职业学校中外艺术史 职业学校中外合作项目总结

山工艺 各个专业就业时都是干什么的 上学时学什么（山东工艺美术学院，高分，回答的全面的话追加100）

艺术设计(应用) 化妆 家具 书籍 平面

职业学校中外艺术史 职业学校中外合作项目总结

艺术设计(装潢) 品牌推广 包装设计 包装工程 平面设计 （山工艺的学院——视觉传达设计学院

艺术设计(装饰) 纤维染织 陶瓷 漆艺 金工 琉璃 首饰

艺术设计(工业设计） 产品

艺术设计(展示设计)

艺术设计(服装设计）

绘画 国画 油画 版画 壁画

雕塑

动画

数字媒体艺术 多媒体

戏剧影视美术设计 导演

摄影

美术学 绘画（壁画专业方向） 理论

广告学 理论

动画学那些人设、场景设定、运动规律，等等等等

艺术设计（装潢）是视觉传达设计学院，号称山工艺的学院，主要学习平面的，要是有兴趣不妨考虑一下的

山工艺很好考，文化课够了就没什么问题的

就算当初的专业不喜欢，大一下学期也有个转系的机会

恩 祝好运

现有视觉传达设计学院、建筑与景观设计学院、工业设计学院、造型艺术学院、服装学院、现代手工艺术学院、数字艺术与传媒学院、人文艺术学院、应用设计学院、学院、公共课教学部共11个教学单位，涵盖艺术设计、艺术设计学、美术学、广告学、摄影、动画、影视舞台美术设计、绘画、雕塑、工业设计、服装设计与工程、建筑学、表演、包装工程14个本科专业，51个专业方向，跨越文学、工学两大学科门类，其中艺术设计为山东省艺术设计类省级重点专业。

建筑与景观设计学院的前身是环境艺术设计系，始建于1984年，2

2003年建筑与景观设计学院进行学科调整，以建筑学为主干专业，文理科兼收。建筑学专业（理），五年制本科，授予工学学士学位。建筑学专业（文）内含有景观设计与室内设计两个专业方向，四年制本科，授予文学学士学位。建筑与景观设计学院自2003年起实行学分制教学体系，导师工作室制教学模式。建筑学专业（文）一、二年级学习造型与专业基础课，三、四年级分专业方向深入学习专业课。

建筑学专业（文）——景观设计专业方向 学制四年

培养目标：本专业方向培养具备以环境景观为主的艺术设计与创作，教学与研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事以环境景观为主的艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：环境生态学、环境艺术概论、景观设计、设计美学、环境规划与设计、园林设计、建筑设计、植物造景、计算机辅助设计。

建筑学专业（文）——室内设计专业方向 学制四年

培养目标：本专业方向培养具备以室内空间环境为主的艺术设计与创作、教学与研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事以室内空间环境为主的艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的室内设计专门人才。

主要课程：室内设计原理、环境心理学、设计美学、中外建筑史、建筑设计、家具设计、装饰材料与装修构造、室内专题设计、景观设计、计算机辅助设计。

建筑学专业（理） 学制五年

培养目标：本专业培养具备建筑设计、教学与研究等方面的知识和能力，能够在建筑设计教育、研究、设计、管理单位从事以建筑艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：建筑设计基础、建筑构造、建筑力学与结构、建筑物理、中外建筑史、设计美学、建筑设计、城市规划原理、城市园林绿化规划、计算机辅助设计。

艺术设计（平面广告设计专业方向）

培养目标：强调综合能力的培养，使学生具备广告设计、广

告管理能力，能在广告管理、广告研究单位与广告设计的专门机构担当与广告设计相关的教学、研究与广告设计工作。主要课程：图形设计、招贴设计、视觉表现、推广设计。

艺术设计（品牌与企业形象设计专业方向）

培养目标：培养具备较高的文化素质与专业素质，具备较强的现代设计意识和能力，系统掌握本专业方向的基础理论、知识与技能，能够完成平面设计特别是以品牌与企业形象为主的各类设计任务。

