人体写生基础教学_人体写生课怎么上

美术学院城市设计学院的教学机构

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人体写生基础教学_人体写生课怎么上

美术专业主要学什么课程及就业方向

素描起源于十四世纪的欧洲造型能力的培养。完善于十五世纪文艺复兴时期。

美术专业是比较热门的专业之一，那么美术专业主要学什么课程及就业方向呢。以下是由我为大家整理的“美术专业主要学什么课程及就业方向”，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术专业主要学什么课程

油画专业

培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。

主要课程：分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、(下乡)创作、综合材料创作、毕业论文、毕业创作等;选修课有新素描、观念人体写生绘画方法、电影艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。

版画专业

主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种(木版、铜版、石版、丝网版、综合版)技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。

培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。

主要课程：造型基础课：素描、色彩;设计基础课：色彩构成、平面构成、摄影图像基础、字体设计、图形设计;专业设计课：装帧设计、插图、 印刷工艺、手工书、 质材艺术、 毕业论文与毕业创作;另外包括版画艺术与技法理论、图像传媒等。

拓展阅读：美术专业就业方向

就业方向：本专业学生毕业后可在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。

从事行业：

1 新能源。

3 互联网/电子商务。

4 广告。

5 公关/市场推广/会展。

从事岗位：

1 平面设计师。

3 ui设（用画笔记录那些让我们只愿静心沉醉的风景）计师。

4 美术教师。

5 插画师。

大学写生是什么意思

就业前景：绘画专业设有油画、书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。高年级进入工作室，由相关工作室主持教学，学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。

意思是大学里外出取景素描。

·零基础学素描

写生是一个汉语词汇，拼音是xiě shēng。一指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式；二指以写生手法所作的画；三指犹写照；四指写出生意。指把对象写活。

写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。

写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

写生的意义

1、由于现代艺术教育完全依靠写生，因而写生是获得造型基础的一种教学方法。写生可以帮助学生搜集素材、开阔思维，是学生获得创作灵感的重要方式。它不利于学科的发展，也满足了对美术人才的需求。

2、写生避免了因画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，通过写生，让绘画者走出了画室。在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了画面貌，表现出了时代之新的历史发展。

3、不管是山水、人物、花鸟都离不开“师（室）外造化、中得心源”去捕获原生态的“意与境”。写生是绘画中不可或缺的手段，画家写生，面向自然、汲取灵感，才能创作出想象充沛、富于生活气息的佳作来。

泥塑的基本常识

启发我们的想象力，使作品具有一种脱离人体解剖之外的语言。不仅能表现造型，且具有独立审美价值，像石头木头青铜一样，它的自然属性让我们在塑造过程中获得直接的 。

所谓基础就是发展的准备，是发展的必要条件。我们现今的基础教学是建立在当代艺术蓬勃发展的大背景下，基础教学的重点也应该放在学生对当代艺术的理解及推动志趣的培养上。根据雕塑专业的特点及我个人多年的积累，在这里提出一些有关雕塑基础教学的建议，仅供大家参考。

其次，从教学内容上，我个人认为基础教学中技能的训练并不是重要。人体泥塑训练也不应该只是培养写实能力，而在西方从二十世纪初人体就逐渐丧失了在雕塑的语言中原本占据的主导地位。雕塑已经不是在空间中用大理石和青铜再现我们的身体，从而获得审美感动的艺术了。因此，多年以来在雕塑教学中所采用以培养学生掌握人体写实能力为主要内容的理念，有待修正。而由此又引发了理论问题：什么是当代雕塑家所需要的基本功？现代雕塑教学中的基础是什么？

2. 泥塑是什么

泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。

是一种古老常见的汉族民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。

在民间俗称"彩塑"、"泥玩"。发源于宝鸡市凤翔县。

流行于陕西、天津、江苏、河南等地。2006年入选非物质文化遗产。

遗产类别：民间美术。 我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。

史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。

可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。

3. 泥塑的资料

泥塑是雕塑的基础的。你问的怎么做泥塑准确的说应该是问怎么做雕塑。

1.首先有绘画的造型，了解人物的基本解剖知识后。可以先临摹一些的经典雕塑作品。比如《拉奥孔》或者其他雕塑的作品。比如米开朗基罗，罗丹等。也可以临摹解剖人。来了解基本的解剖知识。

