学校是否需要艺术教育专业 学校是否需要艺术教育专业人才

美国艺术专业留学的要求 适合留学美国艺术专业的学生

3、作品集

因为美国在艺术专业上确实很有实力，所以每年申请在美国读艺术专业的学生也变多了。这些学生在申请的时候要达到什么条件？什么样的学生适合申请美国艺术专业呢？就到来了解美国的艺术留学吧。

学校是否需要艺术教育专业 学校是否需要艺术教育专业人才

学校是否需要艺术教育专业 学校是否需要艺术教育专业人才

美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准：申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福，有些学校还要求提交GRE成绩。对于艺术类院校来说，一定要在学好本专业的同时加强英语学习。提前参加雅思或者托福的培训，尽早获达标的语言成绩是成功申请的保障之一。

一、申请美国艺术专业的条件

1、GPA

申请人要提供成绩单（GPA）。大学的GPA是一块大头，一般要求80分以上，以证明你在上学期间是一个学习不错的学生。

2、标准化

本科生必须参加TOEFL，分数在95分以上，并且参加SAT，1900-2000即可。申请艺术类院校硕士一般要求TOEFL至少在90分以上。很多专业不要GRE，纯艺术的大多专业和专业艺术院校的艺术和设计专业都不要。工业设计，影视类考一下好，艺术管理之类的专业有些要求考。

一般来说，像罗得岛、耶鲁大学等艺术设计的院校竞争相当激烈，托福成绩至少要在90分以上，本科申请还要有SAT成绩。申请研究生的某些专业例如理论性比较强的艺术教育专业需要有GRE成绩；偏管理类的专业例如艺术管理则需要提供GMAT成绩。

出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，若申请去美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或电子版，可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品等；申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备12幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。

需要提供的作品集一般包括体现基本功的技能作品、一些体现设计感的二维或者三维的作品集以及可以体现个人能力和兴趣的作品（一般要求DVD或 CD格式）；注意每份作品不管是电子版还是印刷版的，都需要标明作者、时间及简单作品描述，或者另外提供一份作品集的CHICKLIST。

提醒：需要注意的是每个美国艺术院校对作品还有更为详细的要求，例如尺寸、素描主题、电子文件大小等等，所以之前一定要多加留意。

4、面试

这一环节是重要了，首先把作品发过去，会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。近几年美国的几个艺术学院都要来上海，做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握，还是蛮有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。

5、信

其实信很有用的，能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里，相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。主要是谈你的创作思维和创作能力。论文好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，还要看对方的研究方向与你是否符合。

二、什么样的学生适合就读美国艺术类院校？

适合专业功底过硬，作品和影像资料足够，或全国级比赛中获奖的学生。专业艺术类大学非常看重学生的个人作品：学生在准备申请作品集时需要用文字、图画描述清楚每个创作步骤。提供给美国院校的作品集需要从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。

总而言之，这类院校会从作品的各个方面来衡量学生的质量。如果面试和作品集把握的好，成绩方面学校是会适当照顾的，但是前提是，你的表现要让招生官觉得你在艺术造诣方面非常有潜力，有自己独特的见解。

此外，对学生的英语水平也有一定要求。对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般不高。所以对于很多学习艺术设计类专业的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。

三、美国艺术院校选择

1.Art Center College of Design

1930年成立，是美国目前在设计上权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计、娱乐设计等，是其优势专业。

2.Art Center College of Design VS RhodeIsland School of Design

同：都是美国悠久的艺术学院。

异：ACCD要求新生入学之前有一定的设计经验或者有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁，而RISD的一年级学生平均年龄为19，换句话说RISD是倾向于招收那些没有工作经验的人的。

3.California Institute of theArts

开始他们是由迪斯尼投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国前卫的艺术学院之一。共包括五个学院：音乐、戏剧、舞蹈、和美术，并且是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。

1992年改为现在的名字，与parsons school of design分开。该校曾一度是加洲之一的艺术学院，由于管理经营上的问题，目前已经逐步衰退。

5.Academy of Art College

是一家商业性或者是“赢利性”的艺术学校。而所谓商业性，是指学院的运作目的在于商业目的，因此入学标准低。学校把通过教育得到的资金进行其他方面的投资，在美国艺术教育界中，这类的学院不算是正规的艺术学院。