主要课程：标志设计、视觉表现、象征形象、企业视觉形象设计、品牌推广。

艺术设计（包装设计专业方向）

培养目标：培养学生全面发展，使其具备包装设计专业理论知识与应用能力，基本把握和认识包装设计在规范消费市场、促进商品流通中的重要作用，能在企事业单位、专业设计机构从事包装设计及相关艺术设计工作。

艺术设计（书籍设计专业方向）

主要课程：传统彩墨、空间表达、字体设计、书籍设计、影像出版设计、商业插图

包装工程（包装工程专业方向）

培养目标：主要培养具备包装系统设计与管理能力，能在商品生产与流通部门、包装企业、科研机构等从事包装系统设计、质量检测、技术管理和科学研究的以包装材料、包装工艺、包装机械、包装信息为主，具有科学技术和艺术修养能力高级工程技术人才。

主要课程：高分子物理与化学、工程力学、机械设计基础、包装材料学、包装工艺学、包装结构设计。

工业设计学院的前身是工业设计系，始建于1983年，现设工业设计专业，含产品设计、展示设计、公共设施设计、工业陶瓷设计4个专业方向，4年制本科，授予文学或工学学士学位。工业设计学院拥有一支理论基础扎实、教学经验丰富、科研、设计实践能力强的师资队伍。专业教学始终以艺术、科学、技术、经济相融的教学宗旨为指导，突出设计以人为本，与自然相协调，可持续设计发展的现代设计教学理念，走产、学、研相结合的道路，培养适应发展的具有科学精神、人文素养、艺术创新与技术能力的实用型设计人才。

工业设计（产品设计专业方向）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展的具备工业设计专业的基础理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计以及相关艺术设计、教学、研究与管理工作的专门人才。

主要课程：工业设计概论、人体工学、表现技法、形态设计基础、设计色彩、设计工程学基础、计算机辅助设计、设计程序与方法、产品设计。

工业设计（展示设计专业方向）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的具备展示设计专业方向的基础理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专业设计机构从事展示陈列设计及相关艺术设计、教学、研究、管理工作的专门人才。

工业设计（公共设施设计专业方向）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的、具备公共设施设计的基础理论、知识与应用能力，能在有关企事业单位、专业设计部门、科研单位从事公共设施设计及相关艺术设计、教学、研究、生产与管理工作的专门人才。

主要课程：公共设施设计概论、设计工程学基础、公共空间设计、设计表现技法、建筑构造、基础设计、视觉传达设计、公共设施设计。

工业设计（工业陶瓷设计方向）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的具备工业陶瓷设计专业方向的基础理论、知识与应用能力，能在企事业单位，专业设计机构从事工业陶瓷造型设计及相关艺术设计、教学、研究、管理工作的专门人才。

主干课程：

陶瓷设计概论、陶瓷造型设计、陶瓷工艺学、形态设计基础，人体工学、设计色彩、图形设计、计算机辅助设计、设计程序与方法、工业陶瓷产品设计。

服装学院的前身是服装设计系，始建于1983年，是国内服装设计高等教育起步较早的系部。现有服装设计与工程、表演两个专业，含服装设计、服装工程、服装表演3个专业方向，学制4年，授学士学位，自2003年实行学分制以来，服装学院采用教研室与工作室并存的教学机制，1～4学期教学在教研室的组织下进行，完成造型基础课和专业基础课的学习。5～7学期学生进入工作室学习，完成以项目设计（包括毕业设计）为单元的、综合性的理论学习与技能训练；第8学期为跨专业选修课。

服装设计与工程(服装设计专业方向)

主要课程：服装品牌形象策划、服装材料学、服装CAD、服装设计基础、创意服装设计、服装制图、服装工艺、服装结构设计。

服装设计与工程(服装工程专业方向)