2.要是有条件你可以找个模特或者朋友为他们做个头像。都是很好的练习造型的方式。

3.也可以到美院里面进修。

4.掌握了这些造型基础之后可以适当的进行自己的创作。抽象和具象的都尝试一下。

4. 泥塑的资料

泥塑是雕塑的基础的。

可以先临摹一些的经典雕塑作品。比如《拉奥孔》或者其他雕塑的作品。

比如米开朗基罗，罗丹等。也可以临摹解剖人。

都是很好的练习造型的方式。3.也可以到美院里面进修。

4.掌握了这些造型基础之后可以适当的进行自己的创作。抽象和具象的都尝试一下。

。5. 学习泥塑都需要掌握哪方面的东西呢

泥塑把人体写生作为主内容，人体结构作为评判标准。

按人体自然形态所的比例动态、解剖结构来要求学生。观 察理解始终把人体造型作为泥塑表现的要求，却忽视了一个重要问题---雕塑的语言。

在这里是把人体语言和雕培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。塑语言区分开，我们先回顾下雕塑艺术的发展。 古典主义时期从古希腊到罗丹，人体一直都是雕塑的重要命题。

明显看出罗丹已把注意力从表现人体骨骼肌肉的生动变化以及情感矛盾冲突逐渐转移到人体自然运动中形成的团块和形式感上。罗丹此时已注意到雕塑材料的特性和塑造过程对作品的的影响，并开始寻找人体外的雕塑语言。

材料的觉醒对于后来的发展产生了深远影响。我们今天习惯性的把罗丹看作是古典主义的一座丰碑，无论是它的艺术追求，以及对学院派嗤之以鼻的态度，都在摆脱古典风格影响，但并没有完成从人体语言到雕塑语言的转变，这个问题留给了后来的马蒂斯和布朗库西。

谈到罗丹对雕塑发展所起的贡献，另外一位与他同时代的艺术家德加对现代雕塑的启发从某种意义上甚至超过了他。 泥塑训练要对形体和材料的感觉结合起来。

塑造一个独立于自己主观意念外崭新的东西。在训练中采取因材施教结合兴趣，保持清醒头脑，有感而发、见好就收。

“见好”标准是作品所具有的表现力，能在作品上展现材料与造型的统一，体会塑造过程给我们的启发。在训练中考虑淡化写实概念，找自己的感觉，用自己的语言做雕塑。

在任何时候、阶段都不忽视泥的可塑性以及材料感。泥塑就是把对自然的感觉作用到泥上，形成泥在空间中的存在。

素描都有哪些必读的经典书籍,求

你要是感兴趣可一看一下这个网页里的雕塑作品。里面也有很多泥塑。

素描书籍排行榜，素描新手必看书籍，素描必入的用黑白灰表达画面立体感10本书

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超简单易上手的新人必读素描宝典，原来画画这么有趣！

飞乐鸟 著 /2013-04-01 /水利水电出版社

素描的诀窍(15畅销版)

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1.石膏几何体

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张雷编著 /2014-05-01 /安徽美术出版社

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在绘画这类的图书中， 素描是重中之重，而人物头像又是表达的重点，而大部分的艺术类作品中，少不了对人物表达。而本书中对人物头像细腻的表现更加有益于今后对作品的升华。 本书区别于艺术类高考的绘画方式，是一种更加细腻的表现手法，更加趋于生活的气息，让人物头像更加真实的表现在我们面前。而本书中这种清新的画法更加适合我们对头像细节的理解。 本书的的特色是不同于以往刻板的头像绘画，生动的人物头像的意境，每个不同的人物，给予我们不同的享受。从素描基础的讲解开始，理解的素描本身的意义，对人物头像在细腻中的变化手法，不同年龄阶段的不同变现。是在高考素描上的一种升华。

人体素描法的内容

1. 简述泥塑的基本首先，从教学方法上，调动学生主动学习的热情和对专业的热爱是关键，要把教学的重心从“教”转到“学”上来。我们的工作是如何为学生提供一个进入艺术人生的平台。教学应在一个艺术思考的环境下展开的，让学生独立思考尤为重要，老师只是必要时给与作用。他们能在这个环境中获得的不仅仅是专业知识和技能，更重要的是面对的艺术人生的勇气和自信。而这种勇气和自信是通过了解学习当代艺术和对前代们的艺术思考获得的。技能