6.School of the Art Instituteof Chicago

芝加哥重要的艺术学院，在美国有很高的学术地位。

学院历史：二战时由于上台，现代主义在欧洲遭到扼杀，大批现代主义由欧洲大陆移居美国。比如，德国现代主义艺术教育的中心----包豪艺术学院的主要教员和大批学生都来到美国，他们不但带来了现在主义思想，也带来了现代主义艺术教学体系。美国不少美术学院开始设置新型课程，对传统素描、静物、人体教学也进行了改革。其中切底的例子就是“芝加哥艺术学院”，1938年由包豪斯的中坚人物拉兹罗.摩霍里.纳吉建成的，学院全面贯彻包豪斯体系，完全改变了芝加哥以往艺术教育的方式。

孩子学的是美术，未来与其相关的专业哪些好就业？

很多重点综合类大学也开设了很多艺术类专业，重点大学的加上强大的师资力量，相信也会是一个好的选择。而且这类学校的学生大多都是精英，大多有拥有留学生院和博士生院。

如果宝宝学的是美术未来与其相关的专业，就有美术老师，艺术家，画家，服装设计师等，我认为未来好相关的专业就有设计师之类的，这类专业需要的人才是非常多的，而且今后发展也是非常不错的。各类艺术学院下属分校一般都是与本部不在同一个城市，且多为三本院校，而私立的艺术学院也是三本，而且认可度都不是很高。

可以选择设计专业，理论专业，纯艺术类的专业，这些专业都是非常不错的，就业环境比较好。

艺术生报考大学只能是读艺术专业吗？

艺术的审美教育活动，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

只能读艺术专业。

艺考生要要面对的问题比普通文化生要多的多，从心理调节到处理好专业课与文化课之间的平衡，承受的压力都大于普通考生，艺考生上大学需要文化与专业双上线，低分不代表不用学习，反而是越要走得远，越要学得精、学得好。

艺考生是不能转其他专业的，按照艺术类专业招生办法录取的考生，入学后不得转入其他专业学习。也就是说，如果在录取的时候是以美术生的身份被录取到美术专业，那么就无法转到非艺术类专业学习了。考生可以通过以下途径学到其他专业的知识和获得其他专业的文凭。

：空余时间自主学习；

第二：选第二学位(双学位)；

第三：参加培训，获得证书；

1、艺术院校

包括音乐学院、美术学院、舞蹈学院、传媒大学等院校。通常很多人都会认为这类院校是艺术学子的聚集地，所以认为自己的专业水平不够，直接放弃报考。

其实这是一种误区，这类院校的综合实力往往很强，但不一定所有人的水平都会那么突出。这类学校适合有较好艺术基础和修养的考生报考，当然艺术学院的招生是有一定难度的，考生也是非常多的。

2、师范大学

现在有很多师范大学也有艺术专业了，艺考生选择师范大学后，毕业后也可以选择向教育行业发展。但是这类学校通常都是以统考成绩招收本省学生为多，省外招收的名额比较少。

而且因为师范学院毕业就会有中等书，而且学院的教学风格是比较偏向理论教学的，所以对艺考生的文化课成绩要求还是很高的。

3、985、211类重点综合类大学

4、普通高等学院

一些普通高等院校的艺术专业水准也是很不错的，而且这类学院只是比师范大学低了一个层次，但也有不少名师加盟教学。学生质量较高。这类学校和师范大学一样需要专业文化兼并。

5、各类艺术学院、师范大学的下属分校，私立艺术学院

6、艺术职业学院

这类学院也是专科学校里专业水平可与本科艺术学校比美的学院。大多为文化程度较弱，专业实力较强的学生。

参考资料来源：

大学学校将艺术教育专业（本科）划入学前教育学院合理吗？

4.Otis College of Art & Design

确实存在不合理的问题。

艺术教育属于教育类，应该归入教育学院。它虽然跟学前教育一样属于教育类专业，但是不属于学前教育大类。

这扩展资料：艺术生可以报考的大学：个是非常合理的啊，这样的划分是属于学校设计和安排。

挺好，目前大力倡导全面发展学前教育。

当然合适，存在就是合理的，这肯定是经过长时间多方面论证得出的结果，不要质疑。

存在即合理，既然这样安排，就说明有一定的可行性。

重庆幼儿师范高等专科学校艺术教育需要艺考吗

合不合理你也管不了这些事情，省点儿心吧。

不需要。重庆幼儿师范高等专科学校艺术教育属于教育学类专业，该专业主要培养具有良好思想道德品质、扎实的艺术学科基本理论与技能，能在基础教育学校和教育机构从事艺术教育、管理、交流和对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。科研等方面工作的复合型人才，并不需要艺考。