主要课程：服装材料学、服装生产管理、服装CAD、服装结构制图、服装缝制工艺、服装结构设计、服装设计基础、服装工业样板。

表演专业(服装表演专业方向)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展的，能在服装生产、服装教育等方面从事与服装表演有关的设计、教学、研究与管理的高级专门人才。

主要课程：公关礼仪、形体训练、舞蹈基础、服装表演、服装表演策划、服装设计基础、服装结构设计。

造型艺术学院的前身是美术系，创建于1990年6月，在原环境艺术系装饰绘画专业、雕塑专业及原美术系的装饰艺术设计专业的基础上组建而成。现有绘画、雕塑两个专业。绘画专业设国画、油画、壁画及书法装饰艺术4个专业方向。本院现有9个教学工作室。四年制本科，授予文学学士学位。自2003年生开始实行学分制教学。学年学习造型基础课，第二年可选专业方向进入工作室学习。学分制与工作室制结合是美术系的教学特色。经过近30年的努力，绘画、雕塑、壁画等专业在教学及创作上取得了不俗的成绩，取得了可喜的教学及创作成果

专业设置

主要课程：壁画设计、重彩、线描、材料应用、绘画技法及电脑设计等。

绘画（国画花鸟、山水专业方向）

理论、知识和技能，充分了解绘画历史、现状和发展趋势，具备较强画绘画意识和能力，具有较高的文化素质和审美能力，在各有关企事业单位从事国画为主的各种形式的绘画创作，并能从事国画研究的专业人才。主要课程：传统白描、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟写生、山水临摹、书法、山石画法、传统山水画临摹、工笔、写意花鸟画临摹、山水写生、命题创作。

绘画（国画人物专业方向）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展，系统掌握本专业的理论、知识和技能，了解绘画历史、现状和发展趋势，具备较强画绘画意识和能力，具有较高的文化素质和审美能力，并能从事人物画研究与创作的专门人才。

主要课程：人物素描、线描、速写、水墨人物、重彩人物、民间年画、水墨人物创作、重彩人物创作等。

绘画（油画专业方向）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展，系统掌握本专业的理论、知识和技能，了解油画历史、现状和发展趋势，具备较强现代油画绘画意识和能力，具有较高的文化素质和审美能力，并能从事油画研究与创作的艺术人才。

主要课程：素描、油画写生、油画创作。

绘画（书法装饰艺术专业方向）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展，了解书法发展史、绘画发展史，掌握画理论和技法，能够进行书画创作并能结合材料运用，以书法为主的书画艺术专门人才。

主要课程：素描、画、书画发展史、书法史、书法创作。

雕塑（雕塑方向）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展，系统掌握本专业的理论、知识和技能的，能从事雕塑设计、教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：泥塑、雕塑设计。

数字艺术与传媒学院于2003年5 月调整创建，含摄影、动画和戏剧影视美术设计三个专业，设艺术摄影、商业摄影、数字多媒体设计、动画设计、动漫插画、影视美术、数码影视艺术七个专业方向，建有摄影实验室、CG实验室、影视实验室、多媒体工作摄影（商业摄影专业方向）室，其中摄影实验室为山东省一级实验室。动画（动画设计专业方向）

主要课程：动画概论、卡通形象设计、动画设计制作、非线性编辑。

动画（动漫插画专业方向）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展的，掌握动漫基础知识与理论，能从事动画原画、插图设计及电脑动画制作方面的高级专门人才。

主要课程：动画理论、卡通形象设计、插画设计、角色设定、印刷技术、动画设计制作、非线性编辑。

培养目标：通过四年的专业理论和专业技术的学习，使学生具有文化、艺术和摄影能力，高级技术作能力，能够完成商业摄影的创意及拍摄，商品宣传与展览方面的高级专门人才。

主要课程：摄影基础理论、摄影史、广告摄影、摄影创意图形、数字影像、设计表现摄影、影像构成设计。

摄影（数字多媒体设计方向）

培养目标：本专业培养具有艺术知识、技术知识交叉复合型数字艺术设计人才，培养学生的创新能力、学科交叉研究能力、媒体理论和媒体实践能力，使学生不仅掌握数字科技技术和传媒技术，又具有将理性思维和艺术融合为一体的能力。

