一、思想：

我始终爱爱国。按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，奉公守法，遵守公德。忠诚的教育事业，为人师表。长期坚持学习，努力提高自身的思想素质，使自己能一如既往地热爱教育工作，注意树立良好的教师形象，以勤勤恳恳、踏踏实实的态度来对待工作，尽心尽力地搞好教学，一心一意地为了学生，一份真诚与质朴受到学生的肯定。坚持上下班制度，从未迟到早退，坚持教学“八认真”，加强学生的安全教育。

二、教学工作：

在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学。认真备好周前课，课前精心准备，上好每节课。使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了欣赏美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。

三、学校少年宫工作：

我结合学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校少年宫国画班活动，我辅导的国画班成绩喜人：在学校“庆元旦美术作品展”中，展出的学生的《戏剧人物》国画作品获得大家的一致好评;部分学生参加了“成都无限爱”书画竞赛爱心奉献活动。王梦婷同学在成都市“些经典、画经典”现场决赛中荣获二等奖。

四、教研工作：

课堂教学之余，我认真参加了各级组织的各种业务学习。本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，还从教育教学刊物的理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。本期完成了教师的“四个一”工程。

在一学期的工作中，通过不懈的努力，取得了一定的成绩。来期我将继续努力，取得更好的成绩。

;

美术艺术类院校有哪些

临摹无疑是一个行之有效的学习方法。了解每一个成功者走过的路，就不难发现他们的足迹或多或少地踩在他们仰慕的前辈脚印之上。至于个性，这艺术追求的归宿，正是这样一步步地走下去才得到的。我国潘天寿认为：“绘画，学术也，故从事者，必须循行古人已经之途径，接受其既得之经验与方法，为新新不已打下坚实之基础，再向新前程推进也。”所以，临摹为初学油画者不可缺少的一课。在临摹教学的过程中，让学生逐步认识油画语言，逐步形成自己的油画语言的雏形。何谓临摹？临摹，亦称“临仿”，包括临与摹两种不同的学习方法。临与摹，各有不同的学习效果。明代李日华说：“临得势，摹得形”。临摹之目的，不在画得和原画一模一样，而是在临画过程中分析研究理解古人画面笔法的运用，造型与构图，设色规律，画面意趣以及渊源演变等，从中得到启发，吸收古人之技法和创作经验，融会贯通，最终形成自己的风格。

美院，四川美院，西安美院，鲁迅美院，天津美院，广州美院，湖北美院，四川音二、录取时文化分较低乐学院成都美院，清华大学美术学院，上海大学美术学院。

总之，本学期工作顺利完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

美术学院位于，是中华直属的一所高等美术学校，其前身是国立北平艺术专科学校，美术教育家郑锦担任任。这是历史上所国立美术教育学府，也是现代美术教育的开端。以鲜明的特色、高水平的教学质量和研究成果， 赢得美术教育界的高度赞誉，成为高等美术教育领域具有代表性、性和性的美术院校， 并在的美术院校中享有重要地位。

世界上的美术学院

以下简单介绍四类美术专业：

世界上的美术学院有：英国皇家美术学院、法国巴黎美术学院、意大利佛罗伦萨美术学院、意大利罗马美术学院、德国汉堡美术学院。

学校内环境不错，有大场，咖啡厅（放着不少书），体育馆，展览厅，寝室费稍贵，依价有四人寝，六人寝。校外的地理位置在沈阳西三环外，地铁口1.5公里左右。

1.英国皇家美术学院

英国皇家美术学院坐落在伦敦市中心的英国皇家美术研究院，自从1768年成立以来迄今已有237年，是世界上学习Fine Arts领域的美术研究院。

RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。RA没有任何设计专业，只有单一的纯美术专业。

2.法国巴黎美术学“既然有这么多年轻人报考美术，当然首先都是奔着前途去的，但是我们确实要比较冷静地又比较有前瞻性的一起来思考这个美术在我们这个发展中的位置和学美术的前途有哪些前景。院

巴黎美术学院是由法国管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。巴黎美术学院是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，已有三百年的历史。

作为全世界殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在美术界影响也最为深远，徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等老一代画家就毕业于这所学校。