湖南艺术职业学院艺术教育和音乐表演有什么不同

问题一：什么是艺术教育？具体指什么？ （一）艺术教育具有陶冶情，培养学生良好的思想品质的作用。

2、课程设置：艺术教育专业的课程涵盖艺术教育理论、美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视制作等方面的知识；音乐表演专业的课程主要包括音乐理论、音乐史、声乐或乐器演奏、舞台表演、合唱等。

未来对人才的需求越来越多元化和复杂化，需要既有专业素养，又有创新能力和艺术修养的人才。因此，艺术和专业教育应该相互协调，形成有机的结合，为学生提供更加全面、均衡的教育。

3、就业方向：艺术教育专业的毕业生可以从事艺术教育工作，如中小学艺术教师、艺术辅导员、艺术培训机构教师、艺术教育研究员等；音乐表演专业的毕业生多数选择从事音乐表演行业，他们可以成为音乐家、乐团成员、独奏演奏者、伴奏演奏者、音乐指导等。

什么是艺术教育

因为艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。

（三）艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。

（四）艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。

问题二：艺术的功能与艺术教艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。美育的重要组成部分。任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。内容：（1）艺术知识，包括艺术理论、艺术批评和艺术史；（2）艺术欣赏，包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力；（3）艺术创作，包括创作艺术作品的构思和表达能力。育的功能的区别？ 节 艺术的功能

艺术的功能有许多种，但其中主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。

一、审美认知作用

人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻地认识自然、认识、认识历史、认识人生。

1、艺术对于、历史、人生具有审美认知作用

由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示、历史、人生的真缔和内涵，具有反映生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的生活的丰富知识。

2、艺术对自然现象具有审美认知作用

二、审美教育作用

1、艺术的审美教育作用来自于对生活本质特征的揭示，来自于渗透其中的艺术家的思想感情、生活态度、理想和审美理想。

2、艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。

以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。

艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中核心的组成部分。?

艺术的审美娱乐作用，主要指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

1、艺术能给人以精神上的享受

3、艺术能使人得到教育和启迪

第二节 艺术教育

艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

一、美育与艺术教育

18世纪德国美学家席勒正式提出“美育”的概念。

1、美育的核心是艺术教育

虽然美学理论关于美的形态有自然美、美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。

二、艺术教育在生活中的重要意义

问题四：艺术教育特殊性是什么 艺术教育的内涵以及它的特殊性

(一)艺术教育的内涵

我们所说的艺术教育，实际就是指通过艺术基本作品以及知识的学习和研究，能够更加的使用艺术的眼光来思考和看待事物，也让我们抓住创造的规律，这样从心理或者各个感官上层层影响学生们，用以培养和塑造学生们更加的完美，具有丰富的想象力、创造力、敏锐的感知能力以及在知觉方面的洞察力的一种教育方式。在一定程度上促进了学生们的学习，让学生们更加的对思想教育感兴趣，也更有利于培养全面型的人才。

(二)艺术教育的情感性

我们所说的艺术教育便是把美术、音乐、文字等作为一种艺术手段，通过具体的艺术形式，达到激发人们的审美和兴趣，而艺术教育在一定程度上也被称之为是情感的教育。这样做的同时，也可以更好的激发学生学习的兴趣，增进了教师和同学生之间的沟通。

(三)艺术教育的}俞院性

愉悦性这一特点对于艺术教育尤为重要。艺术教育看重的一般都是创造和设计，以及轻松和谐的环境与学习气氛，这样是有利于学生们组织材料，可以更好的学习，也对于教师“寓教于乐”提供了良好的基础，是学生学有所得，学有所乐，获得程度的审美经验。