主要课程：摄影基础、网络动画制作、网页设计、后期、数字音视频技术基础、非线性编辑、新媒体计算机设计基础、互动媒体设计、3D 影像基础、虚拟现实设计、游戏角色设计、游戏布景设计、游戏影像策划和艺术创作实践等课程。

主要课程：视听语言、影视分镜头、摄影摄像、三维设计、影视剪辑等。

人文艺术学院的前身是艺术学系，创建于1999年。现有设计学、美术学、广告学三个专业。分设计艺术史及理论、美术史及理论、艺术品鉴赏与修复、设计管理、编辑出版学五个专业方向。学制四年，授学士学位。

设计学（设计史及理论方向）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展，能在各有关企事业单位从事艺术设计管理、策划、教学与研究工作的高级专业人才。

主要课程：中外设计艺术史、中外美术史、中外文化史、

设计管理学概论、平面设计。美术学（美术史及理论方向）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展，能在各有关企事业单位从事美术史教学与研究以及艺术品经营管理等工作的高级专业人才。

主要课程：美术史、外国美术史、艺术设计史、外国艺术设计史、画论、艺术学概论、美学原理、平面设计。

广告学（设计管理方向）

培养目标：培养德、智、体、美全面发展，能在各有关企事业单位从事设计管理与研究工作的高级专业人才。

应用设计学院学制四年，颁发普通本科文凭、学士书和与专业相关的劳动与保障部认可的职业资格证书。

专业设置：

培养目标：培养德、智、体、美全面发展的，具备专业能力、方法能力、能力等关键素质，且能够运用理论知识与实践技能完成与职务相应的各种任务，在各有关企事业单位从事印刷设计的应用型专门人才。

主要课程：设计方法、印刷与制版技术、电脑设计软件应用技术、图形语言、字体设计、印刷类平面设计(包装设计、招贴设计、商业广告推广设计、出版物设计)、标志设计。

主要课程：设计方法、印刷与制版技术、电脑设计软件应用技术、新媒介广告设计、图形语言、招贴设计、商业广告推广设计、VI设计、展示设计。

艺术设计 (家具设计专业方向)

主要课程：设计程序与方法、人体工程学、电脑设计软件应用技术、家具材料及结构工艺、设计思维与表现、模型设计与制作、家具产品设计。

艺术设计 (化妆与形象设计专业方向)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展的，具备专业能力、方法能力、能力等关键素质，且能够运用理论知识与实践技能完成与职务相应的各种任务，在各有关企事业单位从事形象设计的应用型专门人才。

主要课程：形象设计概论、形象设计原理、人物形象设计、品牌形象设计、化妆设计、发型设计、形象设计配色、服装设计、服饰设计、医学美容。

注：我们学校的装潢学的是平面 和别的学校有点不大一样 现在开始报名了

装潢是平面设计，环艺是在大二分室内设计专业和景观设计专业，数字媒体艺术的范围很广的，包括很多的，具体我也说不清，装饰是手工艺品类的设计制作，别的你应该都明白吧？

展示就是展览布展设计的，工业设计就是什么汽车等等工业产品的外观设计，

为了提高学生的艺术素养,学校举办了一期美术展，共展出作品48幅，其中8分之3是书法作品，12分之5是绘画作

对艺术素养的理解，以服装设计为例：

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师培养目标：培养德、智、体、美全面发展的，具备从事以壁画为主的各种形式的创作，并系统掌握本专业理论及知识技能，能从事教学研究，具有现代设计意识的高级专门人才。首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20艺术类考研介绍：世纪服装发展史和风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场、竞争品牌的概况、每季不同的服装设计风格的转变、不同城市流行的异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、分析、设计书到款式推出、价格、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。

同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8、电脑运用能力

随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。

9、观察力和敬业精神

作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准，有地作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的一刻，都在位她的设计而忙碌……

艺术史轮专业是指什么具体的内容是什么?