安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。

素描有什么特点，素描的由来是什么

从罗丹时期的艺术实践中，人们逐渐看到了一种独立的雕塑语言。如《巴尔扎克》《舞蹈者》系列。

素描的··特点如下：

1.用线表达情绪

用不同的工具、力度、动作就可以创造出无穷尽的线来。像是音律，富有节奏和规律的线则给人一种愉悦舒适的感觉；一团强有力的曲线扭成一团则代表着愤怒。

2.描绘轮廓，画出人物的长相，动态。

这也是基本的表达特点之一，像是高考中画速写，基本就是以线为主，再稍加光影则表现出更强的立体感。有很多喜欢用线条来描绘人物，成为独特的绘画风格，总结了哪些善用线条画素描。线条飞舞画出人物轮廓和表情则是典型的线性素描作品。

素描的由来：

到了文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，素描才作为一种独立艺术表现手段。

所以说素描是一切造型艺术的基础。以前画素描是有特殊目地的。而不像现在，是为画而画。

黑白灰 比例关系 过渡要好

素描运用了由深到浅，立体感很强

学习素描几何体到静物到人物速写需要多长时间？

我觉得不太可能在一个月之内一级一级学到人物速写，但是可以尝试着跳过基础的部分，直接从人物开始，能不能画好，要看个人的天赋了，如果基础好的话，速写也会好，不过素描和速写还是有区别的，时间上太多，学素描的画一幅难一点画一般要三个小时以上，速写只要十几分钟。

学了素描，当然对画漫画是用好处的。

你是说速写？人物速写是速写的基础 应该一开始就可以学到的 不过画好就难了 看你怎么练 我觉得简便的方法就是临摹+写生 先掌握好主要方法 人体的九条构成线 临摹和写生的时候都按照这个方法 熟练了之后逐渐把线去掉 善于总结很重要 每天五张临摹 十张写生是必须的 看你能不能坚持了

一边学速写一边学素描可以啊 ，就是你安排的时间好少，我原来一天至少要花10个小时以上的，我们那时候课程是白天画素面夜里画速写，一直画上一个月在换白天画色彩但是晚上还是速写。。。速写基本上晚上要画三个小时

速写并不是静物画的多熟之后才可以练的，速写也是高考联考必考的项目之一，可以自己练起来，在家可以画画堆起来的衣服，从易到难，速写是一门很快就可以掌握的东西，但是要去的真正的进步靠的是自己的毅力和观察的耐心，画速写时要注意画面的整洁，线条要一根到底，不要草草的几笔接在一起，还有头身比是很重要的！祝你取得长足进步！！

学好静物素描需要3至5年的·超级实用的新人必读素描书籍！画画 超值 《飞乐鸟素描画材套装》畅销的素描入门书+价值55元专业画材，超值素描套装助你享受绘画之旅！时间，学好石膏素描也需要3至5年的时间，，合起来大概要吧，，，，，，我也是学素描的。。。

本人认为不多可以接触到速写初级阶段 速写就是一个勤练的事 画的多了有些技巧自然而然的就能应用 建议初期多临摹 当然写生也是不可缺少的 如果是兴趣 应该可以 如果是艺术生 还略显仓促

高中档不用学的太多啦，画的干净一点就好啦，一个月不够吧。几何体可以不学。先学人物素描，人物速写，再说静物水粉，还有时间就学静物素描。

每个人的学习面不同 ·铅笔素描从入门到精通进度也就不同， 平时多看些教学视频，对你画工是有帮助的，一般努力的同学不多三个月就可以把专业分提升上来 总之 加油！

学素描要学几年才能画人体？素描会很无聊吗？

2 美工。

基础要打牢，画人体一般是从石膏头像开始的，当然画石膏头像之前，要从石膏几何形体入手，初我们是从简单的一个耳朵，一个鼻子，先画五官都是石膏的，再慢慢画石膏人体，再从石膏人体过渡到人体，要画人体，你要对人体结构有一定的了解，建议买本人体结构的书看看，《伯里曼人体结构绘画教学》学美术的很多买的，这书不错，对你以后画人会有很大帮助。画画一是靠领悟，二就是自己多加练习和理解，掌握了好的学习方法，再加以练习，就好了。