(四)艺术教育形象性

心理学家弗洛伊德认为，形象方面的 是容易引起人的大脑兴奋的方式。形象性又是艺术教育的一个基本特征之一的存在，我们决不能忽视它的重要性，毕竟艺术是需要形象表达出来。就像黑格尔说过的那句话“艺术的形式就是诉诸感官上的具体形象。”而我们的艺术教育就是通过这样的教育方式来使学生通过各方面的听觉和视觉来理解以及认知那些具体的形象，从而有利于学生们的加深和思维的开拓。

(五)渗透性和典型性

渗透性要求教师在课内或者课外的教育活动中，直接或者间接的去学生们，把这种艺术教育渗透给学生们，让学生的道德品质都有所提升;而典型性，就是指那些比较突出以及个性很独特的，同时可以唤起学生们美感的特性，并且用它来揭示中存在的现象或者是作者的感情灵魂 体。让学生懂得透过现象看本质，学会看问题全面。

问题五：“艺术教育”具体是指什么课程 《高校艺术教育的指导纲要》规定本科院校将艺术教育列入必修课中，所指的“艺术教育”具体是指什么课程？对任课教师的专业有何要求？

答复：于2006年下发了规范高校公共艺术课程建设的指导性文件《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅〔2006〕3号）。方案中要求普通高等学校要将公共艺术课程作为限定性选修课程纳入各专业本科的教学。方案中规定了8门艺术限定性选修课程，包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》和《戏曲鉴赏》。公共艺术课的任课教师需能胜任课程的教学任务。

问题六：小学艺术教育是什么 5分 小学教育培养的目标是人的德、智、体、美、劳全面发展。美育的主要组成部分是艺术教育，以其丰富多彩的内容，生动活泼，寓教于乐的形式，对小学生的道德情培养，艺术素养的形成，创造美的能力发展起着不可替代的作用，正如伟大的物理家爱因斯坦指出的那样：“这个世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成。”（通过艺术教育，能使审美能力的培养与智力的培养熔为一炉，促进学生鉴赏美、创造美。当然，这种目的只能在潜移默化中达到。

小学主体性艺术教育，把开发学生潜能，促进学生个性发展作为艺术教育的目的，在小学里实施艺术教育，并不是专门培养艺术家，而是发展全体学生的艺术素养能力和创造能力，为人生今后发展奠定基础。我们认为，在现代中必须把艺术融进个人的生活世界中，使艺术成为人们生存的手段和个性表达方式。小学主体性艺术教育强调以人发展为本的艺术教育目标。我们的目标是丰富小学生精神生活，培养小学生热爱艺术，追求的情；开发小学生创造潜能，培养小学生艺术感受力，想象力及创造思维和品质；培养小学生主体性，促使其个性全面和谐发展，为造就二十一世纪公民和建设人才奠基。

问题七：什么是好的儿童艺术教育 好多学画儿童的家长，都被一个“”感染着，那就是“画得要像”。科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。艺术怕“套路”，喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是秀之作。有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。孩子的画，画得自由，就是教师的成功。孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。我们做教师的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。作为一个小学美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法，理性的、真实的、科学的画画方法。画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。一个小学美术教师，首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。画画的是思想与审美力，孩子画画的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。涂鸦期的初始是，从无目的地乱涂乱画到能有意识地控制，并设想了某些意义，说明儿童已从单一的机械动作转化为对形象思考的心理发展过程。这一时期孩子的心理特征还表现为兴趣高而能力小，超出了他们心理和生理发展的局限。孩子在画画时往往不能随心所欲，大部分不能获得成功。但好奇心、新鲜感又促使他们作进一步尝试。儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有

对高校艺术类招生提出要求

一般艺术学校招生严格按照及有关省市招生办公布的录取规则，艺术类考生在文化、专业成绩均上线的前提下，根据考生所填报志愿顺序，按专业成绩从高到低择优录取。

艺考的条视觉的传达设计，环艺的设计师，建筑外观的设计师，服装设计师，插图师，园艺师，美术刊物的编辑师，雕塑师，等都是比较好就业的专业。件：

必须具（二）艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。有高中毕业文化程度或同等学历，且报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，报考美术专业，年龄不超过25周岁。