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产纯艺术类院校，因为是专业研究艺术类专业，所以在专业设置上会比综合性大学的艺术专业设置更加细致，选择专业的时候会更清晰，可选择专业更多。但是留学费用一般会相对较高一些。生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

比较好考的，本专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级门、美术馆、博物馆，以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才。

艺术史论专业编辑

2023年临泉县常青职业学校招生简章师资怎么样电话收费标准

中专学校可以考大学吗？是肯定的。中专学校的学历是可以被大学认可的。中专学校主要培养学生的技术能力和专业知识，而不是学主要课程：管理学概论、设计管理概论、经济学概论、设计美学、设计策略、创新思维、平面设计。术素养。所以，中专培养目标：培养德、智、体、美全面发展的，具有、电视动画创作的基础知识与理论，能在电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导，及三维电脑动画创作理论研究方面的高级专门人才。学生可以考大学，但是需要具备足够的学术素养。

服装设计基础

视觉传达设计学院前身是我省最早建制的装潢艺术设计系，是山东省迄今艺术设计类重点学科所在地，始建于1983年。是山东省教学单位，中德合作项目《广告设计职业标准》制定单位，"IGD"设计机构。现有艺术设计、包装工程两个专业，下设平面广告设计、品牌与企业形象设计、包装设计、书籍设计、包装工程等5个本科专业方向。聘有多名国内培养目标：培养德、智、体、美全面发展，具备服装设计、服装工艺及服装营销理论知识和实践能力，能在服装生产企业、服装研究单位、服装行业管理部门及出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。外专业机构和院校的专家作为特聘教师。

服装设计师的基本技能与素质要求1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感.20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物\与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础.2丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现5、对服装设计理论及历史的了解 现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格\巴洛克、洛可可风格这些在现代服装的作品中随处可见。6、对20世纪服装发展史和风格的掌握 6、对20世纪服装发展史和风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计都为我们在服装史上留下了恒美的一笔20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中

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应用有四个专业，家具、广告、印刷、妆扮，是一个比较新的专业，在老校（千佛山下面）

大学生们在选择专业的时候，往往会面临着很多选择。如果选择一个前景好的专业，那么将来就有很多机会发展自己的事业。但是，如果选择一个不前景好的专业，那么就很难找到好的工作。因此，大学生们在选择专业的时候，应该考虑自己的兴趣和能力。另外，还应该考虑专业的就业前景和工资水平。

培养目标：培养德、智、体、美全面发展的，具备专业能力、方法能力、能力等关键素质，且能够运用理论知识与实践技能完成与职务相应的各种任务，在各有关企事业单位从事家具设计的应用型专门人才。

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初中毕业生读什么专业好？这个问题困扰着很多学生。其实，选择专业并不是一件容易的事情。有的学生想选择专业，却不知道自己适合什么专业；有的学生选择专业了，却发现自己不喜欢这个专业。那么，初中毕业生该选择哪个专业呢？其实，这个问题也没有的。

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虽培养目标：培养德、智、体、美全面发展，系统掌握本专业的然前景不错，但你要有耐心起码读完研究生甚至博士生，才能在这个领域混下去

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技校专业分为三大类，即工程技术类、商业管理类和艺术类。工程技术类专业主要培养学生的工程制图、电气、机械、建筑、土木、环境等方面的技术能力培养目标：培养德、智、体 、美全面发展，具备服装结构设计、服装工艺设计、服装生产与技术管理、服装营销理论知识和实践能力，能在服装生产、服装教育等企事业单位从事与服装工程有关的设计、教学、研究与管理的高级专门人才。。商业管理类专业主要培养学生的经营管理、市场营销、人力资源、财务管理、信息管理等方面的能力。