这个看自身的理解能力和练习程度，有人高三才开始学，学得很好的不是没有，如果对美术感兴趣，什么时候开始学都是可以的

这个只要喜欢就没有迟早，相反从小就学的反而老师给他的思维定势比较严重，很难发展自己的绘画作风，所以，初二开始学可能还要比从小就学要好些，不过这个看个人爱好

初二不晚啊，不要急于求成 ，慢慢打好基础就行，相信自己，其他的可参考xiaochong12343 的

画人体啊 不无聊了 人体是世界上相对来说比较美的东西了

你才初二慌什么慌 你80水粉人物写生具有较高的难度，因为人的形体结构的复杂、皮肤色彩变化的微妙、面貌和性格的异、面部表情的丰富、内心世界的变化不易把握，加粉画材料许多不易掌握之处．所以，在我们学习水粉人物写生之前，必须要掌握一些与水粉人物写生相关的知识和技能，必须掌握人体的解剖结构。岁了还可以继续画人体的 嗯嗯

儿童水粉人物写生的目的及要求

学习速写有很多方法需要掌握 有很多线需要处理 都是为要人体结构与生理弯曲来体现的。一个月 不是量词 要看你如何来安排 想学精不是靠时间 是靠技巧与领悟

1.水粉人物写生的目的

水粉人物写生和静物、风景写生不完全相同。在静物和风景中，如果说要求严格造型的话，一般着重于共性，只要画出苹果、玻璃杯、风景、房屋、树等一般特征就够了。画人物则不然，由于来了解基本的解剖知识。2.要是有条件你可以找个模特或者朋友为他们做个头像。人不可能像前两者那样始终处于静止不动的状态，而会随时产生一定的变化，除了要画出普通人的形体以外，还要画一个具体的人。这里强调更多的是个性，必须更多地依靠对形体的理解去把握人物的形态变化。人的形体结构复杂而微妙，人有复杂而丰富的思想和心理活动，如果没有敏锐的观察能力和较好的素描功底，画水粉人物写生可谓难上加难。

水粉人物写生是一种学习人物绘画必要且有效的重要手段和方法，通过人物写生能达到研究、了解和认识人物的目的，并掌握和熟悉表现人物 的绘画技巧和绘画方法。如果处理得好，即使是习作，也可成为一幅较好的肖像画创作。许多的画家，甚至一些艺术的写生作品决不只是习作．而是包含了画家和许多成熟、甚至是非凡的艺术创作因素。如印象派画家的作品，为了捕捉和表现大自然中光和色的瞬间变化，几乎都是对景写生的．还有人物画中的肖像画，多数也是依照人写生而成；因此，如果将写生作品笼统称为习作，就不免有些偏颇。

同时，水粉人物写生的过程也是考验和锻炼我们的观察力和培养造型技巧的过程．严格的训练和刻苦求实的精神，对水粉人物写生教学来说是不可缺少的。

水粉画基础知识＿水粉人物写生的目的及要求

2.水粉人物写生的要求

人物写生首先应轮廓准确，符合人体解剖结构以及性别与年龄特征，同时要处理好人物的精神面貌、性格特征以及准确的色调和色彩关系。精神面貌只有通过外部轮廓和神情姿态才能表现出来，轮廓不准确，人物的精神、气质也就无所依附。所以，轮廓的准确是重要的。然而，人是有思想有感情的，如果只停留在外形而忽视对内在精神面貌的关注，就会出现貌似神离、空有躯壳的现象。另外，知识和规律也很重要。从表面上看，人物画对的要求不如风景画那么明显和突出，但实际上无处不在，所以应当具有较高的分析能力和熟练的表现技巧。

速写基础的介绍

速写基础主要通过对速写概述，速写的工具和材料，速写的表现方法；速写的构成要素；静物写生；头像写生；人物、人体写生；风景写生；人物、人体与背景的组合这九个章节的论述，由浅入深地介绍速写技法。针对很多初学者，包括已经进行过初步素描训练的一些学画者想画速写，却总感到无从下手的情况，对你问的怎么做泥塑准确的说应该是问怎么做雕塑。1.首先有绘画的造型，了解人物的基本解剖知识后。症下。本书结合了作者多年的速写教学经验以及技巧，帮助学生在学习速写这门课程的伊始就可以得到正规的理论与技巧指导。本书的第九章更是结合了作者独特的见解与详书籍装帧艺术专业尽的作画步骤以供学生临摹。