佛罗伦萨美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界、世界美术教育作出的不可磨灭的贡献。

所以有“世界美术学府”和“写实主义汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰戈尼学院并称造型类和设计学的双雄。佛罗伦萨美术学院所存在的意义已经超越了一所学校的含义，他作为世界文明发展的见证者、艺术及教育的里程碑而存在。

4.意大利罗马美术学院

组成EU4ART（Alliance for common fine arts curriculum）欧洲大学联盟。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者，其多媒体与技术领域为意大利美院之首。

5.德国汉堡美术学院

汉堡美术学院是一所的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。汉堡美术学院有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。

现在学美术有前途吗

有前途。

美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、出版等方面的工作。

我们人类最基础的“衣食住行”就离不开美术，比如让人光鲜亮丽的服装设计师，提高美食颜值的包装设计师，让房屋更加赏心悦目的室内设计师，让座驾更为炫酷的汽车设计师，无一不需要美学的底蕴。

随着当代的快速发展，经济条件的飞快进步，对美术类艺术的追求也稳步提升，这也就给美术毕业生提供了更为宽广和多元化的发挥空间，但是，任何专业的毕业生，工作的好坏是要依据我们的才能和个人成果来决定的。

一旦成名那就是财源滚滚来!要说搞设计的,应该更容易就业了,哪有离得开 设计 的!另一方面就要看你在哪个学校毕业的了!

1、美术专业就业面广；2、录取时文化分较低，3、是相对于其他专业有着更高的收入。

一、美术专业就业面广

一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。

目前我国高等美术院校确立纯艺术各专业为造型类，实用美术各专业为设计类。造型类包括雕塑、油画、壁画等。艺术设计各专业为设计类，包括装潢、染服、陶瓷、工业展示等。90年代中期以来，动画业进入了大发展时期，不仅喜欢动画的学生增多，开设动画专业的院校也大量出现，包括4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。地质大学、美术学院、电影学院等。事实上，动画专业并不是的宠儿，游戏、新媒体、数字艺术、科学艺术、互动艺术……，太多的称呼已令人眼花缭乱，而市场的需求也要求动画专业进行细分，毕业生工作方向：游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、电视台、教育机构、杂志社或出版社等单位。 “动画专业”仅仅是美术院校众多新兴专业中的一种，比如这两年刚刚出现的还有“会展专业”、“文物管理与鉴定专业”、“艺术策划与管理”等，可以预见不久的将来随着进步和需求的变化，美术类还会出现更多“新宠儿”，因为我国的经济在不断发展、崛起，就业面肯定比过去更广泛

专业一：雕塑

雕塑专业培养具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。现代中雕塑不再曲高和寡，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域；在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势；而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。城市雕塑、浮雕、园林设计都是雕塑人才大显身手的领域。

专业二：绘画

绘画专业培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究等方面工作的高级专门人才。

专业三：美术学

美术学专业主要为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、出版等方面的工作1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；。

主要课程有中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等。实践性教学环节包括绘画写生、摄影与暗房作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习等。

专业四：艺术设计学

艺术设计学专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能油画是一种具有西方文化特征的造型艺术。我们对其进行学习的途径很多，临摹却是其中一条行之有效的途径，尤其对于油画初学者显得更为重要。在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

发布的新职业里许多职业都和美术相关：如：照明设计师、陶瓷工艺师、陶瓷产品设计师、皮具设计师、糖果工艺师、地毯设计师、形象设计师、汽车模型工、首饰设计制作员 、动画绘制员、景观设计师、建筑模型设计制作员、会展策划师、家具设计师、网络编辑员、房地产策划师、玩具设计师、家用纺织品设计师、花艺环境设计师、网络课件设计师、数字视频合成师

应该说我们发展非常快，大到城市的这种变化，到建筑的这种更新，然后到我们日常的各种各方面的生活需求里面，有关于艺术的需求已经增长的非常快了。所以学美术他能够在上找到自己的位置，能够通过走职业艺术家的道路能够成才，这都是很好的。我估计按照我们发展的这种速度，这种幅度，美术仍然是一个非常朝阳式的专业”（范迪安,美术馆馆长，原美术学院副）

2004年省高校艺术类本科录取控制线文化分为 360， 专业分为220 ，而普通类高校录取控制线文化分批本科575分；第二批本科543分；

2005年省高校艺术类本科录取控制线文化分为360，专业分为240，而普通类批本科和第二批本科录取控制分数线分别为560分和529分。）

...