如果你是，可以参加自考类的艺考，登陆你所在省教育院网站具体了解后去你所在区县(委)报名。

美术专业的报考要求：

首先，考生要参照《普通高等学校招生体检工作指导意见》及体检结论，了解限报专业。

《指导意见》中明确规定：色盲的考生不能报考美术学、绘画、艺术设计、摄影、动画等专业。

《普通高等学校招生体检工作指导意见》中“不宜就读的专业”，主要是指考生的身体条件虽能坚持专业学习，但今后可能会影响考生在该专业的就业和发展。考生可根据自身情况自主、慎重地选报。

如果高校对此有具体要求，会在《招生章程》中进行规定，如果《招生章程》未明确注明，学校是不能以此为理由退档的。

其次，招生院校还会对某些专业提出更多的要求，考生在报考时，要认真阅读当年的招生简章或者咨询高校。

艺术教育和专业教育一样重要的理由

艺术教育可以激发学生的2、艺术能使人得到积极的休息创造力、想象力和审美思维能力。

艺术教育和专业教育在不同方面都具有重要作用。艺术1、专业目标：艺术教育专业旨在培养学生具备良好的艺术素养和教育能力，成为的艺术教育工作者或教育管理者；音乐表演专业则更加强调音乐技巧和舞台表演能力的培养。教育可以激发学生的创造力、想象力和审美思维能力，并为其提供更加广泛的视野和人文素养。专业教育则可以为学生提供更加系统和深入的知识和技能培养，帮助他们成长为各行业的专业人才。因此，二者缺一不可，都是培养未来发展所需人才的重要途径。

高中学艺术好还是不学艺术好 如何选择

学艺术不是成绩学生的避风港，艺术是精英教育，成才率低，没有完全相同的两个个体，老师教学付出极大。

考虑自己是否有学习艺术的天赋和兴趣，这个是非常重要的，如果兴趣爱好浓厚还稍好一些，学习起艺术来自然也会更加得心应手。在加上如果有天赋的话，很容易在艺术领域做出一番成就，对于这样的同学就非常适合学习艺术了。

高中要不要学艺术

学生不仅需要严谨的作息、感性的联想认知，清晰的逻辑分析能力、还有结合身体机能的训练，有些条件甚至越文化课学习!这些需要条件达到才有出成绩的可能，否则也就是混文凭，更有甚者歪曲了艺术教育本身。

如何判断学不学艺术

1、对专业感兴趣

都说兴趣是的老师，作为一名艺考生，如果对专业不感兴趣还谈什么专业？对于一门专业不感性，自然跟看数学题一样，两眼昏花，还谈何学习？

2、能坚持学习

对专业感兴趣，有专研深入发展兴趣专业的决心，还要坚持学习，世界上的已知艺术门类年轻的艺术才诞生了一百多年，都已经形成了各种风格流派手法技巧，简单的入门都已经好几本书，更何况其他书法音乐舞蹈美术之类追溯不到诞生时间的艺术，从一门艺术的入门到高层次，其中不知几年的成果要问题三：艺术教育专业学什么？ 50分 出来后一般从事中小学生美术教师，了解学习，不坚持你怎么能跟上这门艺术的发展进程、进而参与？

4、有一定的经济基础

艺考生的艺术专业学习，高中学校不一定能够提供合适的师资，除了师资还需要大量的学习资料、工具，如学美术的需要画具颜料等的工具费，学器乐的需要买乐器以及乐器的保养维护，学舞蹈的需要专业的服装道具、学影视需要的版权资料购买等等，都是一笔不小的开支，如果家庭没有一定的经济基础，那将会加大家庭的经济负担。

非艺术生可以报艺术类专业吗

可以报的，但报艺术的，还需要去参加术科，也就是去测验一下看你有这方面的天赋不，如音乐考术科，就是去听一下子音准三、审美娱乐作用不准，节3、有自我调节能力奏感如何之类的，要么会叫你唱一首歌来听听，美术方面就叫你去画画一下，艺术设计就叫你用一个软件简单设计个东西出来看看之类等等，术科通过，只要分数达到上线，基本都可以去读，术科地点、时间、内容就需要你自己去问你报的那个学校了。术科可能因地区不同会有所区别，但大体都是我讲的那些，

非艺术生可以报艺术类专业。

艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在的指导下自主进行的，内容和时间是由学校自主决定的。

截至2014年，有本科艺术类院校40余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。