1、美术专业就业面广；2、录取时文化分较低，3、是相对于其他专业有着更高的收入。

一、美术专业就业面广

一般而言，把美术专业和对美术有一定要求的艺术专业统称为美术类专业。美术类专业主要有：绘画、美术学、美术教育、动画、雕塑、艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等。

目前我国高等美术院校确立纯艺术各专业为造型类，实用美术各专业为设计类。造型类包括雕塑、油画、壁画等。艺术设计各专业为设计类，包括装潢、染服、陶瓷、工业展示等。90年代中期以来，动画业进入了大发展时期，不仅喜欢动画的学生增多，开设动画专业的院校也大量出现，包括地质大学、美术学院、电影学院等。事实上，动画专业并不是的宠儿，游戏、新媒体、数字艺术、科学艺术、互动艺术……，太多的称呼已令人眼花缭乱，而市场的需求也要求动画专业进行细分，毕业生工作方向：游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、电视台、教育机构、杂志社或出版社等单位。 “动画专业”仅仅是美术院校众多新兴专业中的一种，比如这两年刚刚出现的还有“会展专业”、“文物管理与鉴定专业”、“艺术策划与管理”等，可以预见不久的将来随着进步和需求的变化，美术类还会出现更多“新宠儿”，因为我国的经济在不断发展、崛起，就业面肯定比过去更广泛

油画入门临摹_浅谈油画临摹教学

4.英国皇家美术学院(英国)

摘要临摹是人的一种本能，艺术上的临摹则反映了个人的兴趣和艺术表现形式上的追求。本文从临摹的作用、临摹的概念以及学生在临摹时应注意的事项等几个方面对油画临摹教学进行论述。

罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院，被认为是艺术与美的摇篮。罗马美术学院和拉脱维亚艺术学院、德国德累斯顿造型艺术学院及匈牙利美术大学并列为欧洲四大艺术学院。

油画临摹教学临摹意义临摹概念临摹要求

当然至关重要的一点学校。学校好，啥都好说。道理就这么简单。你挂着央清国的名字，比其他普通学校出来的肯定容易就业，有些上大学就提前收到offer。所以好的大学就是一个好的圈子，圈子层次上去了，未来就业肯定好一些。

中图分类号：G424 文献标识码：A

我们纵观历史，大多数名留青史的画家都十分重视临摹和研究的作品，以此来获得艺术经验、视觉经验，熟悉色彩的基本规律，寻找自己的表现技法，让自己从一个模仿者变成一个成功的创造者。如：画家鲁本斯在当时游学意大利的8年期间，通过临摹从提香那里学到了色彩，从米开朗基罗那里学到了气势和雕刻的质感，这为他在艺术上取得辉煌的成就奠定了基础。在100多年以前，临摹作品曾是画家受训的必经阶段，当时没有人会怀疑学习古代的重要性。今天，虽然有些学生会对此不屑一顾，但是学习古代的色彩语言、表现技巧仍然是训练学生眼力和技法的最简单和最有效的方法。在国内已经有许多美术专业的学生通过临摹这一途径掌握和熟悉了的作画程序和用色技巧，并创作出许多有影响力的绘画作品，让世人对油画刮目相看。比如当代画家郭维新在对巴尔蒂斯绘画艺术的研读后，得到启示，找到了自己的绘画语言，创造出了一系列富有影响力的风景画。

而在我们非美术院校美术专业的油画教学中，通常有人认为学生的模仿会妨碍绘画基本功的提高；害怕学生在作业中模仿的色彩语言和表现语言，妨碍个性的发展；并喜欢鼓励大家“用自己的眼睛去观察客观对象”。但真正地用自己的眼睛去观察对象，对于初学油画的学生，对于一个尚未找到自己的绘画语言的人来说，确实太难。有一些听话的学生仍然一味地忠实于自己的眼睛而对绘画的形式因素本身缺少研究，没有模仿的欲求与兴趣，逐渐地在写生时变得被动，因循固守而缺少应变能力。相反，在学习中表现出强烈模仿意愿的学生具有较强的能力。他们对绘画怀有浓厚的兴趣，在学习中具有积极主动精神，在专业方面涉及较广，绘画能力提高快。可以设想：一个低年级的学生去画江南水景的时候，如果他对印象派西斯莱感兴趣，并加以研究直至模仿他的作品，如《马利港的洪水》，他会得到什么启示呢？首先，他能画出反光的水，具有强烈笔触趣味的云雾。然后他对色层之间的微妙关系、笔法有了新的认识和理解，或许他还对结构，画面的构成、画面的空间、画面设色等因素以及的古典美学精神——“以一当十，小中见大”有所感悟。一个崇尚写实的人可能因此而掌握的刻画能力，或许还会收到事半功倍之效。

但并非临摹者必会成功，一个人的成功与否多半在于本身的素质如何，至于方法或临摹对象，如若选择不当自然亦会贻误前程。所以，如何去进行临摹，这对初学油画者是一个十分重要的问题，本人认为在临摹教学中应让学生做到以下四点：

（1）选择合适的范本。在对低年级学生进行扎实的基本技法训练后，根据专业教学大纲就应该指导学生确定一位自己特别喜爱的级画家，将其代表作品作为临摹的范本。如：风景画方面可选择柯罗的《孟特芳丹的回忆》、莫奈的《印象·日出》、波纳尔《餐桌和庭院》等；肖像画方面可选择列宾的《伏尔加河的纤夫》、凡高《迦歇医生》等；静物画可选择：塞尚《有瓷杯的水果》、吉西《干枯的向日葵》、内古诺尔斯《安宁》等。选择范本一定要选择画家的作品，是因为名人的作品艺术风格独特，形象刻画生动，在用笔、设色、构图方面都达到很高的造诣。比如莫奈的《印象·日出》所描绘的对象是阿尔及尔海港。港口晨雾弥漫，浮动着片片淡紫和橙黄，略呈霞红的天空被各种色彩浸染，三叶轻舟在波浪的微荡中出海，远方天际工厂的烟囱、巨轮上的吊车、劳动的人们……依稀可见。莫奈用笔也很讲究，画面上，粗看似乎粗放而显零乱。但细看，这些笔触有长有短，有厚有薄。倾斜的笔触，向远方扩展，而凝聚的笔触，又使水波显得动荡活泼。小船上的人物隐隐约约，似乎融于雾里，又像是在随波晃动。莫奈对丰富色彩的精细把握非常到位，对线条的大胆勾画和整体控制，使人感到他创造的是瞬息的时间，似乎周围的一切都在闪烁、流动、扩散。所以，在选择临摹作品时，必须选择作品，摒弃那些粗俗低下的东西，否则学到的作品格调也就更低下，影响学生成长。俗话说：“师高强”。就是这个道理。同时，还应注意的是，初临时，宜选择画面简单或作品的某一局部，切忌选择那种人物众多场面复杂的全景式的作品。

沈阳翼众美术学校怎么样

三、任劳任怨目前国内1000多所高校中，90％以上的院校都设立了艺术类专业。江苏省统考专业考试科目近2年为素描（半身人像写生、临摹照片）、色彩（静物默写），每门满分200总分400。考试时间一般在高考前3个月的三月中旬。，完成学校其他工作。

先说管理:

3.意大利佛罗伦萨美术学院

学校是接近全封闭的，班主任和寝室管理人员联动守着请假关，和家长有着直接联系，所以一般学生出不了校门、在外过不了夜，日常管理很好、很严格。

环境:

师资:

学校有教研部门和教学部门，有众拥有多年经验的老师坚定在翼众的团队中，其中最有资历的老师带领着教研团队制定教学，教研教学协同贯彻落实。也有许多年轻、有能力的老师不断加入翼众教育这个集体之中。

作为国内学科最完备、规模最齐整的所国立高等美术院校，创立于1928年的美术学院历经初创期的艰辛、成熟期的丰硕和拓展期的跃进，始终站在时代艺术的前沿，饱含振兴民族艺术的历史使命感和感，充满与世界艺术积极对话的理性精神，对当代视觉文化艺术的创新和拓展形成重要的影响。如今的美术学院校园更新，理念传承，院系重组，学科拓展，实现了学校历史上的跨越式发展。

美术学院办学条件得到了前所未遇的改善，2003年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎，2007年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。校园占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，拥有南山、象山、张江三大校区。